■史可婧

（中国艺术研究院，北京 100012）

一、黄宾虹的绘画修养在书写中的体现

书与画的关系最早见于唐代张彦远《历代名画记》中“书画通体而未分”，之后历代绘画论著中，关于书画“同源”“同体”“同法”的论述成为不可缺少的一部分。黄宾虹作为名副其实的国画大师，其在绘画上千锤百炼形成的用笔习惯和笔墨语言自然会有意无意地融入到他的书法中，越到晚年，他“以山水作字”的理念越得以显现。无论从用笔用墨，还是结字章法，他的行书都自觉地实现了“以画入书”，从而比一般书家的字更显通脱，非五体书法兼柔可以写成，也非笔耕不辍可以造就。李苦禅曾说“画要达到了极处就是书法，书法要达到了极处就当画儿看。一件高度的大写意画那都是以书法写出来的；一件高度的书法作品那就是一幅好画。”[1]黄宾虹的这些作品正体现了书与画你中有我、我中有你的交融。

（一）关于用笔

黄宾虹在其《画法要旨》中提出：

承先启后，惟元季四家为得其宜。干湿互施，粗细折中，皆是笔妙。笔有工处，有乱头粗服处。正锋侧锋，各有家数。倪云林、黄大痴多用侧锋，王黄鹤、吴仲圭多用正锋。然用侧者亦间用正，用正者亦间用侧。钱叔美称云林折带皴皆中锋，至明之启祯间，侧锋盛行，易于取姿，而古法全失，即是此意。后世所谓侧锋，全非用锋，乃用副毫。惟善用笔者，当如春蚕吐丝，全凭笔锋皴擦而成。初见甚平易，谛视六法皆备，此所谓成如容易却艰辛也。元人好处，纯乎如此，所由化宋人刻画之迹，而实得六朝、唐人之意多矣。……