易铭

【摘 要】音乐剧《变身怪医》是曾经风靡世界的一部百老汇作品，促使音乐剧这种新生的艺术形式获得了广泛的影响力。这部作品中的几首歌曲具有多样性的演唱风格、多样性的气质特点和对不同情景的塑造，实现了角色塑造的多元性特点。本文通过分析这部音乐剧的演唱风格、咬字处理以及其对爵士乐、乡村音乐、摇滚等素材的运用等，揭示了音乐剧中杰克人物形象的塑造层面和演唱风格特点，认为应该运用包含古典音乐、流行音乐等多种元素，对音色进行有效的调整和控制，并与其他现代纯流行通俗的演唱风格相结合，展现出音乐剧中的丰富艺术内涵，成功地塑造角色特点。

【关键词】角色；演唱；情感；透视

中图分类号：J832 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0019-03

一、音乐剧与《变身怪医》概况

音乐剧在海外的发展已经经历了很长时间，随着社会经济和文化的发展，到了20世纪逐渐成为一种成熟的体裁形式，并且在商业舞台上崭露头角。美国百老汇是音乐剧、音乐舞台剧的聚焦点，也是世界经典音乐剧的主要表演场所之一。因而，从上世纪后期开始，在欧美等国家出现了围绕着音乐剧的创作、商业化运营以及以表演为中心的舞台和受众群体，也出现了商业化的市场，对音乐剧的优胜劣汰和风格走向等都形成了一定的影响。

音乐剧《变身怪异》就是上世纪末期的舞台产物，这部在1997年由弗兰克·威尔德霍恩（Frank Wildhorn）作曲的作品，先后经历了几次不同程度的修改，其中的情节和音乐被多次修改，最终的版本《变身怪医》（Jekyll&Hyde）在多个舞台和多个国家上演，在全球累计上演了千余场，成为一部经典的音乐剧代表作，体现出了西方文化世界中的现实矛盾和人性冲突等问题。这部剧作的成功原因之一是在题材方面揭示出了年轻一代的迷茫心理，这部作品很真实地再现了理想跌落在现实中，当一切伪善充斥整个社会的时候，整个社会思潮和文化开始朝着一种人为扭曲的方向前进时，出现的一种纠结的人性特点。这部作品的剧本源于早期的文学著作（也是一部在当时看来具有先锋特征的文学作品），揭示出工业大生产时期的资本主义社会中，人性沉沦与灭绝的现实。但是这种设计并不具有短小篇幅内就应该具有的很强的戏剧性特点，因而词作者对其进行了改编，除了删掉很多的具体细节外，还对主要的选入剧情进行了具象化的体现，在表演中着重运用夸张、聚焦的方式，揭示出其中所承载的伦理取向和人性特点。

剧中的杰克是一个理想主义者——试图通过化学药剂实验，制造出一种可以解除人类痛苦、战胜病魔的良药，但是他在求助当时的权威机构和人士时，不断受到蔑视和打击，最终不得不自己进行实验。在条件受限的实验室内，他一次次为自己扎针、注剂却最终使得自己变成了两个不同的角色——有时是代表着善良、正义的杰克，有时是充满仇恨、滥杀无辜的恶魔爱德，甚至在后期，面对亲人、爱人时，他亦出现一样的症状。正义的杰克与罪恶的爱德是彼此对立、斗争的，因此，当她的未婚妻艾玛寻找他而闯进他正在进行实验的实验室，并且透过他放在桌上的实验纪录而差点发现了这一秘密时，他也以一种正义的视角告诉尚未来得及阅读他实验报告的未婚妻，不要干扰他、不要干涉他，却始终拒绝透露他的这些秘密实验信息，因为他相信自己终将战胜恶魔，药剂必然成功，会拯救很多病人。但是他的另一个化身海德却一次次占据上风，包括再度造访露西，让露西恐惧到死，被这个恶魔彻底地征服了。爱德甚至还杀死了一个伪装的牧师，他的好朋友乌特森在寻找他时意外惊奇地目睹了海德转变为杰克的过程。在他的一再劝阻下，杰克在双重人格的纠缠中逐渐地清醒过来，向他坦诚了一切，试图获得支持，此时也意味着杰克对抗海德的一种失败。为了不再伤及无辜、祸害他人，他请律师把一封信转交给海德谋划杀死的露西，要露西赶紧远离伦敦，不要再让病变的海德遇到，随后杰克也决心用毁灭自己的方式，彻底毁灭万恶的海德，这是最后一个可能实现的方案。

二、杰克角色的演唱特点分析

音乐剧的演唱与表演是一部剧的重要元素之一。在很大程度上，音乐演唱的重点主要集中在歌曲演唱者身上，但是对于角色与演唱技巧结合的关注，也是探索其戏剧性内涵和表现力中最为重要的环节、步骤。

这部音乐剧中有好几首不同的歌曲段落，但是能够体现出杰克演唱特点的主要还是音乐剧中演唱的“This is the moment”和“danger game”。这部音乐剧的演唱基础是技术，需要在发声上具有深厚的演唱积累，而且还必须有美声方法的融入，这些都是演唱中最为重要的基本功，尤其强调对于真假声的运用和气息支撑，因为在表演过程中，气息的耗费量是比较大的，因而声音容易不稳定，所以气息的支撑格外重要。在上世纪九十年代，对于美国乡村音乐、民谣、黑人灵歌的素材运用是比较普遍的，因而也需要演唱者在吐字上格外注意，凸显很多语言特点。尤其是有一些唱段需要接近自然的说话状态，有的则需要采用一种近似通俗唱法特点的处理。“This is the moment”中，演唱者需要对第二三个乐句长达十一个小节的乐句进行通俗性的处理，而且需要强调气息的支撑作用，需要关注气息在此过程中的有效运用，进行音色、情绪的变换。

“danger game”提出这是一种危险游戏的处理方式，需要在音乐剧的具体演唱中运用边表演边唱的方法进行表达。尤其在5-12小节中表达对杰克实验的担忧和对露西命运的担忧时，两种情绪是截然不同的。同样是危险，杰克对于自己的危险是视而不见的，但对露西的危险却是恐慌的、莫名焦虑的，因而需要使用一种新的唱法——“美通唱法”来进行演唱。由于其中有很多舞蹈性的节奏特点，因而还需要植入语言性的特点，演唱者可以通过熟练地掌握三种元素的有机转换，实现最终情感、情绪的表达，即在整个过程中需要实现台词与演唱的转换——对咏唱、吟唱或是说唱等特点进行转换、融合，对音调进行特殊色彩的处理，从而很好地体现出演唱者角色杰克的性格与心理特征；其次是实现不同音区与演唱的转换，实现中低音区与高音区的音色转换——或是唱法转换，因为真假声的不同轮替，可以掩盖声区的不同差异，从而实现各类音色的对比与统一；再次是实现演唱表演中美声唱法与通俗唱法的转换，运用不同的演唱风格对其中的音乐段落进行不同气质特征的处理，从而达到音乐剧演唱中所需要的各类音色特点，达到表现的最佳状态，在这些不同的音乐唱段中展现出完美的音色效果、情感特征，运用舞台综合的元素，塑造一种有机的声音视觉联动的效果。

音乐剧《变身怪医》中，对于杰克的角色分析还应该涉及演唱效果的研究。因为杰克的整个人物性格与形象特点，还体现出一个从声乐演唱的角度出发，对音乐剧中男性角色塑造的表现手法特点。这种对人声唱段的演唱风格与所取得的效果进行综合性的分析，不仅可以很好地展现出角色杰克的唱段特点，而且还可以从实际效果方面透视其塑造得是否准确、成功。因此，从演唱“This is the moment”来看，杰克的角色塑造需要在演唱中运用一定的“气声”技巧，这一点是与美声技巧有所不同的，但是在演出中效果凸显。这种运用气息的调整将其演唱的实际音色进行通俗化处理所塑造出的音乐风格，对于音乐中的情感处理也是极为有益的，一方面，展现出了一个生活在百姓阶层的真实人物形象，另一方面，体现出其角色不断转变的剧情特点，再次，还可以形成多种不同的角色重叠与音色对比，展现出不同的情感特征、内心矛盾与纠结特点。因而这部音乐剧的演唱男主角需要具有很好的音色转换能力和独唱技能，还需要具有很强的表演意识，将声乐演唱、音色转变的追求融入到表演中，形成一种综合性效应。

《danger game》需要进行歌曲演唱中，实现对演唱音色与表演的综合性统一。这首歌曲中，演唱者需要对不同的人物形象进行不同程度的音色调整。比如在剧中，扮演亨利·杰克的角色需要具有这样的音色设计框架：他是一位年轻的杰出科学家，人品正直、善良、执着，而且有些偏执，同时还是一个嫉恶如仇的人。音乐演唱应该围绕着他面对危险游戏的情节展开，需要让音色具有渲染情景和气氛的功能，实现对其人物角色的刻画，而且杰克是个出身上层且受过很好的教育的人，他的身上显现出人性的光辉，因而整体性音色应该坚实、有力，演唱应该阳光、大气，音色可以有假声，但需要增强其气息与共鸣，即使是在演唱14-19小节乐句时，也需要对其语言的力度、咬字的灵活性进行塑造。

三、演唱过程中的情感透视

歌曲“This is the moment”需要在演唱中揭示三个方面的情感特征：首先是需要在演唱中揭示杰克心中充斥着某种无奈与期待的纠结情感、情绪特征。此时的演唱除了需要对音色进行调整之外，还需要能够控制气息的稳定与起伏，对共鸣的音量调节，在此基础上融入更深刻的体验表达。当然，1—6小节与8—12小节的演唱都可以根据演唱情况加上很多流行唱法中的元素，比如说话或吟唱、乡村音乐中类似无奈但是俏皮的处理，或是融入一种轻松但具有期待的情感性特征，也可以将黑人灵歌中的阳光情绪融入其中，形成一种混搭的风格特点。因而，对杰克角色的创造，不仅仅是表演方面的内容，还需要根据角色的基本特征，依据角色的鲜活性，在一连串连续不断的音色变化与演唱规定情境表达中很好地结合，从而产生一个鲜活的、富有情感和灵性特征的杰克人物形象。从某种意义而言，角色演出中的表演行动等也都不能脱离规定的具体角色情境独立进行，需要情感与演唱、情感表达形成一体性表达。

其次，需要表达出杰克嫉恶如仇的正义性情感特点，需要演唱者对其科学投注了给予他极大的热情、受到多种社会机构刺激等方面进行表现。源于他父亲忍受病痛折磨的现实，他想通过实验研究出一种能驱除掉人脑中“恶”的成分的药物，这些明显需要在演唱中给予强调，但是需要很好地塑造声音的弹性，运用不同的色彩对其进行表达，揭示出杰克对于当时冷漠和社会无责任底线的代表——官方医学理事会的方案，以及对于那些拒绝为他提供正义事业研究资金和用于实验的志愿者的对抗，因为他受到了讽刺和嘲笑。严格意义上而言，无论是“This is the moment”运用的演唱方法，对音色的对比度和音量的张弛控制来阐释歌曲内涵，还是“Once Upon A Dream”的演唱处理，都需要从气息的设计、咬字吐字和真声运用三方面来阐释歌曲内涵，而且需要关注对正义感的体现，这些都需要与戏剧内容的结合来进行。百老汇经典音乐剧《变身怪医》中杰克的唱段需要经过专门的训练才可能胜任，体现出当代音乐剧表演中，必须实现歌曲的演唱和剧情的合理处理相结合，运用声音变化及演唱方法、技巧的转变实现对于情感特征的揭示，并使其与人物性格特征相吻合，从具体的角色需要出发，运用包括表演、演唱、移情、二度创作等在内的一切合理声音演唱及表现手段对其进行细致雕琢，运用具体的方法、技巧，诠释剧中杰克这一鲜活的人物形象。

再次，演唱中还需要为了表现出杰克对上流社会不负责任、不务正业的现状的对抗与仇恨，他在寻找新的思路，就是为了改变现状，尤其是他在“红老鼠”夜总会受到露茜演唱的“Good & evil”启发，下定决心拿自己当试验品。因而，在演唱“This is the moment”时，还需要根据具体角色的情况，让表演能够适应演唱中的情感节奏，需要将其视为一首内心独白式的歌曲音乐，不仅需要表现出旋律慷慨激昂、鼓舞人心的特点，还需要对角色的心理和价值观等进行揭示。当然这些还需要融入二度创作与现实生活“移情”，将很多的感知、体验以及大无畏精神等都融入作品的演唱中。但是在演唱这首歌曲时，需要对情感的特征进行分层次的设计，需要让演员能够在体现出角色的细节变化和实践的深度时，一层层地把歌曲中的音色变化与音乐情绪逐步推向情感高潮，此时的音乐高潮需要与情绪情感的最高点实现一种节奏上的统一，实现与人物形象所具有的最坚定的信念的同步，这样角色才可能完全塑造成功。

四、结语

音乐剧中杰克角色的塑造，不仅需要演唱者完整地诠释这首歌曲，还需要对其进行二度创作上的深入，应该在关注旋律演唱与情感发展的同时，对情感、情绪进行移情和推进，最终实现三个方面的同步：全曲音乐高潮与情感最高潮的同步，杰克的人物形象与情绪特征的同步，审美价值取向与表演内涵揭示的同步。鉴于上述三个层面，笔者认为可以在演唱的开始部分到最后高潮部分中就进行情绪、情感与角色塑造的层次设计，让演唱者运用很多西方文化中的流行唱法，或是各类各种不同的装饰技法与音调特点，甚至呐喊的声音音色等对音乐进行表现，塑造一个发疯与正义的杰克、爱德的统一体；需要在声音的运用上，更加关注真挚优美、高亢明亮音色的运用，即使是在凸显试验未知的心情时，也需要演唱得富有男性魅力和音乐张力。

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