后疫情时期影视业核心竞争力构建探究

2021-09-10江映玥陈英皞

新闻研究导刊 2021年6期

关键词：影视业核心竞争力

江映玥陈英皞

摘要：影视业是受疫情影响最大的行业之一。本文利用钻石模型分析，提出“劦型核心竞争力结构模式”建议，旨在影视类文化创意产业实现对核心竞争力的成功构建。

关键词：影视业；核心竞争力；构建探究

中图分类号：G229.2 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2021）06-0162-02

一、现状概述

影视业是受疫情影响最大的行业之一，当时全产业链几乎陷入深渊，影院停业、制作停工，无数影视企业到了生死存亡的关头。前两年，资本基于整体经济不景气的考虑，陆陆续续撤出影视行业，2019年被业内称为影视行业的寒冬期，而2020年初的“资本停流”更是给了影视行业致命的一击。

好在2020年观众市场的良好回馈又带来一点信心。疫情之下，人们的娱乐选择减少，被日渐丰富的娱乐项目吸引的观众，注意力重新回到了剧集身上。云合数据显示，2020年春节期间，剧集日均有效播放较2019年同期增长14.8%，而那时正是疫情初期人心惶惶的时刻。

需求在，行业就在。即使影视业已进入至暗时刻，但只要有市场，一切就还有转机。本文根据钻石模型分析后疫情时期影视类文化创意产业如何构建核心竞争力，突破困境。

二、基于钻石模型的分析

（一）生产条件：资本的导向

过去这些年，中国影视行业一直处于虚假繁荣的状态。电视剧售卖价格飙升，更有甚者达到一集900万的水平[1]。影视行业作为一个总年产值不超过500多亿的行业，是一個严重依赖资本的小产值行业。

2018年以来，整体经济不景气，金融机构嗅到危机，纷纷寻找避险的方向。影视圈近年来各种圈钱套路频发，资本信任不再，再加上影视行业的周期长、不确定性高等，出于安全考虑，资本陆续离去。这一现象对极其依赖资本的影视行业来说，无疑是毁灭性的打击，中小影视企业扛不住压力黯然离场，老牌企业在重压下艰难生存。

（二）发展机遇：新旧交替的重新洗牌时期

疫情加速了资本的行为转变，除了离场，留下的资本也趋向于选择更稳定的行业内大企业，或者是优质的专业化中小企业。资本的导向就是影视行业发展的方向，资本的转变事实上也在倒逼着影视行业破茧重生。

在高度依赖资本的背景下，影视企业想要存活下来，就需要让自己变成资本青睐的样子——综合性大企业或者专业化特色中小型企业。这指明了其核心竞争力构建的方向，一是横向或纵向拓展经营范围，二是提升自身的专业化程度，以小而美的优质内容吸引资本。

资本这一外力会促使影视业“大换血”。影视行业前期需要投入大量资本，且难以迅速回笼，再加上“四停”现象带来的资金压力，一批资金不够雄厚的企业会由于资金链断裂被迫离场，而资金雄厚的企业依靠基于资本形成的专业化企业架构和具有极高版权价值的产品库存，能够继续坚持下去。在此情况下，一方面，大企业将借助资本的力量，加速行业内纵向或者横向的整合；另一方面，自身有发展缺陷的中小企业加速退出市场，给了优质企业发展扩张的空间。

（三）相关支持产业：互联网行业的发展

互联网具有长尾效应，一方面，它能为优质产品提供更长的消费周期，在时间上实现对传统影视渠道的延伸，让用户能随时随地观看影视产品；另一方面，它也能在空间上实现对传统影视传播的延伸，在一定程度上突破了大众传播的局限，用户可以依据自己的口味挑选分众产品、小众产品。

这种改变，是对影视行业渠道价值的突破，能让版权拥有更大的价值，但也会影响影视产品生产、营销和推广的方式，不同类型与形态的影视产品要选择不同的方法，以达到最佳的效果。

（四）需求要素

1.用户需求

（1）精品化。近些年，“流量+”被奉为影视行业的财富密码，制作方对此趋之若鹜。但是影视行业作为以内容为驱动的产业，只有突破和创新，才能产生源源不断的活力。

精品化主要指的是着力于提升画面质感、认真考究服化道、注重镜头语言等细节上富有匠心的发展趋势。随着观众鉴赏水平的提高，市场向影视企业提出了这一要求。

（2）分众化、分圈层。分众化、分圈层追剧是现在用户追剧的一大特点。用户不再满足于被动接受市场上的剧集，给什么看什么，而是想看什么看什么。这倒逼内容制作方和平台通过细致全面的分工布局，在其平台的剧集内容版图上拓展品类，以此满足不同人群的需求。

2.竞争需求：行业整体提质减量

突如其来的疫情，使人们被迫留在家中，娱乐内容的消费需求直线上升，但与用户需求上升的趋势相反，各视频平台上线的剧集数量都有所减少。

从行业整体看，2020年上半年的电视剧备案总数相较于去年同期减少69部。这一方面是因为疫情期间剧组停工，影视项目被迫延期，另一方面则是因为提质减量已是大势所趋。

（五）政府

1.对影视行业负有扶持义务

精神文化需要是人民生活必不可缺的一项需求。作为提供精神文化产品的主要产业——影视类文化创意产业，政府有必要也有义务进行扶持。

后疫情时期，政府需要提供政策支持，促进行业兼并整合重组，鼓励生产优质影视产品，营造宽松的文化发展氛围，让后疫情时期中国影视的前途更加光明。

2.影视行业对政府具有重要作用

政府一直重视掌握舆论场的主动权和主导权，通过媒体快速高效地传递大量内容真实、角度客观、观点鲜明的信息内容，有效联系人民群众[2]。

剧集在大众精神文化消费中占据极大比重，对大众的精神文化塑造具有重要作用，这要求剧集把握好精神文化塑造功能，唱响主旋律。例如，2020年初紧急上线的《中国医生》，聚焦奋斗在医疗一线的医生群体，引发了观众深深的共鸣。该片在疫情期间上线播出，加深了观众对医疗体系的了解，起到了信息公开的传播效果，并作为调节社会心理的阀门，抚慰了被疫情信息狂轰滥炸之后慌乱的群众情绪，唤起了人们对医护群体的心理认同，重塑了医疗体系的秩序感[3]，在疫情防控阻击战中，起到了团结人心、鼓舞士气的积极作用。

三、构建建议

在后疫情时期，影视从业人员应该把握机遇，思考行业未来的走向，本文基于“劦型核心竞争力结构模式”，从企业、社会、政府三个维度提出建议。

（一）企业：确立专业化模式，产出高版权价值产品

优胜劣汰是市场的规则，虽然被迫离开的不一定是不好的企业，但是留下的一定是更有竞争力的企业。由于资本导向变化而被动提高的行业准入门槛和专业标杆就是企业构建核心竞争力的机遇——依仗自身已成型的专业化模式和高版权价值产品，并致力于维持住这一竞争优势。这可以从两个方面入手。

1.迎合用户需求：分众化、分圈层、精品化

无论是分众、分圈层还是精品化，核心都是要懂用户。例如，2020年腾讯视频推出《全职高手》《穿越火线》这类电竞题材剧集，以电竞玩家为目标用户，致力于实现游戏影视化的还原，看似缩小了圈层，却收获了更大范围的好评；而《摩天大楼》则是抓住了人们对人性、道德的关注和重视，采用短剧形式，以小而美的创作思路，俘获了用户的心。只要作品符合用户口味，就能够说服他们为内容买单。

2.迎合竞争需求：提质减量

前两年影视行业野蛮生长，套路化和粗制滥造的内容都很有市场，但是用户的精神文化需求日益增长，此类产品现已失去青睐。各影视类文化创意企业嗅到这个风向，纷纷投身于重磅IP项目、自制剧集等头部内容，减少了粗制滥造、糊弄观众的剧集产出。《2020上半年大剧市场研究报告》显示，2020年上半年头部前30的剧集中，腾讯视频占比超过60%。

（二）社会：舆情纷乱下，媒体资源精准运用

虽然剧集在疫情期间上线，舆情热度必然不低，但特殊时期，抗疫才是社会情绪的主旋律。影視产品作为娱乐产品，如果把握不当，娱乐性过强，可能遭到反噬。

所以，在舆情纷乱下，影视类文化创意企业要做的是进行媒体资源的精准运用，即不追求更多媒体资源做宣传，而是后退一步，不占用疫情的舆论空间。

例如，疫情期间上线的《热血同行》致力于常规性剧情向宣传，不强求出圈。更重要的是，剧方选择使用自身剧集宣传资源，配合疫情防控工作进行宣传。疫情暴发初期，《热血同行》保持一周一次的宣传频率，上线疫情相关物料，紧贴疫情态势，体现了企业应负的社会责任，以及灾难面前小小个体的自觉。

这种做法不仅不会影响剧集热度的自然提升，反而能够顺势圈一波观众好感，让人们感受到企业的社会责任感，并对它产生偏好。

（三）政府：积极合作，唱响主旋律

政府为影视类文化创意产业的产品提供宣传，能够给影视文化类企业带来极好的宣传效果。例如，剧集《绝代双骄》春节期间登陆CCTV8，由于其自身的正能量特点，被《人民日报》等多家主流媒体报道。剧集改编自古龙小说，已有较好的基础，又得到传统渠道的声音助力，收视率一路上升。

但是，企业个体只有积极提升自我，才能抓住这个机遇。其中，最重要的是增强政治导向性，肩负起新时代的使命和担当。要在制作思想上有追求，在产出艺术上讲匠心，创作出激荡正能量、弘扬主旋律的现实主义精品剧作。

四、结语

疫情期间，影视类文化创意产业饱受重创，但是需求在，行业就在。后疫情时期，观众的注意力重新回到了剧集身上，只要影视类文化创意产业抓住了观众的注意力这一机遇，就可以依靠“劦型核心竞争力结构模式”提升竞争力，摆脱困境，走出一条更光明的路。

参考文献：

[1] 蒋峰.网络小说改编电视剧“热潮”背后的冷思考[J].电影文学，2019（19）：19-23.