任梦

【摘 要】《魔笛》是莫扎特最著名的歌剧之一，无论是剧情还是歌曲的创作都是非常经典的。其中，最让人印象深刻的当属剧中的夜后咏叹调《复仇的痛苦》，其是全剧中最为人熟知的女高音咏叹调，莫扎特巧妙地运用花腔的方式，将夜后复杂且戏剧化的性格特征表现得淋漓尽致。夜后的出现促使剧情向前不断发展，使这部歌剧变得更加熠熠生辉。舒曼说莫扎特即是音乐。在他仅有的三十五年时光里，大量优秀的经典作品广为流传与演唱。这部歌剧无疑是莫扎特最得意的歌剧之一，恰好也是他人生中最后一部歌剧。

【关键词】莫扎特;花腔女高音;夜后咏叹调

中图分类号：J832文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）34-0016-02

莫扎特创作的歌剧数量之多，不胜枚举。他的作品中不乏优秀的歌剧作品，旋律优美，故事连贯且编排新颖，并反映时局等等，但歌剧《魔笛》中的《复仇的痛苦》仍然有着里程碑式的意义，更是其最有特色的代表作之一。莫扎特巧妙地运用花腔演唱的形式，刻画出夜后嫉恶如仇、复杂矛盾的性格。观察其作品可以得知，不同的社会背景造就了莫扎特不同的创作背景和创作思想。本文将从莫扎特歌剧《魔笛》的艺术表现、夜后花腔咏叹调分析、歌剧《魔笛》的演唱技巧这三方面进行论述。

一、莫扎特歌剧《魔笛》的艺术表现

《魔笛》是一部德语歌剧。当时的莫扎特处在生活窘迫且郁郁不得志的极端绝望的精神状态中。可即便如此，莫扎特依然有很高的创作热情。席卡内德为了让莫扎特专心创作，给了莫扎特一个小屋居住。莫扎特曲子写到一半的时候接到命令去指挥另一个曲子，就在这个时候收到委任，写一部怀念他死去妻子的《安魂曲》，同年七月份进行演出，并且是莫扎特亲自指挥。1791年《魔笛》首演，莫扎特亲自担任指挥。剧中莫扎特把塔米诺的成长和心路历程作为主要叙述路线，男女主人公从黑暗中探索理智的光辉，这种精神是神圣的，与笨拙又自私自利的捕鸟人形成对比，构成一部充满趣味性却也透露出人类真实本性的优秀作品。莫扎特创作《魔笛》时，全力刻画出他心中的大千世界，具有矛盾的意味，光明与阴暗、和平与杀戮、爱情与仇恨间的矛盾对抗，也是十八世纪巴洛克时期互相制衡的对抗理念。

世界即将陷入一场巨大的战争，一片荒芜且贫瘠的壕沟里，正在等待兄弟们出兵的从军的塔米诺收到一个奇幻世界幽幽传来的讯息，照片中一位美若天仙的公主让塔米诺一见倾心，他暗暗下决心要找到到这位梦寐以求的佳人。可是世事无常的战场杀戮让塔米诺几度陷入昏迷，徘徊在生死边缘。幸好夜之女王派出三个仙女及时营救，并答应他如果能将女儿从恶魔手里救回来，她便将女儿许配给他。塔米诺在魔笛的带领下，顺利找到公主，但随即发现事情并不像表面那样简单。恶魔的势力正悄然逼近，生机盎然的大地即将陷入混沌黑暗，人心的仇恨紧紧缠绕着塔米诺和公主的命运。为了自己的挚爱，他不顾一切展开一段寻找爱与和平，自由和光明的旅程，也是一段搭救情人的浪漫冒险旅程。

这部德语歌剧将德意志严谨的态度和淳朴的优良风格体现得淋漓尽致，体现了莫扎特振兴德国歌剧的心愿。夜后咏叹调体现了夜后仇恨的心理和爱女儿的母性光辉兼具的矛盾个性。暗夜中夜后唱到，如果你不杀死他，也就是你的父亲，那么你将永远失去母爱。回旋的高音和动人高超的演唱技巧让人不得不赞叹，其中所表达的人物情感也耐人寻味，使人产生情感上的共鸣。《复仇的痛苦》唱段中花腔女高音在第二幕出现，在这一阶段的剧情中，夜后逼迫她的女儿去报仇，不然就要与她势不两立。在描述情节的旋律处理上具有很强的色彩，句子的分配也长短不一，出现很多八度的旋律创作。由最开始的三连音演唱，紧接着一段跳动的音符，人声与音乐遥相呼应。从另一方面来看，后一段音乐使整体旋律变幻莫测，同时配乐也十分丰富多彩，加入了不同节奏型，完美地将整个歌曲进行了升华。

二、夜后花腔咏叹调分析

莫扎特用最难但最精彩的华彩来塑造夜后的人物性格，歌唱者也运用超高的演唱技巧来表现夜后鲜明且复杂的人物特征。她冷漠、无情、不容他人质疑的权威，具有矛盾的母性情怀。此时她是一个受害者，表面看起来不容侵犯，但实际从某一角度而言也很可怜，矛盾心理使她很痛苦，同时将这种痛苦也不自觉地作用在她的女儿身上。让女儿将亲生父亲杀死，如果不这样做就要断绝母女关系，很不合理的要求，可是她还是执意这样做，以至于将彼此都陷入了两难的境地。

从音乐结构形式来看，首先，莫扎特的歌剧十分注重情节性，歌曲的情节性在于对故事的编排与描述，只有这样才能使观众觉得引人入胜，引起受众的期待，跌宕起伏的故事情节是吸引眼球的关键。其次，表现在音乐的分配处理上，跌宕起伏的情节与跌宕起伏的音乐相搭配，当然也不是一成不变的，音乐遥相呼应，使得观众在欣赏故事情节的同时更有视听的享受。这首歌曲开始通过充满愤怒的气氛交代了夜后的情绪，紧接着以同样的音进行重叠式的演唱，体现出夜后当下复杂且仇恨的内心，音乐结构给剧情起了很大的推动作用。无论什么样的情節都应该服从音乐，以音乐作为最高宗旨。有了音乐，故事情节才更加生动，直击受众的内心，给人以视听享受。莫扎特的歌剧作品都具有很强的时代性，围绕着对当时社会现状的批判，讽刺了当时社会的黑暗，并具有反对封建势力的意味。意大利语的美声可以说是很好地将美声得以发扬，精彩饱满，同时又具备爆发力的声音是花腔女高音所需要的，当然也要具备一定的灵活性，连贯的音阶和跳跃的音型组合，也是花腔女高音的重要组成部分。花腔演唱是声乐的一部分，声乐的宗旨是呼吸，一个科学的呼吸，需要歌者以情带气，然后以气带声，气息将歌词串联起来，气息自然不能僵硬。其实在咏叹调的演唱中，随着剧情的变化，节奏十分紧凑，呼吸随着情绪变化、随着主观意识流动起来相对容易些。

花腔的演唱形态丰富多样，种类也不尽相同。在其历史中，也经历过许多变化。它的顶峰时期是阉人歌手演唱运用时期，没有太深厚的丰富层次。美声花腔女高音的说法最初来自英文，意思是精彩和漂亮。夜后咏叹调融合了大量花腔技巧的演唱，表达的情感也是时而高亢愤怒，时而阴险低沉。不得不说花腔在歌曲的创作表达上，起到了非常大的作用，在《魔笛》中也是如此，正因为融合了花腔演唱方法，才使这首歌曲想要表达的思想更加准确且生动。

花腔指的是歌曲中间华丽的精彩声音，包括许多装饰音的演唱技巧。鼎盛时期的封建社会，阉人歌手成了花腔高音演唱的主要人物，并且得以盛行。这种演唱方式在美声歌剧的历史长河里增添了一抹亮丽的色彩，对于后来者学习声乐也起到了很好的借鉴与指导作用。

三、歌剧《魔笛》的演唱技巧

《魔笛》中夜后咏叹调《复仇的痛苦》是非常著名的歌剧选段，同时也非常考验歌唱者的专业演唱水平，在演唱技巧上考验一个歌者对气息的把控是否完美。不同于一般的唱段，无论是音高还是音与音之间的转换，都具备一定的难度。持续的高位置跳跃，重复音型的使用，都需要相当的技巧在里面。方法在这首歌中尤为重要，我的灵感是“狗喘气”，这种方法有助于灵活的深呼吸，把自己的呼吸道当成是一个管道，是自己气息出入的通道，演唱时时刻想象着自己的气息要严格控制在这个通道里面。而横膈膜处的灵活则便于进行高音的转换和进行。花腔女高音的声音需要很灵巧、跳跃、圆润婉转，适合一些高难度的旋律。花腔女高音大致分为两种，抒情与戏剧性，花腔女高音一般用于描述年轻与灵巧的声音，早期有时是描写神灵的声音。

良好的演唱离不开一个良好的歌唱状态，一个良好的歌唱状态包括眼神、肢体形态、扎实的功底、呼吸平稳并且连贯、共鸣的体现等等。情感的把控对一个作品的表达有至关重要的作用，需要情绪情感同发声融为一体的状态。声乐演唱中，呼吸作为一个非常重要的环节，要做到知行合一。在歌曲演唱的训练中，应有这种意识，尽可能做出这首歌曲应有情感的动作表情。歌剧里面，各角色生动形象又各具特色，恰恰是这些风格迥异的形象组成了一个整体，使整部歌剧充斥着新奇生动的色彩。吸气的过程就是一个对人体启动的过程，使人自然就进入歌唱状态。花腔演唱形式，因为其歌唱特点，便于完美地表现歌曲中所要表达的情感。莫扎特用高难度的华彩来刻画夜后的形象，原版本歌剧中，夜后这个角色是剧中最难选择的，因为在夜后宣誓的那一段，最高音达到了High f3，对于多数花腔女高音来说也是一个不小的难度。

要想练就良好的歌唱技巧，练习是不可或缺的，然而，并不是一味地多唱就能达到良好的效果。我们都知道，肌肉是有记忆的，口腔中歌唱时用到的肌肉也是如此，如果长期用错误的方法去发声，就会导致事倍功半的后果。由此可见，歌唱技巧不仅需要勤奋，更要动脑灵活思考，用心感受！所以，声乐不是简单的力气活，而是技术活。花腔是歌剧里咏叹调、清唱剧或艺术歌曲中几乎都会出现的，花腔最特别之处在于灵活婉转，不一样的表达色彩会匹配不一样的角色特点。

四、结语

夜后的人物形象性格鲜活，从技术上讲，也极具高度。其中的花腔唱法有很强的代表性，作为一个让许多花腔女高音望而却步的作品，它有很强的特色，同时也有共性可循。无论从作品情绪的把握还是技巧的发挥，都需要歌者具备强大的专业素质才能出色展现。从歌剧发展的历史来看，其是莫扎特非常优秀的一部作品，也是留给后人学习歌剧演唱的珍贵宝藏。

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