沈康宁

摘  要：本文对高校装饰艺术教学进行分析，总结“非遗”理念在高校教育实践中的价值，剖析高校岩彩画教学实践中所面临的问题，旨在结合岩彩画的“非遗”理念，完善教育实践指导途径，实现对该项艺术传承及创新的目的，为教育体系的完善及艺术教育的创新提供支持。

关键词：“非遗”;高校教育;传承

中图分类号：G122    文献标识码：A    文章编号：1673-7164（2021）47-0010-03

在高校教育改革及创新发展过程中，装饰艺术是较为重要的组成部分，在其中融入岩彩画教育资源，结合装饰艺术行业的发展特点，可逐步完善教育指导价值，丰富学生的认知，实现岩彩画传承及发展的目的。岩彩画作为我国传统的艺术形式，具有十分悠久的历史，作为中国传统文化中十分重要的组成部分，岩彩画将胶作为主要介质，利用五彩岩石完成装饰。高校装饰艺术专业教师为了提高教学质量，在岩彩画教学应该体悟岩彩画艺术传承的必要性，根据“非遗”发展理念，通过教育体系的创新、传承方式的拓展等，积极探究岩彩画的色彩，最终实现教育改革及艺术传承的目的。

一、岩彩画概述及其传承价值

（一）岩彩画

岩彩画是指将不同颜色的岩石物体磨制成粉末后，将其作为绘画颜料的艺术形式。这种艺术形式保留了色彩的颗粒感，将其运用在装饰艺术领域中，可充分展现出石质的艺术美。

（二）岩彩画的特点

岩彩画的艺术特点主要体现在以下三个方面：第一，色彩体系的完整性。根据岩彩画的艺术特点，在艺术创作中色彩繁多，具有较为突出的表现力。从视觉角度上分析，岩彩画在色彩上会给人们特殊的艺术感受，通过材质、自然美感的融入，会形成一种强烈的色彩对比，最终实现中国色彩体系的完善性发展。第二，独特的媒介。根据岩彩画的创作特点，其具有独特性的创作方式，需要在硬质底物上作画，之后利用刮刀、刷版等工具进行创作，该艺术融合了水墨、水彩等画种，并在材料、技法融合的前提下，能给人们以视觉上的冲击，丰富人们的审美体验。第三，独特的审美观。在岩彩画的创作中，由于独特的颗粒感，会引发人们不同的审美体验[1]。

（三）“非遗”岩彩画的传承价值

结合高校教育的基本现状，在装饰艺术教学中，通过“非遗”传承理念的融入，教师可以改变以往的教育指导模式，通过“非遗”传承思想的运用，实现传统文化保护的目的，稳步提升高校课程的教学质量。通常情况下，高校艺术教育中，“非遗”教育的传承价值体现在三个方面。第一，保护“非遗”文化。在高校教育中，可以将文化传承及延续作为重点，通过“非遗”内容的融入，帮助学生形成正确的价值观念，激发学生对传统艺术内容的学习兴趣，增强学生的文化自觉性。第二，增强学生的民族自豪感。结合“非遗”传统文化的融入现状，让高校学生在这种背景下，深化审美体验，了解传统工艺，更深层次地感悟传统文化的魅力，在学习专业知识的同时提高自身的民族自豪感。第三，逐步增强学生的综合素养。根据“非遗”物质文化的传承情况，教师需要结合艺术装饰艺术的基本特点，融入岩彩画的相关内容，帮助学生在专业知识学习中掌握多样化的艺术元素，稳步提升学生的艺术素养。

二、“非遗”岩彩画教育传承中面临的问题

（一）教师的主体性不足

根据高校装饰艺术专业的教学现状，在岩彩画教学中，存在着教师主体性不足的问题，不仅会增加课程资源的运用难度，也会影响课程教学效果，无法展现岩彩画的资源优势，最终会降低课程指导效果，无法实现艺术传承及艺术创新的目的。而且，在部分高校的艺术装饰专业中，岩彩画教学模式主要采用单一的教学手段，學生在这种环境下无法全面掌握岩彩画的相关知识，最终导致学生知识结构单一，无法实现完善及整合教育资源的目的[2]。

（二）教师宣传及指导不到位

在“非遗”岩彩画教育中，艺术文化的传承作为十分重要的内容，是提升教学质量的核心，但是，受到装饰艺术专业的教学限制，在实际的课程教学中，出现了教师宣传指导不到位的问题，这种现象不仅会影响课程教学的效果，也会使学生对“非遗”岩彩画内容的认识出现偏差，最终增加艺术教学的指导难度，无法提高学生的综合素养。而且，在“非遗”岩彩画教育中，教师虽然认识到了艺术传承的重要性，但是由于对传统艺术理念宣传不到位，影响了“非遗”岩彩画的教育传承效果。

（三）艺术实践性不强

结合“非遗”岩彩画教育的基本情况，通过岩彩画教学内容的创新，教师可以学生为主体，根据岩彩画的艺术特点，提高学生对相关艺术内容的认识能力，通过实践性艺术教育的创新，逐步增强学生的综合素养，实现教育完善及艺术传承的目的。但是，由于岩彩画的特殊性，在艺术装饰专业中，教师只是注重专业知识的讲解，学生在学习中缺少实践能力，最终导致学生专业性不足，无法顺应时代发展。因此，在高校艺术教育中，为了实现“非遗”岩彩画的传承目的，教师在教学整合及资源运用中，需要结合教育模式的基本特点，积极创设良好的教育指导环境，根据学生的基本需求及特点，创新艺术实践性教学机制，引导学生运用岩彩画创作手法提高自身素养，实现高校人才培养的目的[3]。

三、“非遗”岩彩画在高校教育实践中的传承途径

（一）细化岩彩画的教学设计流程

在高校教育实践中，为了充分展现“非遗”文化的传承优势，教师需要在教育资源整合及教学思想创新中，将学生作为主体，通过导向性教育思想的融入，为学生营造自主、探究性的活动环境，根据学生的差异性，完善课程教学流程，逐步提升学生的审美素养，使学生在岩彩画学习的同时掌握“非遗”文化传承的价值及内涵。教师在岩彩画的教学流程设计中需要做到以下几点：第一，在实际的教学指导中，由于部分学生刚进入大学阶段，并没有掌握岩彩画的相关知识，所以，教师在教学中应以示范讲解、指导练习为主，通过这种模式的设定，可以提高学生对岩彩画课程的认识;第二，在学生掌握了基本的岩彩画知识后，教师可以创设多样化的探究环境，通过多媒体资源、教育材料等内容的运用，为学生创设探究空间;第三，在探究结束后为学生提供作品展示的机会，学生在可以与其他学生进行交流，提升学生综合素养。在岩彩画的教育实践中，教师可以及时融入“非遗”理念，并根据课程教育实践的基本特点，创新岩彩画的教学指导手段，充分满足高校人才培养需求[4]。

（二）高校岩彩画的跨学科教育

为了充分展现“非遗”理念的传承及发展价值，教师在实际的教学指导中，应该仔细分析跨学科的研究理念，之后通过岩彩画的教育创新，帮助学生营造良好的探究环境，充分展现教育指导的优势。首先，为了提升装饰艺术专业的教育质量，在高校教育中融入岩彩画内容，教师需要不断提升自身的综合素养，在课程教学讲解中，通过岩彩画材质、特征、表现手法的整合分析，丰富绘画艺术的表达价值。如利用油画丰富的色彩、漆画的镶嵌艺术等与岩彩画进行融合，通过此种跨学科的艺术表达丰富学生的认知体验，逐步提升学生的实践技能，实现教育创新及文化传承的目的。其次，在岩彩画的教学中，教师需要逐步提高学生的技法，稳步提升学生的专业能力。如“吹”这种创作技法通常被运用在背景或是画面之中，教师可要求学生将绘画颜料放在纸上，再在岩彩的地方涂上胶水，最后用吸管将颜料涂到胶水上，使颜色与画面更好地融合，这种方法会给人一种朦胧、含蓄的感觉。但是需要注意的是，这种方法并不适合运用在造型明显的位置，因为在吹颜料的过程中容易出现不确定的问题[5]。

（三）发挥教学管理的优势

结合高校教育实践的基本特点，在岩彩画的课程讲解及文化传承中，高校教师需要认识到“非遗”文化的传承价值，在实际的教学创新中，通过教育方法的完善及教育思想的创新，逐步进行教学管理内容的整合。第一，提高学生对岩彩画的认识，将这一教学内容融入装饰艺术专业课程中，逐步完善教学指导计划。高校岩彩画教学中，存在着课程设计不合理、课时课量较少等问题，无法提高岩彩画的艺术指导效果。因此，在教育资源整合及文化传承中，高校需要优化创新以往的教学模式，通过优化大纲安排、课程设置等，适当增加岩彩画的课时，根据学生的学习情况融入工作室计划，学生在多样化的活动中，不仅可以提高自身的专业素养，也可以提高实践能力，实现岩彩画教育创新的目的。第二，加强岩彩画的师资培训力度。在我国岩彩画发展背景下，高校在教育资源整合中，需要积极引入先进的技术手段，通过岩彩画技术的学习、艺术的拓展等，组建专业的研修队伍。专业教师通过专业知识的学习，可以提高自身的创作能力，也可以总结先进经验，丰富教学指导理念。第三，积极创设教学、创作交流平台。根据岩彩画的教学现状，在教育体系完善中，教师应该以学生为主体，结合时代的发展及变化，积极创设信息化的教育指导体系，为学生在课下提供交流、沟通平台，稳步提高学生的创作水平，使我国岩彩画的艺术不断成熟发展[6]。

（四）“非遗”岩彩画的传承

随着艺术领域不断发展，高校教育实践中，为了更好地实现“非遗”文化传承的价值，应该在艺术教育中融入可持续发展理念，帮助学生树立正确的价值观念，最终实现专业人才培养及“非遗”文化传承的目的。一般情况下，在岩彩画的艺术传承中需要做到以下三点：第一，以“非遗”项目市场为导向，结合装饰艺术专业的基本特点，设定教学目标及教学计划，使学生在专业知识学习的同时掌握“非遗”文化的理论基础，从而实现教育指导及教育创新的目的。如在“非遗”岩彩画的内容融入中，通过“非遗”法规、政策等内容的讲解，帮助学生建立正确的认识，逐步掌握“非遗”岩彩画项目的市场导向，以便为艺术的传承及发展提供支持;第二，建立完善的管理及评估机制。根据高校“非遗”岩彩画的教学特点，在实际的教学管理及教育整合中，需要逐步完善科学管理评估机制，实际的制度建立中，应该将管理、評价作为重点，充分展现岩彩画教育管理的科学性，最终实现“非遗”文化艺术内容的稳步传承，满足行业的持续运行及创新发展需求;第三，积极创新教育方式，为专业人才培养提供保障。在高校教育实践中，为了充分展现岩彩画的教学优势，教师要掌握“非遗”的传承理念，通过教育思想的整合、教育体系的完善，为学生营造良好的学习环境。在课程教学中，教师需要将学生作为主体，根据学生的学习状况、思想需求等，灵活调整教学指导结构，丰富学生的认知体验。如在教学指导中，可以结合“非遗”课程的特点，定期聘请“非遗”人员进行集中授课。学生通过专业知识的学习，能加深对相关内容的理解，从而掌握课程重点，稳步提高专业素养，激发探究意识[7]。

四、结语

总之，在高校艺术教育中，要实现“非遗”岩彩画的传承目的，教师需要在教学整合及资源运用中，结合教育模式的基本特点，积极创设良好的教育指导环境，通过岩彩画创作艺术的运用，为学生提供良好的活动探究环境，逐步增强学生的艺术素养，实现岩彩画传承及创新发展的目的。在高校教育实践中，教师要掌握学生的主体性，根据岩彩画的艺术特色，丰富教育指导机制，帮助学生建立正确的思想认识，最终实现艺术传承及人才培养的目的。

参考文献：

[1] 李彦霖. 高校岩彩画教学的实践与创新研究[J]. 消费导刊，2019（43）：141+143.

[2] 李云. 论岩彩画临摹与创作在教学中的运用——以克孜尔石窟壁画的研究为例[J]. 新疆艺术学院学报，2014（03）：91-94.

[3] 张诗卉. 从矿物色的材质美浅谈岩彩画的艺术形式与审美[J]. 美术教育研究，2018（17）：17+19.

[4] 冯可敬. 传统金属箔在现代岩彩画中的运用与研究[J]. 艺术科技，2017，30（12）：264-265.

[5] 张阳. 岩彩绘画：中国本土绘画当代转型的生长点[J]. 公关世界，2017（24）：93-95.

[6] 温卫. 探讨中国古代壁画现状对岩彩画教学的启示[J]. 当代教育实践与教学研究，2017（04）：55.

[7] 尉艺. 记忆的表征 物质的探寻——我对岩彩画的认知与理解[J]. 现代艺术，2020（03）：34-37.

（荐稿人：涂蓉蓉，南京师范大学美术学院副教授）

（责任编辑：汪旦旦）