王翔宇

【摘 要】在多种形式的舞蹈中，古典舞占据着非常重要的地位。与其他舞蹈类型相比，古典舞更加重视精神与情感的传递，而这些精神与情感大多来自于我国数千年的传统文化。为了更好地实现精神与情感的传递，舞蹈者应当充分利用技术技巧，实现唯情造舞，将中国传统艺术的特点充分地表现出来。

【关键词】技术技巧;古典舞;训练

中图分类号：J722.4   文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）34-0108-02

在悠久的历史文化的影响下，我国古典舞有效地结合了传统武术和戏曲表演的精髓，并容纳了西方舞蹈艺术的精华，实现了博采众长。随着社会的发展，人们生活水平的提高，古典舞的影响力和广大人民群众对古典舞的关注度都得到了极大的提升。在这一时代背景下，笔者认为舞蹈者应当充分分析中国古典舞动作语言的特征，并在此基础上将舞蹈中蕴藏的感情表达出来。

一、中国古典舞的情感表达特点

（一）通过优秀的古典舞作品，实现传统情感的传递。我国绝大多数古典舞作品都来自于传统文艺作品、历史资料以及民间传说等等，通过这类作品，观众能够深刻地感受到其中所传递出来的中华民族传统精神，并在潜移默化中受到作品的渲染，进而树立正确的世界观、人生观以及价值观。以我国古典舞作品《穆桂英挂帅》为例，该部作品由辞印、挂帅两部分组成，随着舞蹈的展开，观众深刻地感受到了主人公心中的无奈和痛楚，以及怀着心系天下的思想为人民出征的决心。这部舞蹈向观众展示了穆桂英的心理变化，与此同时，也让我们认识到了中国妇女既刚强又温柔的形象，在巨大的灾难面前，她想到的并不仅仅是她自己，而是更多人。在这类作品的影响下，广大民众会树立强烈的爱国精神，在遇到灾难时做到以民族大义和国家安危为先。

（二）淡化情节设置对情感表达的推动作用。设置情节是艺术作品常用的表达方式之一，这几乎是每一类作品中都存在的。之所以要设置情节，主要原因在于以下几点：首先，每一部艺术作品都需要完整的情节进行推动，只有这样才能够使受众感受到作品的丰富性。其次，通过这些情节可以使受众了解作者想要表达的情感和意图，实现作者与受众之间思想上的互通。再次，通过情节设置可以实现作品的再创作，有效避免作品言之无物这一现象的出现。最后，情节设置可以有效避免遗憾的出现，使广大受众的注意力集中在情节上，方便我们掩盖瑕疵。但值得注意的是，与其他舞蹈形式不同，中国古典舞在表演过程中忽视了情节设置这一环节，对舞蹈动作在情感表达方面的作用给予了高度的重视。中国古典舞的表达形式忽视了对情节的设置，但并不意味着没有情节设置。中国古典舞作品是通过情感表达推动情节发展和转化来呈现的。也就是说中国古典舞作品的情感表达是一气呵成的，很少会通过设置情节的方式来实现情感的表达。

（三）情感表达圆润精致、含蓄内敛。一般的作者都是通过一事一物一人这种单一的模式来表达情感，实现与观众的共鸣。但事与愿违，很少有观众能够在观看作品后获得与创作者一样的情感。这是因为每一个人的行为方式和思维方式，以及文化背景和心理活动都有其独特的特点，和其他人存在较大的差距，因此这种单一的表达模式难以使受众获得作者想要表达的情感。以《水中月》为例，在该部作品中，观众虽然能够通过舞者的动作，感受到水月的美景，但是对于创作者是在什么样的情境下创作的该部作品以及灵感源自何处则无法进行深入的了解。这种现状直接导致了中国古典舞作品的模糊性特点。不仅如此，受中国数千年历史文化的影响，中国古典舞还普遍具有圆润精致、含蓄内敛的表达特点。中国传统艺术一直强调意境和谐和气质内敛，使艺术作品具有净化人类情感的作用，而中国古典舞则将这一作用发挥到了极致，不仅能够净化人的心灵，还能够丰富中华传统文化的内涵，宣扬中华民族品格，彰显中华民族文化特征。

二、中国古典舞技术技巧运用的作用和意义

（一）增强了舞蹈的张力和弹性。要想增强古典舞的动态表现力，就必须立足于古典舞的张力和弹性，而这需要长期的训练才能够实现。舞蹈只有具备了较强的张力以及较高水平的灵活性，才能够具备情感，才能够将舞蹈中拥有的文化气息传递出来。因此，中国古典舞技术技巧的训练，必须着力于增强舞者的张力和弹性。它要求舞者在训练过程中充分重视自身各部位之间的协调与配合，在旋转和跳的动作训练过程中，要充分注意舞蹈表演者舞蹈基本功的培养，促使表演者能够跳得更高，跳得更好看。以小跳和大跳的训练为例，在训练小跳动作时应注意脚部和腿部以及腰腹在跳跃时的瞬间爆发力，进而在空中完成小跳这一动作，向受众展示优美的舞姿;而在做大跳动作时，一方面要靠脚蹬地和大腿的张力，使身体腾空，与此同时，还应当借助腰腹的力量，使大跳的舞姿能够在空中停滞一段时间。除此之外，中国古典舞技术技巧的运用还可以帮助舞者完成更高水平的舞蹈动作，将古典舞的艺术表现力充分地展示出来。

（二）促使舞蹈表演更加扎实、流畅。在古典舞表演中，应当更加扎实和流畅，要做到以少胜多，用简单的动作展现出复杂的表现力，增加舞蹈表演的层次，使受众能够感受到舞蹈表演者所富有的内涵。古典舞中的踏步和大踏步等脚部动作，大多通过勾脚和绷脚的形式完成，这是古典舞的经典动作之一，它能够使舞蹈表演的深度得到进一步的提升，将技术技巧与古典舞有机结合在一起，并在此基础上，实现技术技巧与古典舞的共同发展。因此，掌握良好的脚部舞蹈技巧，从根本上奠定了整场舞蹈表演的基调，促使演员能够轻松发挥，流畅完成古典舞的表演。

三、加强中国古典舞技术技巧训练，增强情感表达

在训练方法和技巧方面，中国古典舞的舞者往往存在较大的差异，但总体来说，主要目的都在于能够更好地将古典舞作品的内容表现出来。古典舞技术技巧在增强作品表现力方面具有非常重要的意義。随着时代的发展、科学技术的进步，笔者认为中国古典舞表演者应在技术技巧训练方面进行不断的创新、不断的探索，在总结经验的基础上更好地顺应时代发展的潮流，形成符合自身特色的舞蹈形式。具体来说，加强中国古典舞技术技巧训练，实现古典舞情感表达应当做到以下几点：

（一）加强古典舞中“跳”的训练。每一个人生来就具备跳这一基本技能，但此处跳的动作与古典舞中的跳并不完全一致，古典舞中的跳不是每一个人都能够做到的。在我国古典舞中，跳是一种素质，是一种爆发力和音乐相结合的综合素质。因受到诸多因素的影响，因而表演者如果想将跳这一动作表现好，就必须在日常的训练活动中不断加大训练强度，每日都要做足下蹲训练，只有这样才能够具有较好的弹跳力。教练应对舞蹈者采取不同的、有针对性的方式进行训练，使舞者能够将古典舞的效果完美地呈现出来，进而营造良好的情境，将古典舞的情感表达出来。

（二）加强古典舞中“转”的训练。在古典舞训练过程中，训练者应当加强“转”的训练，该动作主要训练的是舞者的协调性。笔者通过调查研究发现，旋转动作能否做好，一方面取决于训练者的身体力量，另一方面还取决于训练者各部位之间的协调性。如果舞者在旋转过程中缺乏旋转意识，就难以完成高难度的动作，即使完成了动作也不标准。我国古典舞的旋转动作在发展过程中也吸收了外来的文化因素，但与国外舞蹈的旋转还是有很大区别。要想将古典舞中旋转的动作做好，应当注意以下几点：首先在旋转的过程中，应当收紧腰部与背部，与此同时，还应当确保身体在旋转过程中一直处于直立的状态。其次，要有效地把握留头和甩头等动作的频率。再次，重心在旋转过程中要保持平衡，避免因旋转而导致身体处于东倒西歪的状态。最后，旋转时身体要随着舞蹈的变化而发生变化。

（三）加强古典舞中“翻”的训练。“翻”的动作在古典舞中主要是通过腰部来实现完美控制的。通过腰来控制上下肢动作，才能够将古典舞的魅力展现出来。笔者认为舞者在进行翻身训练时应做到自身胯部和胸腰之间的有效配合，与此同时，上半身也应当顺着一定的轨迹进行摆动，要遵循一定的规律，依照古典舞的要求来完成，否则难以达到预期的效果。

四、中国古典舞技术技巧在情感表达中的应用

众所周知，古典舞蹈是一种舞台艺术表现形式，其本身是一门艺术，而不是技术技巧的简单叠加。因此，在古典舞技术技巧的训练中，我们应将目标放在情感的表达上，而不是技术技巧的超高难度训练上，要明确技术技巧是为了烘托气氛，表达意境。在古典舞的训练中，教学者应当从每一位舞者的实际情况出发，遵循传统的训练方式来完成。古典舞的技术技巧并不是独立存在的，它是为了体现古典舞的完整性而存在的，因此，在进行古典舞表演时，不应单纯地追求舞蹈技巧的展现，还应当将情感融入到舞蹈技巧当中，将更多的中华传统文化和民族文化融入到舞蹈表演活动中，将古典舞的艺术魅力展现出来。舞蹈者应通过古典舞技术技巧，将舞台剧情呈现给广大受众，并在此基础上将人物的特点深入地展现出来，将表演与剧情有机结合在一起。灵活地运用古典舞技术技巧还可以帮助舞者更好地诠释舞蹈的内涵，达到预期的舞台效果，为舞蹈注入新鲜的血液，使古典舞能够满足广大受众的需求。

五、结语

随着社会的发展，古典舞也发生了翻天覆地的变化，实现了与时俱进，在发展过程中古典舞的动作和技巧均发生了巨大的变化，丰富了舞蹈的内容，使广大舞者能够通过舞蹈抒发自身的情感与受众形成共鸣，通过舞蹈将人物的性格和情感表现出来。但值得注意的是，舞蹈与歌唱不同，它是無声的，因此只有通过技术技巧才能够将人物情感展现得淋漓尽致，才能够更好地顺应社会发展的趋势，让更多的人关注和支持古典舞。当然这一过程并非是一蹴而就的，它是舞者不断努力、不断进取、反复练习才能够实现的。

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