张圣敏 陈锐

摘要：中西传统绘画由于文化背景和审美情趣的差异，在长期发展的过程中逐渐形成了自己不同的特点，而双方绘画的最大不同就在于对空间的理解。对中西传统绘画空间表现特点加以比较研究，能够较为全面地把握中西传统绘画的本质，正确地认知中西传统绘画的内在价值。西方透视绘画和中国散点透视山水画各具特色、相得益彰，二者无须厚此薄彼、扬此抑彼。中国绘画呈现出的是与西画不同的美学现象。

关键词：绘画;空间;透视;美学

对于任何一种绘画而言，空间问题都是一个十分重要的问题。在中国画中，空间与“笔墨”密切相联，中国绘画空间与自然空间相联，具有主观性，是创造性的;在西画中，空间与透视、色彩、光影、体积、媒介等绘画因素有重要关系，西方绘画空间具有客观实在性，是真实的。这种不同的绘画方式，形成了中西传统绘画空间表现的差異。对“空间”概念的理解是中西绘画研究的重要线索。

一、中国绘画——心理的表达

中国画讲求的是“意境”。画家观察了对象以后，会再加上自己的感受，“世界的样子是我看到以后的样子”。它区别于西方的“模仿说”——世界是什么样子就是什么样子。中国画注重观察，但是更注重体会，并将这种体验和感受在画面中表现出来，相比西方绘画更加感性，注重心理的表现。

中国绘画多采用散点构图，散点透视体现了中国绘画的意象性、创造性及融会贯通、发散思维等特点。这种表现手法更利于作者主观能动性的发挥和创造。画人要画出其风骨，可以不那么真实，却要很好地体现出所画之人的神韵。画山水亦是要体现山水的味道，或雄伟壮阔，或绮丽多姿。

在注重意境的基础上发展起来的“移步易景”就是在一张图上画出来，但是所表现的对象是从不同角度看到的，比如，《清明上河图》明显是散点透视、移步易景的运用。再如，南宋画家杨无咎的《四梅图》取梅花含苞待放的状态，表达出一种生命的精神。为了更为鲜明地表达这种精神，画家在刻画时可以舍弃背景，打破时间的限制，表现对象的内在神韵，体现主题的生命精神。总之，中国绘画不是对物象死寂的空间描摹，也不是对任意想象的空间臆造，而是在对宇宙空间的生命感受中去重构和再生。这是区别于焦点透视的艺术特征。散点透视区别于焦点透视的中规中矩，而是另辟蹊径：它走马观花，东顾西盼，步步取景，景随人移，搜尽奇峰，包罗万象，一路潇洒，一览无遗（这里“一览”，是指多览、遍览而无遗漏），打破了视觉的局限性，以时间的移动及空间的跨越构成多视点、多视域的迂回连贯的空间印象，并尽我裁剪、为我所用，充裕地、有充分空间地进行艺术创作。正所谓“世界的样子是我看到以后的样子”。传统中国画的作家注重心理表现，一幅作品往往就是画家情感抒发的结果。传统中国画重意韵、轻写实。中国绘画在形象和色彩上不像西方绘画那样写实，在山水画中又有近大远小、近有远无、近清远糊的一般透视知识，它不像建筑图、工程图那样精确，不像焦点透视那样拘泥于一个视点，它需要横向观察、逆向思维，为了主题需要而追求更大视野、更大自由度和扩张力。

实际上，我国最早在南北朝时代也有画家提出原始的透视原理，后来之所以没有被采用，是因为画家觉得标准的透视对绘画的束缚太大，所以放弃了这种对景物的复制，自由地表达意境。

二、西方绘画——视觉的表达

在空间的表达方式上，中西绘画有着截然不同的方式，西方绘画对空间的刻画是采用焦点透视、成角透视、空气透视等。焦点透视也称“定点透视”“几何透视”，而这科学严谨的透视方法是基于静止、唯一的视点、视向和视域观察客观形象，构成瞬间画面。它要求画家脚不能移、头不能动、眼睛不能转，只描绘正前方90度视角之内所能清晰看到的景象，对眼睛余光所见的模糊影象则排斥在画面之外忽略不计。它讲求客观，世界是什么样子就是什么样子，更注重通过透视、立体、写实的方法来表现对象的空间感、光影变化和绘画对象的真实细腻度。

西方绘画注重精确和逼真，崇拜真实，讲求客观，自然是什么样子就做成什么样子，世界是什么样子就是什么样子，不能改变，注重视觉的表现，追求画面空间视觉的客观性和真实性。因此，西方绘画具有很强的科学色彩。达芬奇就有“绘画是一种科学”的感慨。西方传统画家研究光线、明暗、形体、色彩，并充分利用自然科学成果改进绘画的表现技巧，以求更加客观真实。但是，如果西方传统绘画对透视、明暗、色彩的研究用物理学的眼光来加以审视，我们就会发现其空间意识深深地打上了物理学的烙印。正如伦纳德·史莱茵所说：“虽说艺术家（西方画家）对物理学领域的现状所知甚少，但他们所创造出的图像和寓意，再次被嵌入后世物理学家搭建的有关物理实在的概念框架之中，确实那么惊奇地适合。”所以，西方油画以更真实地反映客观世界为目的，更加注重眼前的客观存在。

三、结语

中国绘画与西方绘画最大的不同之处，就在于对空间的理解。同为平面，一是几何式的连续思维，一是重迭式的离散思维。中国画不受空间限制，表现形式上以线条墨色为主、色彩为辅，讲究色不盖墨、墨不盖色，注重表现对象的神韵风采和主题思想，注重主体与客体的交融合一，充满了生命精神;西画强调以透视的方式构建空间，注重用光线、明暗、色彩来表现空间，以再现客观物体的空间形态，客观地表现出现实空间的真实形态。人们总说西方人自由、自我，中国人保守、严谨，但是在绘画艺术的内涵和精神的抒发表达上，中国人的艺术性格是自由潇洒的，注重主客交融，西方的艺术性格是科学严谨的，注重客体再现。这是中西艺术的本质区别。

参考文献：

[1]王伯敏，童中焘.中国山水画的透视[M].天津：天津人民美术出版社，1981.

[2]俞剑华.中国画论选读[M].南京：江苏美术出版社，2007.

[3]石杰洪.谈中国传统绘画透视的特点和运用[J].西江大学学报，1998（03）.

[4]顾平.中国山水画的散点透视[J].南通师专学报（社会科学版），1998（02）.

（责任编辑：奚春皓）