姜宇辉

摘 要：体验之贫乏乃至丧失，是本雅明和阿甘本不约而同给出的对时代的诊断，但二者所相应提出的解决途径则判然有别。阿甘本试图从内在于语言但又先于语言的纯真体验之中探寻本真性之源头，而本雅明则意图基于其“内在之绝对”的体验概念来敞开“形迹”这个显型的绝对深度。然而，阿甘本所触及的苦痛之体验这个要点，却仍然足以为本雅明的那种忧郁的静观体验提供一种修正乃至发展的契机。围绕着形迹和体验这两个核心，我们试图对《机械复制时代的艺术作品》进行重新诠释，并尤其试图揭示电影之中所仍旧蕴含着的激活绝对之体验的潜能。

关键词：体验;形迹;颜色;苦痛;机械复制;电影

1.阿甘本

阿甘本在其早期名作《童年与历史》（Infancy and History）的开篇，就将这个时代的典型症候概括为“体验……不再为我们所得”① ，并援引了本雅明的名篇《体验之贫乏》作为佐证。然而，仔细比较两位大师的论述，却发觉他们之间不仅存在着明显的年代偏差，更是有着内涵上的明确反差。本雅明的那段话针对的是一战之后，人与人之间的那种“可交流的体验”极度贫乏的状况，这既是源自战争在人们心灵上造成的巨大创伤，进而在很大程度上削弱了、乃至剥夺了体验的能力;但同时，这亦是因为能够“表达体验”的媒介在当时本身就是非常贫乏的，绝大多数的社会沟通的纽带（文化、经济、政治）都无可逆转地被卷入到庞大的战争机器之中，从而进一步制造出与个人的真实的、“活生生的体验”之间的疏离。