周思铭

摘要：19世纪对于钢琴艺术史来说，这是一个辉煌灿烂的黄金阶段，是一个感性逐渐战胜理性主导位置的时期，是一个幻想与希望并存的时段，是一个人们对美有着向往并且勇于面对自己内心、大胆追求理想的浪漫派主义音乐时代。本文以李斯特的一首音乐会练习曲《叹息》为例，浅析其风格特点，侧重从乐曲各部分旋律的发展角度，逐一列举乐曲中即兴伴奏的常见钢琴技巧，举例中小学音乐教材中的歌曲在即兴伴奏中合理的应用。

关键词：练习曲《叹息》  旋律发展  即兴伴奏

中图分类号：J605  文献标识码：A  文章编号：1008-3359（2021）04-0051-03

匈牙利钢琴家、作曲家弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811年—1886年）是19世纪浪漫主义音乐期间具备代表性的音樂家之一，“天才少年钢琴家”是他年少就获得的赞誉，“炫技性”的钢琴演奏技巧是他的人生标签。而选择他的作品来研究的原因不止于此，他创作的作品将音乐与文学联系起来，用钢琴语言使钢琴呈现交响化音响，将乐曲的单一主题贯穿发展手法也是他创作钢琴作品的重要特点之一，即从一个单一的主题引出一连串性质各异的主题来”。他采取化整为零的创作手法，以动机展开、即兴演奏方法，充分发挥它们的潜力。

李斯特在钢琴音乐史上有着举足轻重的地位，可以说他是浪漫乐派的集大成者之一，钢琴在他的手中成为最具浪漫主义特点的乐器，他经过自己创作的作品将钢琴的表现能力、表现手法、创作形式与演奏技巧都呈现给大众，为音乐的发展做出了伟大的贡献。……