摘要：贾樟柯的影片存在于第五代与第六代导演交替的时期。如果要独树一帜，它既要打破传统模式，另立风格，又要抵制影视创作的浮躁风气，在这样的现实中艰难探索，找到艺术理想与艺术的通俗化、大众化的结合点是很难的。但贾樟柯极善于运用各种符号，将影片中的各种元素符号化，使他的影片更显现实生活的本色和中华民族的原色。本文以《山河故人》为例，从民族文化、时代背景、音乐、色彩和方言角度阐释贾樟柯影视的符号化。

关键词：符号化;《山河故人》;贾樟柯

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）11-00-02

符号是传播的基础，形成了传播的文本、信息和话语。传播是现实得以产生、维系、修补和转化的符号过程[1]。贾樟柯的电影风格受新现实主义电影的影响，以及自身成长经历的影响，其大部分电影风格表现出对主流电影叙事方式的颠覆，对小人物命运的折射以及对祖国大时代的变迁的反映等。贾樟柯的镜头里中国的画面背景是宁静的、温和的，他镜头里的中国人永远是沉默寡言甚至麻木的，但他镜头里所反映的中国社会却是动态的，甚至充满着冲突与矛盾，能让观众看到不同时代背景下的“中国符号”。

1 山河故土：民族文化符号

贾樟柯的作品如《小武》《站台》《任逍遥》等，始终弥漫着一种浓浓的乡愁。在电影《山河故人》中，故事情节也是围绕乡愁这一核心展开，正所谓山河犹在，故人不复。

乡愁是中华精神文化的重要表征。中华五千年文明起源于大河文明，不同于西方精神文化中的强烈个人英雄主义色彩，中国精神文化中集体意识更加突出。……