肖海燕 陈峰

摘要：国内漫画行业正如火如荼地发展着，改编自漫画的动态漫画也随之发展起来，相关作品不断增加，但其发展尚未形成一定的行业标准，作品质量良莠不齐。本文从改编类动态漫画的节奏出发，着重探讨视听节奏的形成因素。

关键词：动态漫画  IP改编  视觉节奏  听觉节奏

中图分类号：J0-05 文獻标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）24-0180-04

随着IP经济不断发展，漫画改编的市场持续扩大，除了常见的动画、影视、游戏以外，被改编成动态漫画的作品也日渐增多，比如《长歌行》《斗罗大陆》等都曾被改编为动态漫画。好的改编作品不仅可以取得商业价值，同时也为原著带来更高的人气，是一种双赢的合作。动态漫画其实可以看成是一种低成本的动画形式，不同之处在于它直接使用漫画原著进行加工制作，省略对原著剧情的改编和画面重绘的过程，节约了大量时间精力，但也因此受到原著的制约，在制作过程中少了很多发挥余地。对于已经知道剧情发展的粉丝来说，如何吸引他们再看一遍动态漫画是一个值得深思的问题。

电影大师伯格曼说过：“电影主要是节奏，它在段落的连接中呼吸。”法国先锋派电影理论家莱翁·慕西纳克也说：“最后确定影片本身价值的那种特殊价值还是节奏。”虽然他们讨论的是电影，但同样适用于动态漫画，节奏对人有一种诱导性的作用，能快速抓住人的注意力，在改编类动态漫画的制作过程中，节奏恰恰是最重要的环节。

动态漫画的节奏可以分为内部节奏与外部节奏，所谓内部节奏是指故事情节、人物情绪等形成的紧张关系，这在漫画当中已经有所表现，我们也只能按照漫画的节奏去走;而外部节奏是指直接诉诸于视听感官的节奏，包括视觉节奏和听觉节奏，是在制作过程中至关重要的环节。

一、动态漫画中的视觉节奏

视觉节奏就是画面中的线条、轮廓、形状、色彩、明暗等视觉因素的变化。视觉节奏往往是最直观且强烈的，在动态漫画制作过程中，视觉节奏的形成因素主要包括以下几点：

（一）构图变化产生的节奏

观察角度和景别等的变化会形成不一样的构图节奏。动态漫画通常采用1920x1080的横屏或竖屏来显示，内容都被限制在这个范围内，而漫画分镜则要自由得多，可以是横的、竖的，甚至不规则形状的，在改编过程中要注意把握好构图的变化节奏，不能因为图省事就“一镜到底”或放一连串的近景、特写镜头，应当根据需要去选择镜头，该补图的补图，该舍弃的舍弃，同时也可以刻意安排两级镜头组接，形成画面节奏突变的效果，产生更强的视觉冲击力。

改编类动态漫画有时会舍弃原先漫画的分镜，并且将对话框改成字幕，视觉效果接近动画，这种类型更贴近我们平常的观看习惯，画面构图整洁大方，叙述节奏也更加流畅自然。但也有一部分会保留原本的分镜和对话框，有时还会添加特效，使得整体视觉上更加活泼有趣，形成动态漫画特有的节奏感。由于移动媒体的迅速发展，如今漫画大多都采用适合手机阅读的条漫形式，动态漫画也出现了竖屏模式，快看漫画App上基本都是这种类型，不过受限于漫画分镜，画面有时是全屏显示，有时却只显示中间一部分，构图上的随意导致了视觉节奏的混乱，这一类型在改编的过程中应当格外重视对构图节奏的把握。

（二）主体运动产生的节奏

孙立军教授认为，在动画中并不需要全部动起来，而是要突出主要动作，合理加入辅助动作，最终使动作具备一种韵律美——节奏感。而动态漫画受资金限制，更不可能像动画那样精致，所以在设计动作的时候我们要考虑到这个动作的实现方式、难度，既要尽量动的自然，同时也要减少不必要的动作来提高效率、节约成本。比如头发的运动很多时候可以省略，而说话、走动是比较重要的动作，要尽可能地还原，以免出现剧里动作激烈画面却很平静的尴尬场面，严重的甚至会影响观众对剧情的理解。另外，适当增加一些小细节，比如一个眼神的移动等，也能增强影片的节奏和质感。

（三）镜头运动产生的节奏

由于画幅不同，漫画有时会出现很高或很宽的长图，如果只截取一部分视频尺寸需要的画面内容显示，那么不仅镜头毫无动感，也难以交代清楚剧情或环境等相关信息，这时运用移动的镜头就会产生很好的效果。镜头运动包括推拉摇移升降跟甩等，不同的运动方式能够产生不同的节奏感，这一点和在电影中并无多大差别。镜头震动在动态漫画中也非常常用，用来表现人物内心震惊的情绪，或是激烈的动作场面可以取得很好的效果。

总之，镜头运动在节奏建立、故事叙述、情绪传达等方面都有很大意义。当然，运动镜头并非越多越好，过多快速运动的镜头容易使观众产生疲劳感，只有快慢交替、动静结合，才能建立更好的节奏。

（四）镜头组接产生的节奏

任何影片都是由一个个长短不同的镜头组成，长时间的镜头可以表现舒缓或凝重的氛围，短的镜头则擅于表现轻松或紧张的局面，长短镜头的组接也是形成节奏的重要方面。事实上只有长短镜头的交替使用，通过时间对比，短才会显得更短，长才会令人觉得够长。改编类动态漫画虽然是直接使用漫画原著进行加工制作，但这并不意味着我们就不能加入自己的思考，要想做出好的作品，必须根据视频呈现效果设计每个镜头的时间，比如一个台词很多的对话场面，改编时可以通过来回切镜头的方式，缩减镜头长度，增强节奏感，更好地抓住观众的注意力。再比如漫画中常出现的空镜头，有时只是作为一个场景的短暂过渡，有时却需要较长的时间去表现一种情绪的外延，需要根据剧情发展合理安排镜头的时间。

镜头之间的组接方式也有很多种，在动画中我们通常会采用剪的方式连接镜头，使镜头转换更加自然流畅，但是在动态漫画制作中，反而是多运用一些特殊的组接技巧，比如划像、白闪、多画屏等，更能增强视觉节奏，获得好的观影效果。

二、动态漫画中的听觉节奏

动态漫画和漫画的最大区别便在于加入了声音元素，为这种虚拟的世界增加了真实感，使观众能够更轻易的投入到故事中去。同时声音无疑是影视艺术中最重要的节奏要素，声音给电影带来的最重要变化之一，是增加了一个节奏要素。在这一点上，动态漫画和动画、电影之间并没有什么不同。听觉节奏的形成包括人声、音响和音乐多种因素，它们的轻重、强弱的交替出现形成了声音的层次感。

（一）人声的节奏

人声是指从人的嘴巴或鼻腔发出的声音，包括说话、唱歌、呼吸、咳嗽等。在剧情片中人声是非常重要的部分，往往承担着塑造角色形象、推进剧情发展等重要作用，占据极大篇幅，对于人声的处理自然也要慎重。人声变化可以建立节奏，人在生气时和平常说话时的节奏是不同的，急性子和慢性子的人说话节奏也是不同的，有经验的配音演员会通过停顿、重音、语调、语速等的变化来控制节奏，只有起伏有致、张弛有度的节奏才能紧紧抓住观众的注意力。同时人声有高音、低音等区别，不同音色之间的对比也是形成节奏的因素之一，所以在选择配音演员时要全面考虑，既要符合角色性格特点，彼此之间也要形成差异、容易区分。

在动态漫画进行配音之前，还有一个重要环节就是配音台本的准备。动态漫画是利用漫画原著直接加工制作的，但在漫画中对白可能会存在省略或拗口的情况，这时就需要我们对台词进行一定的修改或补充，同时漫画还会运用符号来表示角色的疑惑、震惊等情绪，配音时也需加上相应的语气词，才能保证整体节奏的流畅。

（二）音響的节奏

音响包括自然音响、机械音响和动作音响，音响的存在增强了环境的真实感，同时也是形成节奏的重要因素。音响的使用，可以强化动作的感受力，强化表演节奏，强化动作节奏，并且使动画片中特有的夸张和想象表现得更加合理充分。在动态漫画的制作过程中音响的使用是非常关键的，每一个小细节最终都会产生很大的影响力。同样是脚步声，有时轻快、有时沉重，有时紧张急促、有时步履蹒跚，都会产生不同的节奏感受。

另一方面，音响能使人联想到声源，从而转化为视觉印象，使静态画面产生运动感，使节奏得以加强和丰富起来。上海纪实频道系列节目《大师》介绍徐悲鸿画马时，为静止的画作配上马的奔跑和嘶鸣声，使观众能够联想到马儿肆意奔腾的场景。动态漫画本身画面的动态性比较弱，因而更加需要发挥音响的辅助功能，增强节奏感。

在动态漫画中，音响还常用来作为情绪和场景转换的手段，下雨声、掌声、电话铃声等都可以用来连接不同的场景，实现时空的顺畅转换。在《天空之城》开头的一段中，影片使用一个炮火声的音响，将希达敲晕斯卡和海盗闯入飞船两个场景串联起来，节奏从静转动，情绪也从希达的惶恐转变为海盗的兴奋，衔接流畅自然，这便是音响的妙用。虽然单纯依靠画面也可以实现这种转换，但音响的存在无疑加强了影片的节奏，使影片更具感染力。

（三）音乐的节奏

音乐是一种非常抽象的艺术，它以一种与影像完全不同的方式进入到观众内心。好的音乐能够让观众不由自主地进入到剧情中去，音乐和画面契合，时而紧张时而舒缓，增强了影片叙事的节奏感，产生更强的感染力，让观众的情绪也跟着跌宕起伏。

在好莱坞类型电影中就有专门的歌舞片类型，将音乐和舞蹈作为叙事模式中的重要因素。迪士尼的很多经典作品也大量使用音乐元素来建立影片节奏，如《美女与野兽》《冰雪奇缘》等剧中的音乐便非常具有感染力。在动画片《猫和老鼠》中，角色的运动和其对应的场景音乐紧密联系在一起，形成强烈的节奏感，音乐的加入增强了动画的趣味性，将角色塑造得更加生动活泼，使猫捉老鼠这个动作即使反反复复出现，也不会令观众感觉枯燥。动画大师宫崎骏的作品中也有非常棒的配乐，它们的节奏往往很简单，采用重复、变奏的手法让主题更明确，同时音乐回旋上的重复进一步加强了节奏和韵律，使得整部电影融为一个和谐的整体。

三、动态漫画中的声画关系

动态漫画同动画一样是一种视听艺术，画面和声音是一个相辅相成且缺一不可的整体，所以在考虑节奏问题时也必须将视觉节奏和听觉节奏统一起来进行考虑。

在动态漫画制作中，通常是先有音频后配画面，所以视觉节奏必须配合听觉节奏，动作的幅度、场景的切换等都必须与听觉节奏相对应。这一点迪士尼做得很好，他们擅于运用“图解音乐”的手法，使画面和音乐保持高度一致，增强了戏剧性和夸张性的视觉效果，比如《骷髅之舞》就是用图像阐释了圣桑《死之舞》的音乐内涵。

但视觉节奏与听觉节奏的对应并不是完全同步的，也可以是声画对立或声画并行。比如在一个较长的对话段落里，如果说话人的声音和他的镜头总是连在一起，时间久了难免使人产生厌倦感，这时不妨将声音前置或推后，为视频节奏增添变化。

另一方面，听觉节奏的设计也必须考虑到画面的内容，配合画面需要去做。需要注意的是，在制作音频的同时，事实上也开始了镜头时间的设计，一个大景别的镜头，由于所含信息较多，观众需要的反应时间较久，制作音频时就应该多留一些时间，而特写镜头所需预留的时间很短。当剧情比较拖沓或枯燥时，音频处理可以更加紧凑，加快视频节奏，而在一些情绪比较浓烈之处，可以增强音乐的渲染，使观众产生共鸣。

四、结语

动态漫画虽然是近几年才开始逐渐发展起来的，尚处于摸索阶段，但是动画、电影等视听艺术的发展已经积累了丰富的经验，所以我们在创作动态漫画时要及时从这些过往经验中汲取养分，并且转化成可以利用的技巧，为我们的创作打下深厚的基础，特别是在节奏方面要更加谨慎，多思考，努力为观众呈现更好的作品。节奏感不只是让故事流畅， 更让故事充满了令观众欲罢不能的魅力。

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