陈天飏

摘 要：竖琴作为最古老的拨弦乐器之一，在当下乐队表演中的作用越来越显著。文章就竖琴的发展历程，演奏的特色、技巧，以及竖琴在乐队中发挥的重要作用等展开研究，以便于在让人们更好地了解竖琴。

关键词：竖琴;演奏技巧;演奏特点

有的歌，听的是音符;有的歌，听的是歌词;有的歌，听的是歌者;有的歌，听的是情怀。竖琴作为众多西洋乐器中的一种，因高雅的文化底蕴和动人的音质而闻名。正是如此，竖琴在乐队中扮演的角色更加多样化、戏剧化。在一定程度上可以认为，竖琴的发展代表了古老乐器的发展与流行。我们每个人都有着传承历史文化的社会责任，因而推广这一承载着文化底蕴的乐器进也成为一件义不容辞的事情。

一、竖琴的发展历程

竖琴作为古老而悠久的乐器，不仅可以为别的乐器伴奏，也可以跟别的乐器合奏，同样也能独奏。竖琴起源于公元前三到四千年的古波斯，是一种大型拨弦乐器。人类第一次发现竖琴还是在埃及古图中，当时的形状据记载宛如一张有弦之弓。随着时代的变化，竖琴的发展基本可以分为三个阶段：吊钩竖琴阶段、单段式踏板阶段、双段式踏板阶段。吊钩竖琴特点是自身具备变音装置，与内部区相互联系进行发声，但是这样的设计具有局限性，即每个音只能升高半音，如果遇到一些特殊的情况，只能通过降低音区来完成声音的升高变化，而且一些特定调式曲子不能被演奏出来。竖琴的发展不能满足人类当时的需要，作为一种原始的乐器，其并没有得到当时人民的重视。当吊钩竖琴完成了向单段式踏板竖琴的优化与改良，着实让竖琴得到了许多音乐家的认可，也极大提升了竖琴的地位。竖琴的最后进阶是巴黎鲁希尔公司在其原有的基础上进行了改进，增加踏板的同时也应用了钩钉。这样用踏板代替了用手进行变音，一定程度解放了左手，使竖琴在变音的同时可以发出和声。然而这样的改进也存在着缺点，某些音的音准出现了问题。因此，当时的人民就去掉了钩钉，转而使用一对有浆板尾的杠杆木放手琴弦对侧，这也是最后的单段式踏板竖琴。二段式踏板竖琴的发明则是得益于一位叫作赛巴斯蒂安·埃拉尔的音乐家，他通过切割弦线长度产生音色差并且改进了低音弦钢材料，完善了现有的钢琴结构，奠定了竖琴在乐团中的地位。双段式踏板是竖琴发展史上飞跃性的进步，成为现代竖琴的通用形式，至此竖琴完成了自己独特的优化与改进。

二、竖琴的演奏特色

竖琴作为众多西洋乐器中的一种，尽管其发展时间不长，但是其在西方音乐中的地位却是无法撼动的。短短半个世纪，竖琴凭借着优雅、巧妙的演奏方法和清澈、空灵的音色逐渐走入了大众的视野，也完成了从可有可无的“配角”到“点睛之笔”的转变，竖琴成为最具潜力的乐器之一。在研究竖琴的演奏时，最不能忽略的就是竖琴的演奏特色。竖琴演奏的特色与指法密不可分，当演奏人用拇指和食指在琴弦上来回刮动时产生的音色与只用拇指拨动时产生的音色是不同的，而且刮动、拨动、滑动以及敲击等不同的弹奏方式也会有不同的音色。不仅是弹奏的手势和動作，演奏者使用的不同力度也会有不同的声音产生，这就是竖琴的独特之处。而竖琴最具特色的演奏方式有四种，刮奏、滑奏、敲击音以及泛音。第一，刮奏，刮奏是演奏者通过单向或是往复刮动琴弦进行演奏的方式;第二，滑奏。滑奏与刮奏在技法上的差距并不是很大，而滑奏的独特之处在于保持手腕的力量来让声音更均匀、有节奏，均匀的速度才能够保证音色的美妙和空灵;第三，敲击音，敲击音在弹奏的过程中用到的食指、中指以及无名指，用摊开手掌或握拳的方式敲击琴弦，敲击的力度一定要有很好的把控，轻柔则音律空灵，强硬则铿锵有力;第四，泛音，泛音最是让人神往，泛音在竖琴的演奏音律中最具美感，往往能够给人们的心灵带来最纯洁的感动。弹奏泛音也需要讲究琴弦的拨动位置、使用的手指以及拨动的力度和方向。尽管泛音能够升华竖琴演奏，但是其空灵、纯净，因而穿透力并不强，这就不得不让演奏者深思熟虑泛音的应用，选择能够突出泛音演奏的节点才能够让演奏更动人。因此，竖琴的演奏不仅需要正确的演奏方式，更需要适合的演奏环境，如此才能够凸显竖琴的演奏特色。

三、竖琴的演奏技巧

演奏特色仍需要技巧的加持。竖琴早在18世纪就开始用于歌剧乐队中，以其广阔的音域和独特的演奏效果著称。随着竖琴这些年来的不断发展，其在演奏中的技巧也逐渐固定下来，其中调音、指法手型、乐曲弹奏的技巧以及芭蕾舞表演中竖琴的技巧都组成了竖琴的独特之处。

（一）调音

竖琴的调音工作需要在表演或预演前至少47分钟完成。最常见的竖琴一共47根弦，包含6个八度加上一组最高音的do、re、mi、fa、sol，每次调音都要依次检查这47根琴弦，查看是否有断掉的情况，尤其在潮湿的环境下，羊肠弦更容易断开，要着重检查，不可遗漏。为了更好地分辨C到F每个音符，所有的竖琴上的C弦都是红色的，所有的F弦都是蓝色的。在调音时，竖琴弹奏者还需要戴一副耳机，并且将其连接在一个专门的调音设备上，这个装备可以帮助竖琴弹奏者更简单地听到他所需要的音，使调音工作更加方便快捷。在演奏过程中任何一点音准的偏离都可能会影响乐曲的整体效果，所以调音这一步是演奏过程中不可或缺的。

（二）指法与手型

无论哪种乐器，指法使用的是否恰当直接影响了整个演奏的流畅性与连续性。大部分作曲家标记指法的时候一般按照谱号音高来标记，而不是按照实际弹奏过程中双手的协调来标记，这就会导致有时候在双手演奏时指法不适。因此，要因人而异，找到最适合自己的指法。手型是虎口打开，手心向下，发力部位是手掌关节而不是手指关节，大拇指不能缩进手心，关节不能瘪进去，演奏时不用的手指要抠起来，演奏时手腕不要拱，手肘是打开的。

（三）乐曲引领之中的技巧

竖琴可以推动乐曲的发展和前进，使高潮或者主题的到来不显得突然和苍白，同时使歌曲更加完整丰满，给人一种循序渐进的感觉。它好像一首乐曲中的指路明灯，引领着音符歌曲的前进。竖琴主要通过刮奏带动歌曲节奏的变化，使整个歌曲更加连贯，同时使歌曲内容更具有表现力，将主题背景或者人物心情表现得更加多样化，突出渲染了当时的环境，让听众拥有更加难忘的体验。

（四）芭蕾舞表演中的竖琴技巧

在很多芭蕾舞表演中，我们通常会发现在舞蹈的开头会出现竖琴独奏。演奏使用大量的泛音，使周围环境形成一种空灵氛围。伴随着竖琴的音乐声，观众可以更早地进入现场的环境中，通过听觉带动视觉从而拥有更好的观看效果。同时，独奏时大量的泛音带动芭蕾舞者的情绪，使他们的舞蹈更加灵动。只有当人的心灵完全融入音乐中，才能真正看懂一个舞蹈，而竖琴就起到了催化剂的作用。

四、竖琴在乐团中的重要作用

现如今，竖琴更多地应用于交响乐团中。竖琴以其音色的鲜明优美，在交响乐团中发挥着重要的作用。它可以作为音响的伴奏，增强音乐整体的节奏感和完整性，使音乐的整体更加丰满完整，使一些柔弱的地方不再单调。同时也可以作为管弦乐器的伴奏，使原有的节奏更加灵活。竖琴在交响乐团中可以起到画龙点睛的作用。例如《我的祖国》交响诗中最著名的一首《沃尔塔纳河》，其中融合了大量竖琴的演奏。抑扬顿挫的竖琴声音，使沃尔塔纳河主题更加深刻地融入了捷克民族的情感和意志，成为捷克民族的象征，使这种情感和意志更加深入人心。竖琴的独特的音色，仿佛将听众带入了一条奔流的大河，流过了茂密的森林，流过了富有生气的乡村，流过了伟岸的峡谷，流过了古老的城堡，沐浴著月光不断前行，向我们展示了捷克的大好山河地貌和悠久的历史文化。只有像竖琴这样古老而又有文化底蕴的乐器，才能将这种意志和情感展现得淋漓尽致。再比如在小提琴协奏曲《梁祝》中，竖琴就在其中起到了重要的辅助作用。无论是开头阶段为小提琴伴奏，还是作为间奏起到连接作用，抑或高潮阶段的伴随着长笛的刮奏，都使得歌曲的内容更加深入人心，节奏更加细腻，连接更加饱满，感情更加丰富，更好地表达了爱情的真挚。由此可见竖琴在交响乐团中的重要作用。

总之，在现代社会环境中，竖琴已经成为乐队中不可或缺的一部分，无论是在国内还是国外，越来越多的人开始了解并且学习它。它不仅仅是一种乐器，更代表了地球音乐的文化传承。它凭借着独特的音色，经过一代一代人的改良，终于绽放了属于它的光芒。我们应该增强对古代乐器的了解与研究，将音乐文化传承下去。

参考文献：

[1]林琳.浅析竖琴的时代发展及演奏技巧[J].戏剧之家，2019（5）：58.

[2]徐子珊.竖琴形制的发展与演奏分析[J].戏剧之家，2020（5）：41-42.

[3]孙影丽.浅析竖琴的演奏技巧[J].戏剧之家，2015（15）：95.

作者单位：

西安音乐学院管弦系