胡明超

摘 要：现阶段，新课程改革在高校已经得到持续纵深推进。高校钢琴教学作为音乐教学的重要组成，其教学改革正引发社会广泛关注。文章对新课改背景下的高校钢琴教学改革重要性进行了探讨，并指出现阶段高校钢琴教学出现的缺陷，进一步分析了新课改背景下高校钢琴教学改革途径，以期为高校音乐教学提供可行的改革策略，提升人才培养的效果与质量。

关键词：新课改;钢琴教学;教学改革

钢琴历来都被音乐爱好者称赞为高雅艺术，在音乐学科的教学中常被视为基础性的重要内容。学生通过系统正规的钢琴教学，可持续补充完善乐理知识，强化弹奏技艺，进一步陶冶情操、净化心灵、提升素质。面对新时代下社会对高等人才提出的新要求，高校要努力培养具有综合素质的全面发展的竞争型人才，能够在不同学科领域体现出强大的竞争力。对于高校钢琴演奏人才而言，为达到具有强大竞争力的目标，高校应在新课改背景下不断探索钢琴教学改革途径，以达到理想的教学效果。

一、新课改背景下的高校钢琴教学改革重要性

如今，随着物质生活水平的提高，人们开始追求精神层面的生活体验，人们热衷于欣赏、研究、表演和创作艺术作品，以此获得精神享受。音乐是人类共有的精神食粮，是人类文明与智慧的结晶。钢琴作为音域最广的西洋乐器之一，得到了越来越多人的青睐，人们乐于用手指在钢琴的黑白键之间自由触击，形成美妙的旋律。钢琴艺术在三百多年历史变迁中始终得到了人们的认可与追捧。为了让钢琴艺术得到高质量的传承与发展，高校开设钢琴课程组织教学，并坚持运用新课改的理念推动钢琴教学改革，让学生更好地掌握钢琴艺术的发展历史、形式结构、演奏技巧等内容，帮助学生提升个人艺术修养，增强乐器弹奏技巧。这有助于高校培养出对接国际音乐舞台的高水准钢琴弹奏人才，满足社会对人才的现实需求。

二、现阶段高校钢琴教学缺陷与不足

（一）教师教学使命感不强

在一些高校中，音乐教师对学校开设钢琴课程并没有持十分肯定和认可的态度，没有充分认识到钢琴教学的意义与价值，没有将教好钢琴知识与技能作为自己的教学使命。因此，这部分教师在教学中可能出现消极思想，不注重尝试采取新颖的教学方法来教授钢琴知识，而是简单运用教师讲、学生听的传统教学方法向学生灌输知识与技巧，大大降低了学生对钢琴学习的兴趣。

（二）教学过程神形不融合

钢琴艺术既要在弹奏中传播音律，也要在弹奏中传情达意。因此在钢琴教学中，教师不但要向学生展示灵活的手脚动作，还要培养学生个人情感的酝酿与融入。而当前一些教师的教学中，并没有特别强调学生要带着情感去欣赏、弹奏钢琴作品，没有将指导动作与情感交流完全融入课堂教学中。有的学生受到这类教师的影响，在长期的学习和练习中，虽然技巧十分出色，但弹奏曲目不能做到打动人心，难以使听众获得情感共鸣。

（三）课程教学考核不合理

当前，我国一些高校的钢琴教学在期末评价考核阶段，还习惯于学生选题并完成弹奏后再由教师评分的形式。不少教师的评分似乎只关注演奏技巧，而缺少对其他考核点的关注。在实践教学中，部分教师对和声、乐感、乐理等课程內容的教学常常避重就轻，造成学生对钢琴的演奏显得生疏，对于音乐作品想要传递和表达的思想情感等拿捏不准，而这些问题在评价考核中可能并未引起他们的重视。

三、新课改背景下高校钢琴教学改革途径

（一）改进教学模式

新课程改革对高校教师提出了很多新要求，注重改变以教师、教室、教材为中心的传统教学模式，遵循以学生、活动、经验为中心的教育教学原则。在高校钢琴教学中，教师要坚持学生主体地位，关注每一位学生的发展，积极探索尝试新的教学模式。如教师在展示新钢琴作品时，可让学生独立完成品鉴，描述作品风格、思想内涵、创作背景、表现形式等内容。教师可以鼓励学生查资料，做好所有信息的收集整理，并向班内同学陈述自己的材料，最后由教师进行必要的补充和修正，从而使学生在班级互动中更好地理解作品。当然，新教学模式中，教师不仅要灵活运用各种教学方法，增强切换教学方法的能力，还要有效利用多媒体教学系统去设计教案、展示作品、辅助教学，让教学课堂始终充满活力。

（二）实施分组教学

新课改背景下，高校音乐教师要坚持让学生自主学习、合作学习、探究学习，可在钢琴教学中开展分组教学。分组应按照组内异质、组间同质的原则，将不同基础、不同水平、不同个性的学生合理配置到各小组，确保每个组都有一定比例的高能力学生和低能力学生，并要求组员要相互帮助，共同进步。组内在交流演奏技巧或作品鉴赏心得时，每一位成员都会基于自己的知识面、想象力和理解能力来阐释钢琴作品，其他伙伴可以对此给出一定的意见或建议，使得所有的组员都可以了解自己的优势和不足，相互取长补短，较好地保持学习的一致性与稳定性。在此过程中，教师要注意整体把握不同小组合作探究学习的开展情况。对于难以融入小组的学生，教师要与其进行及时沟通，切实了解并解决学生的学习诉求。

（三）增强艺术审美

新课改要求教师要始终关注学生的情感或精神需求，重视树德育人，通过对学生能力的培养来增强学生的素质与修养。高校钢琴教学中，教师要引导学生去感受音乐作为高雅艺术所特有的美感，告诉学生音乐美的三类层次。其一是表层美，是对钢琴弹奏的节奏、音律以及乐器音色的审美鉴赏;其二是中层美，是对钢琴弹奏作品的体裁、旋律等的审美鉴赏;其三是深层美，是对钢琴弹奏作品的思想情感、格调意境等的审美鉴赏。教师的教学要让学生循序渐进地感受到钢琴音乐艺术的美，在品鉴钢琴作品深层次美的过程中提升艺术素养，增强艺术审美能力。

（四）深化情感表达

在高校钢琴教学中，教师除了要向学生传授乐器演奏知识与技巧，还要培养学生的情感，要求学生将情感融入自己的钢琴演奏当中。为了达到丰富演奏情感的效果，教师的钢琴教学应有意识地引导学生用感性思维去编辑和调整理性思维。例如，在教学《牧民歌唱毛主席》这首钢琴曲时，左右手的技巧应是不同的，左手需要弹出半分解和弦跳音，右手则要弹出跳音和短连线，教师可引导学生在头脑中将左手跳音想象成草原上牧马欢快奔腾的节奏，将右手的弹奏视为音乐韵律，想象自己在一望无际的草原上扬鞭催马，这对于学生理解作品的思想内涵而言是十分有益的。这样，随着教学的开展，整个课堂氛围会变得欢乐热情，学生的情绪也得到了调动，他们对这首钢琴作品的诠释也会更显从容，演奏时的情感表达也会变得更加深层与流畅。

（五）提高心理素质

在新课改背景下，教师对学生的关怀不要仅停留在学业上，还要关注学生的心理健康。高校钢琴教师可在教学中注意锻炼培养学生的心理素质。一方面要帮助学生克服在演奏中紧张的问题，可让学生自己多做几次深呼吸，想一下当天的开心事，或是轻轻哼唱一遍要演奏的曲目，有针对性地引导学生消除紧张和恐惧;另一方面要让学生对钢琴弹奏保持兴趣和热爱，教师可经常安排经典曲目品鉴活动，或是鼓励学生改编经典曲目，在其中融入自己的风格，或是鼓励学生借助手机钢琴应用软件创作富有个性的趣味弹奏作品等。教师只有对学生保持足够的耐心，才能让学生从心理上接受教师。

四、结语

在新课改背景下，高校音乐教学具有特殊的重要性，而钢琴作为典型乐器，教师应在高校教学中提高教学质量，增强教学效果。因此，音乐教师可尝试改进教学模式、实施分组教学、增强艺术审美、深化情感表达、提高心理素质等不同路径，激活课堂，释放活力，更好地培养出热爱音乐且能力出众的钢琴弹奏人才。

参考文献：

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[3]付龙.基于高校钢琴教学改革的方法及路径分析[J].音乐时空，2019（23）：109-110，125.

作者单位：

郑州工业应用技术学院音乐学院