郑梦妮

摘 要：闽台木偶艺术的现代发展困境揭示了传统民俗文化现代传承所面临的问题。文章提出推进闽台木偶艺术的传承与发展，需要在木偶艺术表现形式上实现创新。将木偶艺术融入其他艺术教学和艺术实践当中，不仅能够带动木偶艺术的现代化创新，而且能够推动相关的文化产业发展。推进闽台木偶艺术传承发展的关键在于培养专业的艺术人才，为木偶艺术创新提供动力。

关键词：闽台;木偶艺术;艺术传承

闽台木偶艺术发展需要培养木偶艺术人才，为艺术创新和艺术实践提供动力，引导年轻人参与以闽台木偶艺术为代表的传统民俗文化传播和传承，并且借助现代科技手段推进木偶艺术创新，以艺术市场为导向，实现闽台木偶艺术的现代化转型，不断创新闽台木偶艺术的艺术内涵和表现形式。

一、闽台木偶艺术传承发展面临的困境

2012年，中国申报的“福建木偶戏后继人才培养计划”正式被列入联合国教科文组织保护非物质文化遗产优秀实践名册中，这表明我国致力于推广闽台木偶艺术，并且寻求多种路径实现闽台木偶艺术的传承与发展。但是从现实情况上看，闽台木偶艺术市场依然不景气，无论是在国内还是在国外，都无法真正融入商业艺术行业当中，无法实现闽台木偶艺术的推广和传播。闽台木偶艺术发展举步维艰，这有其历史发展的原因。闽台木偶艺术以科班为传承主体。虽然后来也在艺术类院校中招收学员，但是效果不佳，这导致闽台木偶艺术发展缺乏稳定性，人才培养模式的一成不变也制约了闽台木偶人才的发展，再加上传统民俗表演市场的萎缩，其人才培养以定向为主，依赖补贴的闽台木偶艺术演出剧团更加不适应当前文化产业发展的要求。至于闽台木偶艺术的海外传播和发展，虽然外国人非常喜欢闽台木偶艺术表演，但是由于木偶剧团都是以相关部门为演出主要支持方，木偶艺术传播的影响力有限，相对于成熟的商业艺术表演，其表演机会也要少得多。从闽台木偶艺术表演市场的现状分析，木偶艺术在表演形式上和文化内涵上并没有太大问题，传统民俗文化的传承需要继承传统的表演精髓，但是闽台木偶艺术表演人才的匮乏却成为制约木偶艺术传承发展的重要因素。闽台木偶艺术表演人才的培养不够科学化和市场化，沿袭传统的学员招收、培养机制造成了表演的固化和落后，这导致闽台木偶艺术表演的文化影响力和艺术影响力无法充分提升。同时闽台木偶艺术人才的培养并没有与艺术市场和艺术教育相结合，这导致了当前闽台木偶艺术发展与艺术教育、艺术市场相背离，影响了闽台木偶艺术的创新发展。

二、推进闽台木偶艺术传承发展的有效路径

（一）推动闽台木偶艺术与动漫创作的融合

推动闽台木偶艺术的传承与发展，需要将闽台木偶艺术的传统艺术形式巧妙地融入现代艺术作品中，以闽台木偶艺术的文化内涵和艺术内涵不断促进现代艺术作品的创新，为现代艺术作品提供更为丰富的文化价值和艺术价值。

闽台木偶艺术在形象设计上与动漫设计有一定的相似性，其角色造型具有一定的可塑性，是基于现实人物来进行形象模拟的。闽台木偶艺术人物形象造型多变，动作夸张，这也很符合动漫对于人物设计的要求。在剧情呈现上，闽台木偶艺术和动漫创作都基于一定的故事背景，这实现了人物的戏剧性表达，都能够为观众带来具有特定艺术观赏价值的人物表演。动漫角色的设定和创作，应当积极借鉴闽台木偶艺术。首先，从闽台木偶艺术的偶头造型设计上来看，其造型手法讲究写实，继承了宋代以来的木偶创作思想和创作手法。木偶头造型融入了很多符合民间审美标准的造型元素，其造型区别于西方木偶艺术，主张淡化人物体积，突出线的艺术表现形式，用线条将人物的肌肉形体抽象化、韵律化，从而将现实的人物形象转化为人们心中的理想化人物形象，这样能够使木偶人物更加贴合人们对于木偶艺术人物的想象，从而形成具有本土特色的木偶装饰。其次，在闽台木偶服饰装饰艺术上，木偶服饰不仅是一种艺术道具，而且彰显了独有的文化特色，它以古代生活服饰为基础，通过艺术提炼，最终形成标准化的木偶服饰。它体现了强烈的地域民族文化特性，能够为当前动漫角色的个性化演绎提供一些借鉴，以服饰语言增添动漫人物的情感和历史色彩，使人物性格更加丰满。最后，在色彩运用上，动漫人物需要借助色彩来提升人物的视觉效应和表现力。动漫实际上是一种流动的色彩呈现，而闽台木偶人物由于舞台的限制，必须用强烈的色彩彰显人物的性格，这使得闽台木偶将色彩呈现文化含义的作用发挥得淋漓尽致。动漫人物设计需要借鉴闽台木偶艺术在色彩中的运用，用色彩渲染人物性格、故事氛围，以传播中国独特的艺术表现手法和精神内涵。

（二）推动闽台木偶艺术表现形式和精神内涵的创新

推动闽台木偶艺术的传承与发展，需要不断推进木偶艺术表现形式和精神内涵的创新，使传统的木偶艺术能够满足当今社会对于传统民俗的精神需求，并且符合艺术市场的应用型要求。

推进闽台木偶艺术的创新化，需要不断推进闽台木偶艺术的演出模式创新。木偶剧的演出创新能够拓展传统闽台木偶艺术表演表现内容的深度，并且能够实现与观众的互动。这增强了木偶艺术表演的亲和力，有利于不断扩大木偶艺术表演的受众群体范围。闽台木偶艺术需要在木偶人物造型和操作手法上实现创新。近年来，较成功的木偶艺术表演大都运用了现代新技术手段，实现了木偶人物造型的多变性，并且为观众呈现了具有科技意味的视觉冲击，深受年轻观众的欢迎和喜爱。中央戏剧学院以生肖为基础，创作具有生肖特征的女孩木偶形象，这实现了木偶艺术人物造型上的突破。闽台木偶艺术的创新，无论是在人物造型上，还是在人物的性格特征，都需要借助于特定的文化背景来实现人物的丰富化，这能够提高木偶艺术的文化价值。闽台木偶艺术人物制作需要充分利用现代化的工艺材料，用新颖的质感材料为观众呈现不一样的视觉享受，同时运用现代化的制作工艺，突出木偶演出的文化背景，让观众能够身临其境。在国外木偶艺术教学中，老师会将制作材料进行混合与搭配，使木偶具有鲜活的生命力，这是运用材料表现木偶人物情感的成功案例。在木偶艺术的精神内涵创新上，木偶人物造型的创作需要根据木偶演出故事背景以及创作者自身的想象力，在造型和演出中呈现出木偶深层次的情感和性格，使木偶更加拟人化，这样能够增强观众对于木偶艺术演出的代入感，使其能够欣赏木偶艺术之美。

（三）培养闽台木偶艺术专业人才，以教育推进闽台木偶艺术的有效传承

传统闽台木偶艺术在传承和发展上的式微，很大程度上反映了闽台木偶艺术人才的缺乏。闽台地区艺术院校应当将木偶艺术传承和发展纳入教育教学，以教育教学推进闽台木偶艺术文化的有效传承，培养优秀木偶艺术人才，为木偶艺术表演市场提供动力，鼓励学生积极参与闽台木偶艺术的创新实践，不断推动木偶艺术的传播与发展。闽台艺术院校要根据闽台木偶艺术发展的要求，建立系统的教学和育人方案，并且以艺术市场需求为导向，在教学中强化学生对于闽台木偶艺术的理解，不断提升学生木偶艺术的表演能力和创作能力。对于闽台木偶艺术的教学，高校应当重视对学生进行木偶艺术创作和市场化运作的指导，要引导学生根据现代艺术市场的发展要求，在木偶人物创作中和木偶表演中加入新的现代科技元素，以增强木偶演出的视觉感染力。同时，学生要充分学习传统民俗文化，在木偶人物的创作中加入传统风俗文化，这样能够提升木偶艺术的文化价值，不断推进木偶艺术的传播，增强闽台木偶艺术的社会影响力。艺术院校要引导学生继承和发展闽台传统木偶艺术的表现形式和精神内涵，以传统民俗文化为基础，以现代表演需求为导向，实现传统与现代的完美结合。

三、結语

闽台木偶艺术的传承和发展困境显示了传统民俗文化的现代发展危机，闽台木偶艺术需要充分利用现代化的科技手段，实现人物造型和舞台表演形式的创新，同时将木偶艺术作为一种优秀的传统文化纳入高校艺术教学范畴。这不仅能够引导学生加强对于闽台木偶艺术文化的理解，增强闽台木偶艺术的感召力，也有助于培养相关的木偶艺术人才，为闽台木偶艺术的传承与发展提供动力。闽台木偶艺术的传承与发展，既需要满足文化发展、文化教育的需求，同时又要满足艺术市场的发展要求，这需要相关部门、高校和市场，借助教育和市场的影响力，不断推进闽台木偶艺术的创新与发展。

参考文献：

[1]谢千红.木偶艺术人才培养的问题与对策[J].福建艺术，2013（6）：38-39.

[2]刘萍.泉州木偶艺术元素在动漫角色设定中的应用[J].泉州师范学院学报，2012（1）：102-105.

作者单位：

中国闽台缘博物馆