闫成龙

【摘要】 随着科技和文化的发展，民族文化自信和历史使命感逐渐成为重要的话题，研究国画的构图以及其设色对推展国家文化传播以及大众对文化认可度有重大意义。本文将以中国山水画经典作品《桃源仙境图》为例，较为详细地分析其构图的构成、布局、装饰意味等安排的合理性，为读者品读古画时提供其构图韵味分析的新思路。

【关键词】 《桃源仙境图》;构图;中国画

【中图分类号】J212          【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2021）31-0098-02

一、中国古代绘画构图演变简述

（一）山水画历史演变

综合出土的文物以及研究史料，中国画山水元素最早出现在魏晋南北朝时期，青绿山水也从此开始萌芽，当时的山水仍作为一种背景衬托依附于人物画。在隋唐时期，山水画逐渐独立于人物画成为一种新的画种。五代时期山水画到达一个顶峰，在元代文人更注重山水画的意境表达，这时产生的文人画也较多。到了明朝时期，掀起一阵宫廷绘画的浪潮，下文所介绍《桃源仙境图》就是绘于明朝时期。

（二）透视方法

中国画从古至今大多以散点透视为主，这是为了表现巨幅作品和长卷的一种透视形式，这种透视形式需要作者以游代观，用自己亲身游览的场景以及所见作为参考，把相关元素融合的创作式半写实构成，中国画由此意味着要求作者不仅仅是描绘出客观物体的形态，更要有自己内心的感悟，如李合欢所说：“散点透视和远近游目的方式在中国画山水画中可以大观小，在花鸟画中可以小观大。……