张雨娣

摘要：歌剧作为一种独特的艺术形式，将音乐、戏剧、舞蹈、文学的内容进行了恰到好处的融合，故而有着较为浓烈的综合性。从某个方面来讲，歌剧创作成果的好坏可以客观真实折射出一个国家艺术创作水准的高低，好的歌剧作品对艺术综合水平与实力都有着较高的要求。与西方国家的歌剧发展相比较而言，我国的民族歌剧产生时间并不算早，整个发展时间不过百来年，但是自从歌剧由西方国家引入到我国之后，便顺利的在我国艺术舞台上生根发芽，并在较短的时间内实现了文化融合，即歌剧开始具有中国民族特色，这种民族特色主要体现在歌剧的题材与音乐艺术等方面。

关键词：民族歌剧  题材  音乐艺术特点

中图分类号：J805  文献标识码：A  文章编号：1008-3359（2021）08-0164-03

虽然中国民族歌剧是由西方歌剧演变而来的，但是从本质上来看，中国民族歌剧与西方歌剧是两种完全不同的艺术形式。之所以会产生较为明显的差异，很大一部分原因是因为民族文化的不同而导致的。由于文化的不同，在创作歌剧时，所选取的表现题材就各不相同，像中国民族歌剧在选择题材时就常常会将民族舞蹈或是民间戏剧等富有中国特色的元素融入进去。中国的民族歌剧从最开始的模仿，到结合自身的文化底蕴特点的尝试性创作，再到不断地创新，直到找准带有自己文化特色，中国民族歌剧变得富有更高的艺术价值。我国的民族歌剧所选取的题材一般都较为突出、富有典型性。歌剧中的故事多以煽情类为主，从这些感人的故事中走出了许许多多令人印象深刻的人物，久而久之，具有中国民族特色的艺术表演风格也就自然而然的得到了定型。

一、中国民族歌剧的源起

回顾中国民族歌剧的发展历程，大致可以分为三个阶段，阶段一：接触适应阶段。接触阶段是歌剧艺术从西方移植到中国的初期阶段。在20世纪20年代，歌剧逐渐出现在中国的艺术舞台上，这个时期的歌剧还是以儿童歌舞作为主要表演内容，从歌剧的内容形式上看，已经涵盖了舞蹈、独白与歌唱等内容，整体来说初步具备了歌剧的轮廓，时常带给观众生动、活泼、戏剧化的观赏感受。阶段二：探索发展阶段。到了20世纪30年代，中国民族歌剧开始进入探索发展阶段。在探索的初期，主要还是把西方歌剧当做范本进行模仿，通过模仿学习，挖掘歌剧艺术的精髓。歌剧创作与时代背景息息相关，艺术原本就是来源于生活的，在中国民族歌剧的探索发展阶段，我国的社会环境也恰巧较为特殊，当时正是抗战时期，也正是在这种特殊的时代社会背景之下，抗战地区萌生出了秧歌剧，其主要题材大多来源于人们口口相传的曲调。阶段三：创作发展阶段。到了20世纪40年代，我国的民族歌剧舞台上出现了诸如《白毛女》的大型歌舞剧，集中反映出了当时人民生活的艰辛，对坚持抗战的中国共产党进行了颂扬。这个阶段的民族歌剧透露出浓浓的时代社会气息，不论是歌剧的题材亦或是歌剧的音乐都与实际社会发展的情况紧密相连。也正是因为特殊的社会背景，中国歌剧得以有机会被创新。对中国民族歌剧而言，这一时期既是歌剧艺术本土化发展的挑战，同时也是民族歌剧艺术发展的良好契机。

二、中国民族歌剧的主要题材

中国民族歌剧在短短几十年的时间里，取得了较为突出的成绩，这种成绩集中体现在其具备特有的中国色彩的艺术风格上。在民族歌剧的创作上，作曲家们通过学习国外优秀作曲家的创作技巧，并将我国的民族题材加以融入，将我国当前真实的发展情况进行了反映。观众在这种由真实生活情境转变而成的歌剧作品中，更容易被感染，内心深处的爱国情怀更容易被激发。纵观中国民族歌剧的题材，绝大部分都是民间常使用的音乐素材和具有民族特色的音乐，这类题材更容易拉近与观众的距离，让观众在欣赏歌剧之时倍感亲切。当然，歌剧题材仅仅只让观众有亲切感是不够的，还需要让中国广大人民群众对生活积极向上的乐观态度与坚决与封建顽固势力作斗争的精神得到充分的展示。中国民族歌剧的内容要想兼顾这两点，在选择题材时就要考虑到以下问题：一是将解放战争时期的革命斗争素材作为主要题材去使用，例如《刘胡兰》《扬子江暴风雨》等，这些题材可以将中国共产党吃苦耐劳、在恶势力面前绝不妥协的精神从多个角度去体现，使人们保卫国家、爱护国家的初心被唤起，这有利于人们爱国主义精神的激发。二是多反映中国人民在各个不同的时期情感生活以及生活状况，从人们的生活状态中可以看出其对美好生活的向往和对封建迷信的反对，尊重了社会发展的客观规律，比较有代表性的作品有《屈原》《刘三姐》等。

三、中国民族歌剧题材特点

（一）歌剧内容多由民间传说或是传统历史故事改编而来

在我国长期发展的历史过程之中，不少优秀的民间传说和传统历史故事通过人们的口耳相传被保留下来，从这些传说与故事中，我们可以感受到勤劳质朴的中国人民对于美好生活的追求，老一辈劳动人民的形象借助这些故事和传说也尽可能的被还原。我国的民族歌剧在经历了接触适应阶段、探索发展阶段、创作发展阶段后，人们坚持与时俱进的创作歌剧，在找准我国民族歌剧定位的同时，主动学习借鉴西方歌剧中优秀的内容，把能够集中体现中国人民美好品质的民间传说以及历史故事等通过歌剧的故事情节去演绎，让具有民族精神缩影的故事人物能够有血有肉的与观众见面，让观众能够更加真切的感受老一辈革命家與劳动人民不畏强权、勇于拼搏、吃苦耐劳的精神。

（二）歌剧中的时代精神表现突出

歌剧从西方国家进入中国的时期恰巧是中国社会动荡不安的阶段，那个时候的中国可谓是内忧外患，人民都生活在水深火热之中。由于抗战的艰辛，人们对于美好生活的渴求越来越强烈，人们的爱国热情也上升到了新的高度。在这个阶段，中国共产党勇做先锋，带领着全国各族人民奋战在抗战最前线。此时的歌剧题材大都是反帝反封建的，不少民族英雄的感人事迹都以歌剧为展板，向广大人们群众进行宣传。通过这些令人心生敬畏的老革命家英勇抗战的事迹，中国共产党无私无畏、敢于斗争的精神得到了赞扬，这也在时时提醒着大家，牢记历史，珍惜当下的幸福生活。我国的民族歌剧即使在同一主题的取材上，角度也会有所不同，这样呈现出来的歌剧作品将抗战时期的革命精神展现的淋漓尽致，使得中国人民顽强不屈、勇担责任的形象被世界所认识。

（三）歌剧以反映人民真实生活为主

在我国的民族歌剧中，不少脍炙人口的作品都是以反映人民真实生活为主的，人们的生活包含了物质生活状况与情感方面的爱情追求。诸如此类的民族歌剧题材与当时的时代背景密切相关，歌剧创作者借助歌剧的艺术形式，将人们的真实生活情况利用艺术进行锐化之后展现在大众的眼前。观众在欣赏歌剧的同时，也是对自己生活状态的再度审视，人们总是能够在歌剧人物中或多或少的找到自己的影子，因此这类题材的民族歌剧更能击中观众的心灵。

四、中国民族歌剧音乐艺术特点

（一）戏剧化

只要留心观察就不难发现，在我国的民族歌剧中，戏曲元素是较为常见的。不少民族歌剧中都借鉴了戏曲的演唱方式，当现代歌剧表演和传统的戏曲相遇之后，碰撞出了不一样的艺术火花，富有浓烈中国文化气息的歌剧风格也就应运而生。由于国家文化背景不同，中国民族歌剧对表演者的人物塑造有着更高的要求，像人物的情感态度等需要鲜明突出，这种要求更加偏向于演员对于角色人物内心的把握，以实现在表演时演员与角色融为一体。中国民族歌剧不同于西方歌剧，会对表演者的演唱技巧和表演时的肢体动作做出过多的强调，从直观的视觉感受来看，不如西方歌剧般夸张，但是在人物情感的流露上会更加的细腻，这一点与我国民族本身就比较内敛有着较大的关系。歌剧原本就是一种综合性极强的艺术形式，加入戏曲元素之后，表演的形式就更為丰富多样，我国的民族歌剧艺术也因此有了更大的发展空间。

（二）针对性和广泛性

不论是从历史发展的横向轴还是纵向轴上来看，我国的文化背景都是丰富的。在每个不同的时期所形成的文化背景也不尽相同，自然能够被沉淀下来的艺术形式也是各具特色的。中国民族歌剧在进行音乐素材选择时，具有突出的针对性和广泛性，其针对性体现在音乐选取的地方性与性格化上。从古至今，我国有着大量优秀的民间音乐，这些民间音乐有针对性的被运用于不同题材的民族歌剧之中。正是因为这些特色鲜明的民族音乐得到了针对性的应用，我国的民族歌剧才得以百花齐放，中国歌剧未来的发展之路变得更加的宽广。在进行歌剧音乐创作之时，并不一定要局限在地方文化背景之中，可以根据不同歌剧故事情节的实际需求去选用最合适的民族音乐，这对整个歌剧的艺术质量起到了重要保障。另外，中国共有56个民族，每个民族的生活习惯都不一样，艺术形式也不同。正是因为文化类型差异化的存在，我国的民族艺术形式才如此多姿多彩。结合我国的民族现实情况，歌剧创作者在进行民族歌剧创作时会将具体的民族特点考虑进去，使民族特色更为突出，故而我国的民族歌剧有着较强的广泛性特点。

（三）歌词结构特点

歌剧中不可缺少的就是歌词部分，合情合理的歌词不仅能够让人物的特点得到完整的呈现，而且能够让整个歌剧更具观赏价值。中国自古以来就是文化大国，在民族歌剧的歌词方面十分注重歌词的结构和曲式，其中的文字也不例外。中国民族歌剧在歌词结构上以传统的句法为主体，像戏剧中较为传统的七字句与十字句就时常被使用。这类传统的句式能够使歌剧的节奏更具规律、音乐的韵律感更为明显，这就让歌剧的各个乐段能够更为顺利的衔接起来，不给人造成生硬、突兀的感受。歌剧创作者在进行歌剧的歌词编写时，会将歌词与音韵是否和谐放在第一位去考虑，对于起承转合更是精益求精。我国的民族歌剧歌词常常能够在结构上体现出“气数”，所谓“数”，就是能够将音值更为精准的划分，使表演者能够容易把握歌剧歌词的节奏与音准，并且因为地域的不同，不同地区的歌剧在歌词的填写上也会表现出突出的本民族方言特征，所以不同民族相互听不懂对方民族歌剧歌词的情况时有发生。

（四）民族性的曲式结构

我国的民族歌剧除了在题材的选择、歌词的填充上富有鲜明的民族特色之外，在音乐曲式的结构上同样极具民族特色。从音乐的曲式结构上分析，多采用4/4拍的2小节以及2/4拍的4小节，其他的结构使用的频率较低，特别是散板结构，几乎很少在民族歌剧中单独出现。从乐段的结构层面上看，我国的民族歌剧一般是并列式的乐句，上下乐句相互对应。除此之外，还有富有民族特色的起承转合的乐句。从民族歌剧音乐的旋律、节奏、调性等方面上看，是将五声调式音阶当作基础的，并在此基础上适当的融入七声音阶，这就让整场民族歌剧更具地方音乐特色。

五、我国民族歌剧未来的发展趋势

从歌剧艺术的整体发展来看，中国民族歌剧和西方民族歌剧的差异不仅不会缩小，相反还会越来越大，而这一点正是由于中国特色民族文化所决定的。不论是我国民族歌剧的创作者还是表演者，都十分注重歌剧经典唱腔的弘扬与传承，并且不断地在对西方歌剧中优秀的技巧进行学习，并与传统中国民族歌剧表演进行融合。随着时代的进步，人们对于艺术的不同表现形式也变得更加包容，过去人们不敢涉及的社会话题开始逐步被搬上歌剧舞台，这也让我国的民族歌剧变得更加的接地气，人们在观看歌剧之时除了能接收到积极向上的情感价值观之外，还能感受到幽默。

六、结语

综上所述，我国的民族歌剧在经历了几十年的发展之后，不论是在形式上还是在特色上都已经逐步趋于成熟，这种成熟着重体现在中华民族特色文化的传递方面。中国民族歌剧中别具一格的题材让歌剧艺术展示出更加多元的一面，也正是因为有了传统的曲艺艺术与传统民间歌舞的加入，中国民族歌剧才变得更加光彩夺目，吸引着不同国家的人。中国民族歌剧在未来的发展中，仍旧需要坚持与时俱进，始终秉持在尊重传统文化的基础上，将现代表演技术融入到歌剧艺术之中，只有这样，才能使中国民族歌剧作品的创作水准始终保持在艺术潮流的最前沿。

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