尤薇

摘 要：教育一直以来是全世界备受关注的一个话题，从呱呱坠地后接受的启蒙教育，到进入大学后接受的高等教育，每个人在成长的不同时期都会接受不同的教育。奥尔夫音乐教学法能有效调节课堂气氛，调动学生的学习积极性，注重培养学生的创新能力。这种教学法改变了以往音乐教师单向授课的情况，不仅运用游戏、舞蹈等形式使课堂教学多样化，还运用合唱、多媒体技术等使教学更加多元化。文章以高职音乐教育为平台，探究奥尔夫音乐教学法在高职音乐教育中的应用，以提高高职音乐教学的效果，对高职音乐教育具有积极的促进作用。

关键词：奥尔夫音乐教学法;高职;音乐教育

奥尔夫音乐教学法之所以能被全世界广为推崇，不是因为它具有多么复杂的技术含量，而是因为它追寻的是人的天然本性，从每个人的内心世界出发，将世间万物回归自然。在奥尔夫音乐教学法中，音乐不仅能够展现节奏和韵律，更为重要的是它能够展现世间万物最美好的一面，引导我们对大自然中不同的声音进行倾听、辨别，并展开丰富的想象。让人们自由地释放思想，而不是将思想固化在某一个层面上。音乐不是人们的一种负担，而是人们的一种内心世界的独白。教师运用奥尔夫教学法进行音乐教学，可以通过自己的肢体动作、语言表达和乐器演奏演绎自己的内心世界，充分调动学生的学习兴趣，使学生在音阶、韵律等方面得到提升，这也是奥尔夫音乐教学法相比于其他教学法最具魅力的特点之一。

一、奥尔夫音乐教学法的教育原理

（一）奥尔夫音乐教学法具有全面的综合性

在奥尔夫音乐教学法中，音乐不仅仅是掌握简单的韵律、节奏以及能歌善舞，而是一种能够将人的语言表达、肢体动作以及音乐旋律结合起来的综合性艺术。其实早在中国古代就有类似的艺术形式，當时的人们在创作音乐时倾向于用音乐表现大自然，用音乐抒发内心情感，将自己融入大自然中。奥尔夫音乐教学法所体现的综合性艺术，也是人们最原始、最接近本心、最接近大自然的一种艺术[1]。

（二）奥尔夫音乐教学法具有明显的本土性

奥尔夫音乐教学法之所以被人们广为推崇，是因为它可以适应全世界各国的音乐教学。这种教学方法具有一种独特的开放性，没有固定的模式，一贯追寻的是本心，因此，无论哪个国家都可以把该种音乐教学法和当地的人文环境相结合。这种音乐教学法虽然起初发展比较缓慢，但是后期如果一旦发展起来潜力非常大，而且也能给予很多人以创新的空间。这种教学方法能够在全球化和本土化之间达成一种平衡、统一的关系，甚至有些国家在发展的过程当中，还融入了当地的方言和民歌，这样创作出来的音乐不仅显得通俗易懂，而且更加贴近人民的生活。随着时代的变化，奥尔夫教学法也在不断地创新和发展[2]。

（三）奥尔夫音乐教学法具有很强的自我参与性

奥尔夫音乐教学法在教育过程当中可以让学生多元化发展，它从学生本心出发，调动了学生的学习积极性，使学生积极参与课堂活动中。传统的高职学生在学习上大多都是以被动为主，而奥尔夫音乐教育法可以让学生学习的心态由被动转为主动，相比于其他教育方法具有一定的优越性。奥尔夫音乐教学法认为每一个人天生都具有音乐天赋，只是开发早与晚的问题，所以在奥尔夫音乐教育法中采用的是一种开放式的教育模式，它让每个学生都可以自由发挥、自由想象，活跃大脑思维。再根据每一个学生对音乐认知的不同，激发他们在音乐方面的天赋，培养他们对于音乐的创造力。教师可以根据当地的传统文化，结合风土人情开展教学，能够让学生最大限度地参与课堂中，尽情地表达自我感情，释放本心，也就是真正地让学生达到了诉诸感性、回归人本。

二、奥尔夫音乐教学法应用在高职教育当中出现的问题

（一）在教学当中受到传统固化教育理念的影响

中国自古以来都是以应试教育为主，形成了一种固有的教育模式，并且这种教育理念在人们的思想观念当中深深地扎下了根。传统的教育模式让很多学生认为学习是为了应付考试，这使得他们的学习能力非常被动。同时传统的教育模式也禁锢了很多学生的思想，让他们对于新事物的接受能力慢慢变弱。所以当奥尔夫音乐教育法被引进中国之后，许多老师和学生在很长一段时间内都很难接受，他们没有深入了解奥尔夫音乐教育法的优越性和独特性。在高职音乐教学中，音乐教师很难实行和应用奥尔夫音乐教育法这种开放式的教育方法，长此以往便出现了一种懈怠的态度，以至于最后将其丢在一边，忽略了奥尔夫音乐教育法的重要性，以至于无法发挥奥尔夫音乐教育法的优越性。

（二）在教学当中学生对音乐的创新能力和审美能力的弱化

音乐是一种非常神奇的东西，它既能带给人快乐，也能带给人悲伤。但是现在很多学生由于接受了老师的“填鸭式”教学，无法通过欣赏音乐获得音乐审美体验。而教师为了完成教学任务，使用固化的教学方式，不但使得课堂变得枯燥无味，还使得学生的学习兴趣慢慢减弱。长此以往，会使得学生对音乐的创新能力和审美能力出现一定的弱化，还会使得音乐教育中奥尔夫音乐教育法的实行和推广更加困难[3]。

（三）音乐教育中忽视了课堂以外的实践活动

目前的音乐教学大多是在教室里进行，容易让学生对音乐产生一种厌倦、疲乏的感觉。教师应尽可能地带学生感知外面的世界，释放学生的心灵。例如组织音乐社团活动、歌唱比赛，让学生尽情地发挥自己的能力，锻炼学生的自我感知能力，拓宽学生的视野，从而激发学生的创作灵感。

三、正确应对奥尔夫音乐教学法运用在高职音乐教育中出现的问题

（一）加大奥尔夫音乐教学法在高职音乐教育中的推广力度

目前，奥尔夫音乐教学法在我国高职音乐教学中的应用仍然少之又少。如何促进奥尔夫音乐教学法在高职院校中的应用仍是我们需要关注的问题。从学校角度出发，高职院校要改变固有的教学模式，首先要让音乐教师从思想上转变陈旧的教学观念，接受这种新的教育方式，积极参加奥尔夫音乐教学法的培训，深入了解和学习奥尔夫音乐教学法的理念。只有这样才能让学生更好地投入到音乐课堂中来，变被动学习为主动学习，提升学生的学习兴趣，进而使学生创作出更好的音乐。

（二） 重点培养学生的审美能力和创新能力

奥尔夫音乐教学法中，最注重的是学生的审美能力和创新能力。教师要指导学生对自己进行全面的认知，带领学生用真情实感来表达对世界万物的感知，让学生即兴发挥、即兴创作、即兴表演。教师可以让学生倾听世间万物的声音，培养他们的感知辨别能力，从而提升学生对音乐的审美能力。教师还可以让学生把自己的肢体语言与音乐相结合，从而提升学生的创作能力。

（三）提高学生的课外实践能力

教师可以开设“第二课堂”，带领学生走向大自然，丰富他们的课外活动，提高学生的课外实践能力。教师还可以组织学生参加学校的乐团，通过乐团表演培养学生的音乐兴趣，提升学生参与音乐实践活动的积极性。通过带领学生聆听自然界中的各种声音，激发学生创作音乐的灵感，让学生认识到艺术是来源于生活的，从而真正地实现多元化教学模式。

四、结语

奥尔夫音乐教学法的教育理念十分追求自然与活力，通过课堂互动加强学生的体验感，提高学生的课堂参与度，激发学生的学习热情，继而培养了学生的创造力，为学生展现了音乐所带来的人文魅力。高职音乐教师在开展音乐教学活动中，要注重奥尔夫音乐教学法从音乐出发、以人为本的教育理念，通过大量的课堂实践，找到更多奥尔夫音乐教学法与高职音乐教育的融合方法，使奥尔夫音乐教学法能够更好地发挥其积极作用。

参考文献：

[1]王晖楠.高职学前教育专业音乐教学的现状与改革对策[D].武汉：华中师范大学，2014.

[2]王丽新.奥尔夫音乐教学法的本土化研究[D].长春：东北师范大学，2012.

[3]徐淼.基于奥尔夫音乐教学法的高职音乐教育研究[J].北方音乐，2019（13）：117-118.

作者单位：

许昌电气职业学院