包田

摘 要：中外美术的发展受到社会环境、社会发展趋势及主流意识形态的不同程度影响，具有一定的差异性特征。为了加强对中外美术的正确认知，人们应当从多个方面、多个角度入手进行分析，通过二者的对比全面系统地了解美术内涵及价值功能。基于此，文章立足于中外美术的实际比较，从多元化的角度进行对比分析，以期通过这样的方式增加美术研究的深度和广度。

关键词：中外美术;美术创作;差异化

众所周知，中外美术的产生是基于差异化的社会环境，并且在其发展过程中会受到不同因素的多元化影响，同时社会时代、哲学背景、政治背景、世界观念都存在较大的差异，因此中外美术的发展趋势及方向也大不相同。在这样的背景下，通过对中外美术进行分析比较能够引导人们基于不同社会发展环境，深刻认知美术文化。具体而言，中国作为东方国家，在美术的设计和完善上更注重精神方面的追求，能够全面客观地体现出当时的社会环境以及深层次的生活真谛，而西方地区则更注重明暗布局、光影的协调以及焦点透视等内容要素。正是由于中西方美术文化的差异切实推动了其发展创新，并且在此基础上实现了世界文化的多样性。

一、中外美术创作中审美的差异

从一定意义上来讲，我国的美术已经经过千百年的文化沉淀，具有较为成熟完善的机制体系，在实际创作过程中不仅要充分抒发自身的主观情感，同时也力图让欣赏者产生共鸣，实现心情愉悦，能够通过表象更为深层次地了解作品的内涵，通过这样的方式最大限度地达到人与自然和谐相处。由此可见，我国的美术着重凸显出主体性特征。而针对西方美术而言，其注重将客观世界进行重现，在实际创作过程中充分体现出理性的精神，通过作品向人们传达出人性的追求。由此可见，西方美术着重凸显出客体性特征。

众所周知，对于我国的古典绘画而言，其整体发展更为成熟，并且会受到主流意识的影响，根据创作者自身的性格特征形成特定思维形象的情感表达方式，利用绘画语言传达自身情感及心理诉求。在具体的创作过程中，要求形神兼备、情景交融，同时创作者还应当根据自身对当时社会哲学的深刻认知，尽可能体现出诗情画意的哲学意境，以此实现境生象外的效果。我国的大多数美术作品创作者会通过自身对客观事物的描述寄托深厚的情感，以此搭建起特殊的审美图式，引起欣赏者的共鸣，将其带入自身独特的审美意境中。

对于西方绘画而言，其在一定程度上受到古典形式的影响，更关注自然发展，在创作过程中应力图对自然中的事物进行重现，以此反映出社会现实及当时的社会政治环境。创作者会将个体及事物作为主体，展示出个体与事物之间并列的关系，立足于自然之外从整体上把握自然的美，并带给人们美的享受。

二、创作载体的差异

中外美术创作载体的不同从直观上来讲应当是指中国画与西方绘画所呈现出的画面感具有较大的差异。我国的绘画艺术经过千百年的继承和发扬，具有其独特的魅力和价值，尤其是在思维理念、语言形式的表达等方面具有其独特性。例如明代徐渭所创作的《水墨花卉图》，其在创作时用笔潇洒，将自身浓厚的情感倾注在画笔中，整个画面行云流水、浓淡相宜，体现出其豪放的性格特征。由此可见，我国的美术家在实际创作过程中更注重形神结合，通过笔墨的浓淡体现出需要表达的意境及情操，将自身的情感及心理诉求完全寄托于笔墨，从真正意义上凸显出画中情、情中画的特征。

西方美术作品更注重对自然的尊重，注重对现实环境及事物的重现。例如，伦勃朗的作品几乎高度还原了现实生活，在具体的创作过程中除去空间处理，创作者几乎将人物、书籍、乐器等进行了全面系统的重现，其中细致的、详细的绘画技巧极其考察创作者的写实功底。我们也应当明确，我国的绘画技巧与西方的写实技巧具有一定的差異性。从一定意义上来讲，西方艺术中个体与事物都是独立平等的，创作者通过眼睛和画笔感受自然、体会自然，实现了艺术与理性的结合统一。

三、美术选题与表现方式的差异

随着现代社会的不断发展创新，文学体系及艺术发展逐渐趋于完善。而在这样的背景下，人们的审美需求也不断提高，不同国家的艺术创作者能够接触到的作品类型也是极其丰富的，作品的表现手法、表现形式、风格特征逐渐多元化，而这也在一定程度上为美术的传承发展打下了坚实的基础。在这样的背景下，中外美术也会在一定程度上受到多元化文化传承的影响，在选题及表现方式上存在一定的差异。

对于我国美术创作而言，其选题及表现方式会受到派别的影响。具体而言，针对文人画，其注重文字书写与绘画创作之间的有效联系，在创作时会将二者进行有机的渗透融合，通过线条的变化充分传达出创作者的真实情感，以此凸显出写照传神的整体艺术效果。另外，我国的美术研究人员也根据实际需求搭建起自身理论机制，希望通过这样的方式提高美术作品评价的效果及水平。

对于西方美术而言，其通常会运用方形画笔、油性媒介进行创作。具体而言，每一笔触单独来看并不会具有较为明显的特征，但将其作为团块式图案就能够凸显出其整体美感。从一定意义上来讲，西方美术更注重造型语言的有效运用，换言之，其作品更具覆盖率，能够充分凸显出人物或事物的立体性、重量感，在画笔的使用方面酣畅淋漓。

与此同时，中西方在色彩的运用上也具有较大的差异，西方国家的灵魂色彩在我国美术的审美理念中大多被作为媚俗的代表。西方美术的创作更注重光色变化的有效运用，利用自身主观意识去理解并感悟实际事物，在此基础上再体现出自身的情感。

四、侧重点方面的差异

从一定意义上来讲，中外美术的侧重点差异主要体现在表现形式及对世界的重现和反映上。在具体的分析过程中，我们应当从两个方面入手。

第一，对于西方美术而言，在美术创作发展的初始阶段及古希腊时期，创作者就已经开始运用理性思维对周边事物进行模仿、模拟，并且通过一定的技术手段实现绘画的创作。之后在文艺复兴时期，西方社会根据科学发展的需求创造出光学、色彩学等相关的学术理论，这也在一定程度上影响了西方艺术文化，使得其绘画更为注重对事物的重现，在创作时凸显出作品的真实性。与此同时，油画的创作则更注重色调明暗的有效协调，充分展示出韵律美及作品的立体感，甚至通过艺术作品体现出节奏感。例如，西方国家的印象派美术就主张科学合理地运用色彩对作品进行有效的渲染。在这样的背景下，创作者必须主动使用色彩并通过色彩之间的对比充分体现出自身强烈的情感和感受，同时运用色彩激发欣赏者的想象力和创造力，通过多元化的色彩组合引起欣赏者的共鸣及反思。另外，西方绘画也在一定程度上凸显出以人体入画的重要特征。不管是绘画还是雕塑，很多西方艺术作品都力图将人体的美感直接呈现在大众眼前，通过作品使得欣赏者体会到其内心的情感。

第二，对于我国的绘画发展而言，其整体上强调作品的表现性。换言之，不同的作品所体现出的情感及意义大不相同，在一定程度上能够充分传达出意在言外的整体效果。在创作中，我国的美术发展更关注审美对象，由内而外地对其内心情感或性格特征进行展示。我国的美术创作侧重点还在于气韵生动，通过线条的设计体现出作品的审美情趣及其独特的意蕴，作品中不仅融入了创作者的内在情感，同时也将创作对象的精神世界直接呈现在大众眼前，更注重作品的整体效果。

五、结语

不管是中国美术还是西方美术，都经过了长时间的历史沉淀，具有其独特的艺术个性及风格，其所表达的内在情感及心理诉求各不相同，能够淋漓尽致地体现出创作者的心理倾向及当时的政治文化环境。在当前社会，应当有意识地加强中西方文化的研究力度，实现彼此间的有效交流，实现二者的相互促进、共同发展，创作出具有现代审美价值的优秀作品。

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作者单位：

衢州书画院