程赞

摘要：张力作为艺术作品的灵魂，也同时是作品强大感染力与视觉冲击力释放的助推器。它能让作品形式丰富多变兼具稳定，特点鲜明直击心灵深处，传达艺术家所要表现核心内涵，涉及包括绘画、雕塑和艺术设计等领域。读鲁道夫.阿恩海姆教授的《艺术与视知觉》，对于艺术张力有系统性认识及作为理论支撑，让学者明白面对繁多的艺术作品时如何感知艺术张力，从而进行视知觉的体验，将艺术张力应用到实际中，也助于对其深层次的理解把握。作为一名摄影技巧与理论的研究者，以摄影家艺术实践中获得的经验和方法为基础，以前辈大师的作品和经验为参照，解读阿恩海姆的张力理论，或能取得更具实践意义的新成果。

关键词：张力；摄影；构图；平衡

中图分类号：J0 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）10-0230-01

目前，国内外对于摄影构图的理论研究已经较为完善，但在构图的视觉张力方面的研究很少。研究当代摄影构图的视觉规律掌握信息传递与途释的视觉张力，有助于加强摄影者对于摄影视觉要素的认知和理解提升视知觉的想象力，以便推进摄影艺术的进一步发展。

鲁道夫.阿恩海姆在《艺术与视知觉》中用了一个章节来讨论张力其中引用了艾略特说过的一句话：“一个中国式的花瓶，虽然是静止的但看上去却似乎在不断运动着。”在希腊雕塑的褶皱中、巴洛克式建筑物正面的漩涡装饰中都可以看到物体之中的动，但是显然绘画或雕塑中不存在物理力驱动的动作，我们从中看到具有“运动性”的或者康定斯基所说的“具有倾向性”的张力。绘画和摄影等平面艺术中张力不同程度地作用于视觉产生扩张感、延伸感、膨胀感、收缩感、旋转感等表现运动感引发视觉心理的各种感受蕴含着霍尔特所指的“最优美的地方和最强大的生命力”。当代摄影中很多因素都可以凸显视觉张力，其中构图的视觉张力最直接、影响力最大。研究摄影构图的视觉张力其目的和意义在于为当代摄影在视觉传达更广阔的空间提供创新与发展的可能。

一般摄影的构图都有一种平衡感。平衡原本是物理学的术语，意思为两个或两个以上客观物质因素间进行的自主调控及和谐调整。在现实生活中平衡是生理器官控制的一种心理感受。格式塔心理学研究认为人的心理活动总是倾向于平衡、简单、有规则的组织结构状态。人究竟为什么需要平衡？因为平衡可以给人安全感使人心情愉悦。为什么一种活动或情势能够令人感到愉快。阿恩海姆这样回答：“一个观赏者视觉方面的反应应该被看作是大脑皮层中的生理力追求平衡状态时，所造成的一种心理上的对应性经验。”这种平衡的经验在人们的审美过程中起着同样重要的作用。在美学中平衡是指美的客体对象各部分之间进行排列，使各视觉要素在整体中形成和谐统一的分布关系。分量相当的合理布局中，某个局部失重平衡就被打破了。当代摄影区别于传统摄影的重要特点就是要在瞬间锁定观者视线并传递信息与观念，因此增强画面的视觉冲击力在第一时间引起关注，成为摄影师创作时思考的重要内容。当代摄影构图的创新点之一就是故意破坏我们习以为常的平衡感制造不协调夸大数量、形状、重量等因素的差距。这些平衡与不平衡、协调与不协调的多种变化蕴含了巨大的视觉张力能使观者产生紧张、新奇、不安等多种复杂的心理感受。

摄影中对称式平衡是在构图中最为常见的。这种构图方式可以使参观者的视觉神经处于极度平衡状态，最大限度的满足了视觉心理及对平衡的追求。对称式的平衡构图属于静止性的构图往往给人严肃、整齐、一丝不苟的视觉感受。所以在摄影中用对称式构图来表现庄严肃穆、神圣威严、强调形式的主题是最合适不过。但是，对称式平衡构图的不足之处也是显而易见的，绝对的相等不能有力地刺激人的视觉无法体现视觉张力表现动感，缺少变化不会在第一时间吸引人的视觉注意。但摄影师阿尔弗雷德.爱森施特的摄影作品《胜利日之吻》就很好的形成了向外拓展的视觉张力破坏了画面的均衡。摄影师以其独具匠心的巧妙构思准确地捕捉住二战胜利后人们的心情，揭示了摄影艺术巨大的震撼力与视觉张力。

与一些对称、均齐的形式不同，动态平衡不是双方在同形、同量的关系中保持平衡也不是简单的在体积对等或均匀分布关系上保持平衡而是在动态变化中保持平衡。这种平衡在矛盾和冲突中变化，更多的是在视觉心理上产生的平衡。动态平衡的基本原理具有普遍审美价值。动态平衡处理的是两个不相等的主体或者区域。平直整齐的形态可能形成单调和呆板，失衡多变又可能导致混乱，在这二者之间把握一个合适的度才是动态平衡的精髓。动态平衡就是在力量的不断变化中表现精彩，在静中有动的图形上表现生动，这种动静相结合的复合关系使画面丰富而生动。动态平衡与对称、均齐的形式相比更为生动更有视觉冲击力与视觉张力能使人产生特殊的视觉效果。动态平衡应用于当代摄影可以将构图中的视觉张力极力扩大，而这些灵活多变的动态效果同样可以强调稳定的形式，打破动态的平衡在对比中突出视觉冲击的力度。这样静止的画面有一种“力”的动感吸引视觉关注或者借助均衡感缓冲、协调整体的画面效果。在矛盾与平衡中产生了新的动力，变化又统一对比又协调动静有致的画面效果满足观者视觉多样化的需求。

一幅作品，仅仅描写一种内在的和谐、平衡和秩序是不够的，正如描写出有机体那喜欢简化和喜欢最小的紧张力的那一面是不够的一样。人们之所以习惯于以这样一种片面的态度去衡量艺术品，部分原因大概是由于受到了强调简化和静穆的古典美学的影响，部分原因是由于他们在强调作品形状的简化性时，忘记了联系它的内容和意义。看似平凡的事物，由于拍摄的角度不同了，惊喜与创新会应运而生。这不单纯是构图和拍摄技巧的学问更是审美与素养的考验。所以阿恩海姆的张力理论运用在摄影艺术的构图当中，打破平衡感是形成画面张力诸多因素之一，不能为了单纯的追求构图的新奇而忽略了内容与形式的关系，对于视觉张力在摄影构图中的运用还需要更多的理论与实践。

参考文献：

[1]鲁道夫.阿恩海姆[美]，《艺术与视知觉》，[M]。

[2]敖琳 ，《阿恩海姆的艺术“张力”理论——在艺术作品中的形式解读》[J]读天下。

[3]殷晓克，《打破构图的平衡感》 ，[J]作家，2013。