许洋

摘要：高校合唱团的成功很大程度上取决于平时的训练课程内容。从心理与生理的角度来看，合唱是一种由人的器官、神经及肌肉综合配合的活动，是器官共同协调活动的总和。合唱团产生理想的音响效果与合唱团有目的的长期训练是分不开的。通过有步骤、有计划的训练，逐步培养合唱团团员的演唱技术、协作能力以及提高团员的艺术修养，从而创造出悦耳的合唱音响是合唱团训练的目的。“音准”“节拍和节奏”与“合唱声乐训练”是合唱训练的基本内容。

关键词：合唱团  训练  声音  呼吸

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）24-0073-04

一、身体伸展训练（预热）

正如长跑运动员一样，合唱团团员需要在进入歌曲演唱或排练之前进行热身活动。他们可以通過有目的肢体伸展训练，让接下来参与呼吸、发声、共鸣等身体器官与肌肉放松下来，为后面的合唱排练活动做好肢体机能放松的演唱准备。

身体伸展的教学可由排练老师的理论解说与实际示范等两种方式进行。笔者认为，合唱伸展训练可根据不同编制的合唱团灵活的编排伸展动作，伸展动作主要以活动身体机能的关节为主，动作设计不需过难，以达到热身的适宜效果为目标。例如：可以让团员做活动双肩、活动双手与双脚、活动脸部肌肉等身体操的练习。

二、歌唱姿势训练

在歌唱的身体姿势方面，最重要的是保持相对“打开（放松）”的身体状态，通过“打开”的身体，可以保持放松的歌唱感觉。在放松状况下，气息的控制与共鸣位置的掌控就比较好掌握。笔者认为，正确的歌唱姿势是唱出好听歌声的前提条件，因为好的声音需要好的歌唱呼吸，好的歌唱呼吸需要有好的歌唱姿势。

针对团员排练时的姿势，以下主要分“站姿”与“坐姿”两种情况进行探讨。针对他们“站姿”排练建议，从头部至双脚包含下列十项注意事项，以下分别叙述并说明其内在意义。

头部保持支撑：平缓往上伸展，双眼需平视正前方，额头保持稍微前倾的状态。

下巴自然放松：避免使用下巴用力歌唱的方式，加重后头软骨与下巴肌肉群的运作负荷，从而影响歌唱气息与共鸣声音的正常流动。

脸部肌肉相对放松：脸部笑肌稍微往上抬，同时感觉如闻花香般，鼻孔微微张开。

颈部保持相对放松与支撑：因为颈部是声带所在位置，只有颈部肌肉群保持相对放松，才能给声带自然放松的运作提供周围颈部肌肉群相对放松的空间。

双肩放松：避免耸肩或双肩紧缩。只有双肩放松，颈部才能自然放松，背肌与胸腔才能够舒展开来。

胸腔扩展与脊柱的自然挺直：让体内感觉有空间感，有利于吸气后的自由扩展。

腹部肌肉力量：平日需多练习腹部肌肉的弹性与力量，歌唱呼吸的基本支撑是腹部肌肉。

臀部与大腿力量：平时合唱中的歌唱或运动训练中，需要感觉臀部、大腿与腹部肌肉是一体连贯的，因为这部分肌肉群也是歌唱中重要的支撑部分。

双膝相对放松并保持弹性：歌者通过调节膝盖的弹性与松紧度，使全身处于一种相对放松的状态，便于演唱。

双脚自然打开：大约和合唱团员自己的双肩同宽，主要让歌者的全身处于一种重心的平衡状态，同时身体可以稍微往前。

第二种情况，“坐姿”排练时的建议，一是双脚平放于地面，练习演唱时不要翘二郎腿或其他不正确的腿部姿势。二是臀部坐约椅子的三分之二，歌唱时腰部与背部需离开椅背，有助于歌唱时身体的挺拔。三是身体重心稍微靠前，歌唱时身体保持相对的积极状态。

三、呼吸训练

（一）合唱呼吸训练的重要性

歌唱呼吸是一种有意识、有控制且需经过训练才能掌握的呼吸方式。当合唱团团员在演唱乐句喘不过气时，通常是因为他们在乐句开始前没有做好充分地歌唱吸气的动作。歌唱呼吸是歌唱的原动力，也是形成音高、共鸣与情感的重要基础。呼吸是否得当会直接影响到运气演唱、节奏、音准等。歌唱呼吸与自然呼吸的差别在于吐气。只有掌握了正确的歌唱呼吸，才有可能唱出好听的歌声。歌唱呼吸包括歌唱吸气与歌唱呼气。歌唱吸气有别于日常生活中无意识的吸气，歌唱吸气比日常自然呼吸来得更为深沉，腹部活动状态更大。歌唱呼气基本有别于日常生活中的自然呼气。在日常生活呼气时，胸腹会自然恢复原状，且身体肌肉呈相对放松的状态，但歌唱呼气却是根据整体合唱作品中的乐句需要，有节制有控制地呼气。

（二）合唱呼吸训练的建议

为了使空气能够充满肺部，团员在进行吸气时，需要感觉“向下与向外的扩张”，从而使肋骨膨胀。歌唱呼吸训练时，可尝试将双手贴在自己最下面的一对肋骨上，通过口腔与鼻腔同时吸气的方式，体会肋骨向外扩张的感觉，接着在吸气后稍停片刻，体会各呼吸器官的情况，然后再慢慢的均匀呼气。歌唱呼吸训练可以分为单纯的呼吸训练与结合练声乐句的呼吸训练。当进行单纯呼吸训练时，建议采取以下四种呼吸训练方式：一是自然吸气后借助子音「s」进行自然吐气;二是自然吸气后借助子音「s」将注意力放在缓缓吐气的状态上，将吐气过程尽可能延长，体会下腹部与横膈膜的控制力与推动作用;三是以鼻吸为主缓缓吸气，随着缓吸的过程体会向下“扩张”的感觉，再借助子音「s」有控制地缓缓吐气;四是通过口、鼻同时进行急吸气的动作，所吸气的量需要根据不同力度的强弱与音区的高低以及发音后的时值来决定，之后借助子音「s」进行缓慢而有控制的吐气。不管运用以上哪种单纯呼吸的训练方式练习，均可借助吐气时的短暂停顿，从而强化演唱者的肌体控制能力。当进行结合练声乐句的呼吸训练时，可用「la」或其他有训练目的母音，分别针对跳音（Staccato）、顿音（Marcato）、保持音及长音等进行气息控制的训练。

四、发声训练

（一）合唱发声训练的重要性

合唱发声练习有利于帮助团员建立良好的发声状态，提升团员的歌唱技巧，可以帮助合唱团更好地表现合唱作品。合唱发声的正确与否会直接影响到音准与音乐表现。在参与合唱排练的过程中，排练教师懂得科学健康的基本发声原理与善于培养学生们的发声技巧是非常重要的。只有了解并善用自身的歌唱乐器，才能更好地发挥与表现合唱作品的魅力。合唱作品的诠释离不开合唱团的整体技术与艺术水准，合唱团的整体技术与艺术水准更离不开平日的合唱发声训练。因为合唱的发声训练目的是要通过科学的合唱训练方法使各个声部在发声状态上保持一致。

（二）合唱发声训练的建议

发声训练所运用的每个练习段落，均应该根据即将学习的曲目与团体歌声技巧的需求确定发声音型的起唱音高、移调练习音域范围、发声练习曲的速度、风格表现、力度变化、对应声音音节和唱词等等。合唱排练老师可利用指挥手势与歌声诠释的动作引导合唱团同学进行发声练习。同时鼓励大家利用自身的肢体律动辅助发声。合唱发声训练需要结合与当天练习的合唱作品有关的歌唱技巧，从而帮助团员在最短的排练时间内有效率地做好练唱准备。同时可借助二部合唱发声或二部对唱发声的形式训练团员的歌唱控制能力，并提升团员间互相聆听与相互模仿的能力，最终达到合唱团声音融合统一的目标。合唱发声训练应该在正确歌唱姿势、正确的器官状态以及遵循正确的发声原理前提下进行。团体发声练习必须与伸展、呼吸、发声、共鸣等技巧相互配合才能事半功倍。发声练习曲的设计需考虑到“当下目标”与“远期目标”。“当下目标”指发声练习曲需要与目前练习的合唱作品相配合，“远期目标”指发声练习曲要与合唱团最终需要达成的声音技巧与发展目标的训练内容有关。

五、音准训练

（一）合唱音准训练的重要性

音准是好的合唱歌声最基本也是最重要的条件。音准，不论在独唱方面还是合唱方面都非常重要。合唱时，若部分团员所演唱的音高出现偏差，便会造成强烈的不悦耳的听觉感受，而合唱中所追求的和声美感表达就更不能提及了。合唱团整体的融合度与平衡很可能由于个别合唱团员的音准偏高或偏低而遭到破坏。在合唱中，声部之间存在和声音准的关系，为了避免声部或合唱团员音准偏高或偏低，合唱歌唱前的基本要求就是要保证每个团员具备良好的音准感觉。

（二）合唱音准训练的建议

笔者认为合唱团排练教师需通过训练团员学生的内心听觉让学生在心中具有想象听觉的能力，从而帮助他们能清楚地聆听音高并唱出正确的音高，同时矫正合唱的歌唱音准的三个教学方向，笔者认为是：一是强化合唱团学生对于音高感知的能力;二是增加作品的训练次数;三是需要着重练习和帮助团员掌握科学的歌唱发声技巧。指挥老师自己需要拥有良好的音乐素养，这也是影响合唱团音准的重要因素之一。

因此，指挥老师需及时判断团员音准偏高或偏低的原因所在，并运用合适的教学策略帮助解决他们的歌唱音准问题。在发声练习中，应训练合唱团团员唱准半音阶与全音阶，帮助团员辨识半音与全音之间的区别。通过这些训练改善团员的歌唱音准。影响合唱音准的因素是多方面的，可以通过听觉训练来解决合唱音准的问题，但也不能仅仅孤立地进行听觉方面的训练，因为内心听觉对于音乐感觉的培养与整体综合的艺术修养也是同样重要的。可通过同音反复与级进曲调音型的作品来培养首调音感，对已熟悉的作品旋律进行二部轮唱或三部轮唱，帮助团员建立和声音程感与和弦音感。同时在排练过程中，还可以考虑借助唱名或相对音高的手势动作帮助改善合唱团团员的音准，还可以引导团员间相互聆听，以提高音准的控制力。

六、节奏训练

（一）合唱节奏训练的重要性

在合唱中应注意节奏的整齐一致。著名指挥家Robert Shaw要求音乐的节奏与节拍必须严格准确地演奏，因为那是群体合奏的默契表现，更是克服“音准问题”的重要因素。在合唱排练的基本训练中，节奏的训练与音高训练同等重要，合唱节奏的不整齐如同音高的不准确。合唱中声部内整齐的节奏与准确的音准都是合唱艺术进一步表现的前提。

（二）合唱节奏的训练建议

合唱团应做出基本的节奏控制。在音型发声练习中可融入不同的节奏形态，训练音感和节奏感。合唱中节奏的掌握，需注意以下几点：一是节奏型的正确性是必须的，也是最为基本的;二是需要注意并分析合唱作品中的节奏型特性与所唱合唱乐曲之间的关系与表现;三是需以身体律动来感受合唱作品中节奏型的特性，从而演绎出有生命力的节奏;四是注意旋律进行节奏的同时，也要注意并分析合唱作品中和声进行的节奏;五是演唱复调合唱作品时，要分析清楚声部之间的支持与对抗关系，这样才能使各个声部间不同时值且交错进行的节奏产生此起彼伏的音响效果。

七、母音训练

（一）合唱母音训练的重要性

合唱艺术的表演除了与团员的精神状态、对作品的音乐与语境的想象、歌者身体状态有关外，还与发声器官相关的肌肉群活动时气息在声带中引起的振动与气息在发声腔体中引起的共鸣有关。人声是一种乐器，像任何乐器一样遵循声学的发声规律。声音是一种乐器，可以像任何乐器一样响应声学的规律。合唱的母音统一训练是非常重要的，因为歌唱时五个基本母音“a、e、i、o、u”的不同特质会影响合唱歌声的共鸣位置的统一与音色的统一。因此合唱的母音统一训练可以帮助合唱团团员改善歌唱共鸣，同时能帮助合唱团团员在歌唱时把咬字的动作做得更为清楚。母音统一的训练是合唱团声音融合的必要训练内容之一。在合唱演唱过程中，统一的母音发声状态是达到合唱声音融合的基本技术要求之一。

（二）合唱母音的训练建议

在合唱训练时，母音的统一训练需要注意三个方面的问题：一是保持歌唱时口腔内部的空间感;二是可通过针对“u、o、a、e、i”五个不同特质母音做统一训练，从而克服五个母音间的相异性，进而达到一致性;三是通过强调“母音修饰”统一高位置的母音发声状态来辅助母音在不同音高上共鸣位置的统一与歌唱发音。

筆者通过身体伸展训练、歌唱姿势训练、呼吸训练、发声训练、音准训练、节奏训练、母音训练对合唱训练的七个方面进行研究探讨。在研究与总结的过程中，使笔者更加坚定的认为合唱基本训练的重要性。