北京奥运会那年，我师范毕业。很幸运，通过编制考试，我回到小学母校——苏州市吴江区盛泽实验小学，踏上了心仪的教师岗位。针对青年教师的成长，盛泽实验小学提出新四项基本功——一书三读、一文三改、一课三磨、一题三讲，让每位教师都卷入常态化研究中。学校还每年组织教师积极参加“师陶杯”“教海探航”“园丁杯”等征文赛事。过去的十年，在“教海探航”等省级征文比赛中，我非常有幸获得了三次特等奖、六次一等奖，在教育科研上得到了长足的发展。

好文章是“逼”出来的

论文写作对于刚踏上工作岗位的年轻教师来说，真是一件绞尽脑汁的难事。写什么？怎样写？无从下手。但是，教学反思及论文写作一直以来是我校引导青年教师成长的主要方法，教科处要求我们每月上交两篇教育教学随笔，学期末再交一篇论文。于是，在学校的要求下，我被“逼”着去不断思考、不断记录。2010年，由于下一届的“教海探航”颁奖大会要在我校举行，学校要求青年教师人人参加这一赛事，并邀请了杂志社的专家来给我们进行论文写作指导。记得当时专家看了我的文章后给我提了这样的问题：你觉得你的文章观点有什么新意？与众不同的地方在哪里？这些内容有人研究过吗？理论阐述和案例分析充分吗？……看似不经意的提问，却起着四两拨千斤的作用，让我茅塞顿开。我认真地聆听着、记录着，回去后将许多观点重新进行思考、排列、组合，进行深度挖掘。

一次次的自我修改，一次次的与专家面对面，心儿也变得更加明澈起来：原来写文章还要注意选点，要有大视野小视点，要有自己独特的观察与视角。在几易其稿的修改过程中，我深深地懂得了：这不只是参加一次征文活动，更是一次大胆探索与反思的自我提高过程。经过一个学年的实践与探索，我积累了许多素材，写成的论文《把耳朵叫醒——用“音乐的语言”唤醒儿童的另一种听觉》获得2011年“教海探航”一等奖，我还获得了“年度新人奖”。

好研究是“做”出来的

没有实践就没有好的论文，好的论文肯定来源于自己真实的教学实践。我时刻提醒自己：写作是为了自身的发展，更是促进教学的提升，让自己的教学更好地促进学生的成长。《义务教育音乐课程标准（2011年版）》告诉我们，音乐教育的本质是审美教育。于是，围绕这个核心，基于儿童的音乐经验，设计出有创意、切合儿童音乐学习需要的教学活动，便成了我研究的一个重点。主题既定，教学中研究方向就更加明确，教学思路也愈加清晰，知道自己该做些什么。写作的过程，其实就是研究的过程。从问题的提出、梳理、归因分析，到寻求解决问题的策略，在实践中反复检验，终于形成了自己比较满意的探索路径：反复出现，变模糊的为清晰的;形象再现，变听到的为看到的;结构呈现，变无序的为有序的;生动表现，变不确定的为可把握的……这些都是我在“做”的经验中提炼出来的教学方法。2012年，我的论文《唤起儿童的音乐记忆——基于儿童经验的音乐审美教学》再次获得了“教海探航”一等奖，还被刊登在2013年第1期的《江苏教育》小学教学版。这让我更加坚信，好文章是“做”出来的，因为获奖论文浓缩了我近一年的关于音乐审美教学的实践与反思。

好思想是“借”出来的

好的文章要有好的思想，思想可以引用专家的理论，也可以从其他学科中“借”来。有次听著名特级教师薛法根执教四年级语文课《九色鹿》时，有一个教学片段让我深受启发：薛老师给孩子们讲了一个佛经故事，并说信不信老师把它画下来。学生笑着，有的点头有的摇头。于是，老师用语言描述故事，并让学生闭上眼睛倾听，想象眼前出现了一幅什么画面。学生的答案很精彩：有的说仿佛看到了敦煌莫高窟，有的说脑海中出现了一册很美的连环画，……当薛老师让大家把眼睛睁开时，全体学生惊呼：咦，怎么什么也没有？！

这个教学过程，不禁使我联想到音乐课堂中也有相似的现象——审美通感效应。于是，一种好的思想——通感，就这样被我“借”了过来，成为我研究和写作的重要主题。在实践中，我以培养学生听觉能力为基础，让学生在欣赏音乐作品的过程中，引发多种感官的感觉经验，化无形为有形、化无色为有色、化无绪为有绪、化无声为有声，从而产生听声会意、随意幻形的通感意象。这种审美通感有助于儿童迅速领会音乐中那些“只可意会，不可言传”的美妙感觉。在实践与研究的基础上，我写成了论文《伟大的错觉与美妙的享受》。论文获2013年“教海探航”特等奖，我获得了“杰出水手奖”。

好想法是“悟”出来的

2013年“教海探航”征文颁奖结束后，学校又紧锣密鼓开始布置下一年征文撰写工作。而此时，我的心中早已悟出了研究主题——儿童审美意识在音乐教学中的觉醒，并已经开始在教学中实施了。

可以说，正因为先有了审美意识，世界万物才有美与不美。音乐的美是通过耳朵传递到我们身体各个部位，从而使人们的各种感官在审美活动中都可以产生美感。所以，音乐的感觉是否敏锐主要取决于身体的感觉是否敏锐。换句话说，让儿童通过自己的身体及动作去体验音乐，就变得尤为重要。于是，如何唤醒儿童的音乐审美意识，让他们的身体会“唱歌”、会“跳舞”、会“演奏”、会“作画”、会“创作”等等，从而令教学产生“润物细无声”的审美功效，便成了我的又一个研究重点。

教学实践的背后要有理论来支撑，所以阅读大量的相关书籍是必不可少的。在充分积累的基础上，当真正动笔来写这篇文章时，颇有倾泻而出之势，平时教学中的所思、所感、所获此时源源不断地涌现出来，脑海中是课堂上和孩子们一次又一次的互动交流，与音乐碰撞出来的心灵火花……2014年，我的论文《“无目的”的“目的性”——儿童审美意识在音乐教学中的觉醒》又获得了“教海探航”一等奖。

在随后的几年中，我的论文在“教海探航”征文比赛中又先后获特等奖两次、一等奖一次，另有若干篇文章获江苏省“师陶杯”“五四杯”征文比赛一等奖。我出版了个人专著《多觉联动音乐教学的实践研究》，领衔的研究团队多次受邀在省内外进行展示。2019年，我获评苏州市吴江区“青年拔尖人才”;2020年，我又获评苏州市音乐学科带头人。

实践，反思;再实践，再反思。我，一名青年教师，正走在这样一条成长的路上，用纸和笔谱写成长的旋律……

（马晓菲，苏州市吴江区盛泽实验小学，215228）

責任编辑：杨孝如