张海义

【摘要】在戏曲演奏中，打击乐演奏是其中最重要的组成部分，是我国京剧、越剧、豫剧等各项戏曲演奏中的重要组成部分。打击乐演奏在戏曲演奏中发挥着重要的功能，不仅可以烘托戏曲气氛，同时还可以渲染戏曲剧情，使整个序曲表演张弛有度，给观众带来盛大的视听体验。

【关键词】戏曲;打击乐演奏;突破;发展

戏曲打击乐演奏在我国的发展历史悠久，在当今全球各国经济文化交流日益密切的形势下，为了促进我国戏曲的不断发展，戏曲打击乐演奏也应该在新的时期下，顺应时代潮流，不断的突破和发展，促进戏曲打击乐的不断发展。

一、戏曲打击乐演奏的分析

戏曲打击乐演奏在我国有着悠久的发展历程，随着时间的推移，戏曲打击乐演奏形成一套自己的演奏体系。打击乐演奏是戏曲中的重要构成部分，也是戏曲伴奏的主要形式，主要是通过运用槌、板击打的形式来发出声音，为戏曲伴奏。打击乐演奏可以根据戏曲中人物情感的变化、剧情的推进以及环境气氛的变化来改变敲打的频率和速度等，发出高低、快慢各不同的音乐，符合戏曲对伴奏的各种需求，从而为戏曲舞台表演做出必要的补充，使戏曲表演更加的丰富，饱满。随着时代的发展，各种文化都在不断的发展，戏曲打击乐演奏也应该顺应社会的发展，时代的进步，不断的对自身进行突破和发展，促进我国戏曲打击乐的不断发展。

二、打击乐演奏的心理和情感上的调控

第一点，在日常的演奏训练方面。打击乐属于一门艺术，它的艺术性质是建立在技术性上的，和其他类型的乐器相比较，打击乐需要更多的训练时间来掌握技巧。因此，在学习打击乐的过程中，必须要有良好的学习心态，调整好学习状态才能更好的学习。因为打击乐演奏受到演奏技巧的影响，所以演奏者容易受到情感表达的限制。因此，演奏者要结合科学方法，合理调整自己的情绪和心态，保持良好的表演状态。日常的训练分为三个阶段，第一个阶段是了解自己的表演作品。通过了解，感受作品中的思想情感，结合表演技巧，进行打击乐演奏的训练。在这个阶段，演奏者要避免因为已经了解表演的曲目，就不注重情感的表达。

第二点，演奏者要了解作品的创作背景，作品的风格和内容，掌握基本的技术，然后进一步解读作品，运用多种方法对作品进行解剖。例如，将音符分组，寻找音律的规律等方法。下一个阶段是技术练习，练习需要坚持不懈的精神，这是一个漫长的过程。打击乐演奏需要学习者有着极高的注意力和表现力，因为注意力具有局限性、选择性的特点，经常会阻挠演奏者的注意力。因此，在进行演奏练习时，要注意运用合理调配、有序排列的方式，能够促进演奏者注意力的集中。

三、表演者的演奏准备工作

第一点，表演者首先要具备对打击乐的喜爱之情，只有热爱这项乐器，才能将自己情感融入到表演中，带来更好的表演效果。但是，很多的学习者并不是真正的热爱打击乐艺术，只是把打击乐作为其升学、工作的工具载体，对打击乐演奏没有情感。但是对于艺术来说，必须要热爱这项表演才能赋予它生命和灵魂，学习者应该明确自己学习打击乐的方向，尊重这项表演艺术，投入自己的感情去表演。即便打击乐不是陪伴的长久之友，也要端正自己的学习态度，树立学习打击乐的目标。音乐是表达作者和演奏者情感的重要艺术形式，只有真正的热爱音乐的人，才能将音乐表现到完美到极致的状态。

第二点，正确的学习打击乐过程，是在充分的了解作品内容后，通过自己对作品的想象，感受到作品带来的音乐享受。例如，在乐器中的音响想象，多数的打击乐作品中都会有对生活中存在的音效的模仿，如用技法模仿敲门声、流水声、鸟叫声、天气变化的声音等，通过艺术手法，可以让我们发挥自己的想象力进行展望。

四、现阶段戏曲打击乐演奏如何实现突破与发展

随着社会的发展，时代的进步，我国的文化也向多元化的方向发展。演奏乐器和演奏方式也得到了新的发展机遇，同时也遇到了新的挑战。对于传统的戏曲打击乐而言，他们是我国古代流传下来的文化传统，需要我们进行传承和发展，同时由于新的演奏乐器的出现以及互联網的发展，出现更多的电子乐器，戏曲打击乐演奏也应该不断的进行创新和发展，使传统乐器与现代乐器相结合，并不断提高演奏者的演奏水平，结合大众审美的需求，为大家演奏出既保留有传统音乐精华的打击乐，又具有现代化特点的打击乐。

在对传统打击乐演奏进行突破和发展时，首先需要从司鼓开始进行突破，因为司鼓是整个乐曲演奏的灵魂人物，起着非常大的指导作用。戏曲打击乐演奏的过程中需要和戏曲表演者进行完美的配合，而司鼓就扮演着连接桥梁的角色，不仅可以将打击乐演奏与戏曲表演结合起来，同时还可以向观众传达戏曲表演的情感，对整个戏曲的走向、节奏以及分为等各方面进行把握，司鼓可以通过运用鼓声与板的声音来传达指挥号令，使整个打击乐演奏变得有序、规范。

其次是需要在打击乐方面进行创新，可以根据现代多种的需求以及社会发展的趋势编制一些新颖的戏曲曲目，同时按照乐队和戏曲的需求来具体设计打击乐。在设计打击乐的过程中对司鼓的要求会更高，司鼓不仅需要掌握各种打击乐器的知识，同时还需要提高自己的演奏技巧，可以灵活使用每种乐器。戏曲打击乐队可以根据乐队的需求选择合适的符合剧情发展的鼓点来当作打击乐的演奏的主题，将传统的鼓点进行改变，重新调整和组合，通过改变敲打点和力度来实现对音乐的改变，使打击乐演奏出现轻重、长短、高低等各方面的变化。

另外司鼓还需要根据戏曲中剧情的变化来整理相关的资料，将戏曲演奏中的内涵完整的表达出来。最后司鼓需要对每部戏曲的特色进行把握，将戏曲的其它音乐与打击音乐有效的结合起来，通过对节奏和韵律的把握来营造出一种声势的动感，不仅可以充分的展示出戏曲表演中所蕴含的艺术魅力，同时也可以让观众充分的感受到其中所表达出来的情感和意境。

三、结语

综上所述，在我国戏曲表演中，打击乐演奏发挥着重要的作用。随着社会的发展，时代的进步，戏曲打击乐演奏也应该顺应时代的发展而不断的变化，打击乐演奏需要对自身进行改革，既要戏曲传统打击乐演奏中的精华，同时还需要结合现代人们的需求以及文化发展的需要而不断变化。戏曲打击乐演奏应该不断的突破自我，重视对司鼓人员的培养，改编新的戏曲曲目和打击乐曲目，最后实现戏曲打击乐演奏的不断传承和发展。

[参考文獻]

[1] 黄华.浅谈戏曲打击乐演奏的突破与发展[J].黄河之声，2018，11：58.

[2] 赵文媛.戏曲打击乐演奏的突破与发展[J].当代音乐，2015，11：77-79.