摘要：书法创作的“美术化”倾向在国展中已是“屡见不鲜”，众所周知，展览已成为当今书法艺术生存的基本方式，笔者则以十二届书法篆刻展（后简称“十二届国展”）为例，集中阐述国展中书法“美术化”的几种表现，分析比较，从书法本体的层面来看书法创作“美术化”，借此来呼吁广大书法者们重新审视和思考书法本体。

关键词：“美术化” “书法本体” “国展” “表现” “思考”

一、当代书法艺术的”美术化“倾向

在讨论当代书法创作时，有些专业术语会被经常提及。比如 书法“美术化”，就是经常出现在书法批评文章的专业术语。与其说是术语，倒不如说是一种现象，因关系当代书法发展的现状，于是便细究一番。

书法“美术化”这一话题，大概在上世纪九十年代就有人讨论了。1998年第二期《中国书法》杂志发表了刘正成先生的文章《论中国书法美术化倾向》[1]，该文是最早提出了书法“美术化”倾向的。作者系统的阐述了由古至今书与画之间的关系，并就当代书与画的界限以及人文价值进行了思考。实际上是对当代美术教育体系、现代派书法的发展予以审视。

其后，关于书法“美术化”倾向的文章也陆续发表，而书法“美术化”倾向这一概念在当时也是有针对性的，如对：现代派书法、学院派书法、流行书风、丑书等文章的批评，这类文章并非从“书法本体“的层面进行理性分析，而是借此术语作为对派系批评的有利“证词”，虽然这些文章在当时引发了很大的触动，但由于人们对书法本质的理解不够深入，以及所处时代的局限性，现仅就学术角度考虑，对书法“美术化”倾向的阐述及思考并没有那么清晰。……