黄玺谦

[摘   要]学生的艺术素养培养与美术教育息息相关。美术教育对满足学生全面发展的需求，提高学生的艺术修养及创新能力等意义重大。但是，我国中学美术教育存在着许多问题，大部分学生觉得学习美术无用，也不感兴趣，错误地认为学习美术就是画画，而画画是需要天分与耐力的，所以对学习美术的积极性不高。这一问题的出现，和教师的教学有着很大的关系。我国许多中学美术教育的目标不明确，传授知识的途径太单一。美术源于生活，高于生活，因此，美术教育离不开生活，应与生活紧密结合。为了更好地实现美术教育的价值，教师应优化和改进教学方法，使美术教育走进生活，使学生爱上美术。

[关键词]中学;美术教育;存在问题;应对策略

[中图分类号]   G633.95       [文献标识码]   A        [文章编号]   1674-6058（2020）33-0015-02

笔者通过调查发现，大部分的中学生认为美术是一门可有可无的课程，并不重要;少部分中学生认为学习美术是进入大学的另一块敲门砖，所以会针对性地学习美术考试技能而忽视其他。美术教育走向正常发展方向的关键在于提高美术教师的教学认知能力，以及让学生和其家长转变思想。教师要让学生和其家长体会到美术教育在个人素养和价值观的培养上有着不可忽视的作用和效果，其可以帮助学生陶冶情操，学会审美，对生活产生无限的期待。

一、我国中学美术教育中存在的问题分析

1.思想观念上的问题

在中学阶段，美术一直都是被忽视的一门学科，甚至很多学校认为美术课是一门没有必要存在的课。众所周知，美术成绩是不计入中考成绩或高考成绩的，同时对于美术学科的教学也并没有一个硬性的考核指标，所以在应试教育背景下，美术成为一门没有实际意义的课程。在学生和其家长的思想认知里，学习美术是无意义的，对提升其他学科的分数没有帮助。在学校里面，许多主科教师经常占用美术课，这导致一学期的美术课程往往很难完整地上完。学校、家长、学生对美术教育的认知错误，严重阻碍了中学美术教育的发展。

2.缺乏科学的管理体制

大多学校将关注点集中在主科教学上，对美术教学的管理不够严谨，对美术教学的评价较随意，基本上不考虑教学的成效。一些学校认为随便找个学美术的就可以教美术，甚至会选择没有经过专业美术教育的教师或者还没有拿到教师资格证的人来教美术。大多学校在课程设置和学生的学习效果评价上都缺乏科学的测评标准。有效的管理体制的缺乏，使得美术教学达不到应有的效果。

3.中学美术教育及教师的水平不高

许多学生从小就对美术非常喜爱，也培养了浓厚的学习兴趣。但是由于受到应试教育的影响，中学的美术教育并不能实现专业化培养，从而导致这些学生学习兴趣的减退。许多学校对美术教育的忽视，使得不少美术教师对美术教育的本质认知不足，要么忽略自己教育水平低下的问题，要么对自身要求不严，上课时应付了事，将美术课上成不需自己多费力气的“学生自己画画课”。这些都使得学生在中学时期得不到应有的专业美术教学与艺术素质培养。

4.缺乏长远的规划

目前，我国主流的教育模式仍然是应试教育，因此，不是考试科目的美术就成了鸡肋课程，大多学校领导没有对该课程的建设给予高度的重视。美术教育一直缺乏一个长远的发展规划。

二、应对策略

我们应加强对美术教育的宣传，提高人们对美术教育的认识，营造良好的美术教育氛圍，并且有计划地为美术教育设计一个长远的发展规划，加大对美术教育的硬件和软件设施建设的投入，以真正实现美术教育的长远发展。

1.转变思想理念

（1）转变学生与家长的理念。中学美术成绩并不计入期末考试成绩，这就导致学生和其家长对美术这一门课程完全不重视，反正学好学坏也不影响期末考试的排名以及各类学习奖项的获得。因此，如果要提升美术的教育教学效果，首先就要转变家长和学生的思想观念，要把美术成绩适度纳入一些考核系统当中。要想让学生能够积极地接受美术教育，不断提升学生学习美术的兴趣和热情，教师就需要运用一些方法。例如，可以在教室的墙壁上粘贴展示学生的优秀作品，并专门用一节美术课给学生进行介绍与评析;可以每个学年都在学校开展一次优秀艺术成果汇报展，并将展览的情况编辑成报道发在学校官方网站等宣传平台上;也可以在期末家长会上展示学生的作品，让家长更全面地了解自己孩子的优势。在自己的作品得到重视、称赞与肯定时，学生会感到自豪，会更有信心，从而在学习美术时会更有动力，这就在无形中形成了一种良性的循环。教师这样做可以让学生在未来很长的一段时间内都对美术学习充满激情。

（2）转变教师的认识。应试教育一直影响着我国各个阶段的学生。“逢进必考”的模式使得不少学生认为学习就是为了考个好成绩，也使得不少教师认为在教学中应该多传授解题技巧。这种错误的认识对学生的发展产生深远的影响。许多秉持这种认知的教师会认为教出高分的学生才是成功的。当前的美术教学并不能使美术教师获得成就感，反而会导致他们产生懈怠的情绪，这并不利于美术教学效率的提高。美术教师要转变错误的认识，将精力多放在培养学生的审美能力和艺术修养上。

2.改善教学环境

我们都说环境能够影响事物的发展。教学环境会对学生的学习效果产生巨大的影响。在我国许多中学美术课堂中，教师只是一味地进行填鸭式教学，没有和学生进行有效的沟通，这使得整个教学过程比较枯燥与严肃，而这对教育学生其实是十分不利的。教师要转变自己的教学理念，改善传统的课程教学环境，借助现代多媒体手段等来营造轻松愉快的课堂氛围。轻松的环境容易激发学生的创新思维，使他们能够对美术作品进行有效的分析和欣赏，从而能够提升他们的艺术修养。如果课堂气氛过于沉闷，那么学生可能就会一味地听教师的讲解而不发挥主观能动性。每位美术教师都应该重视自身教学能力的培养与提升。年轻的教师应积极参与各类教育教学活动，多听课、评课、参加教学比赛、聆听教学讲座，从而不断提高对美术教育的认识。有经验的老教师应积极接纳新的事物，不故步自封，努力适应教育教学新变化，多与年轻教师沟通交流，在传播经验的同时也学习新内容新知识，从而不断充实自己。

3.重视学生艺术修养及创新能力的培养

是否拥有创新能力是当代学生日后是否可以适应社会，立足于社会的关键点。在以往的教学中，美术教师只是一味地讲解美术技巧和绘画技巧，大大忽略了学生创新能力的培养。其实，这与美术教学的初衷是相背离的。美术教师应重视培养学生的艺术修养及创新能力。例如，中学美术教师在给学生布置课程任务的时候，不一定要给学生划定创作范围，可以精心设计有意思的作业，让学生发散自己的思维，天马行空地去想象、创造，进而激发学生学习的热情。当作品完成时，教师应给予点评。点评时不仅应该关注作品的完成度，还应该关注学生的创作亮点等。教师切勿一味地批评学生，因为每个学生的观念和认知是不一样的，应对学生多加鼓励，发现他们思维的闪光点。在日常美术教学中，教师可以加入与美术相关的，但是在美术课本上没有提及的内容，或那些较为新奇的美术内容，让学生意识到美术世界是包罗万象、无奇不有的，也让学生了解到美术除了绘画外，还包含着书法、篆刻、摄影、设计等有趣的内容，进而极大地开阔学生的视野，提升学生的艺术修养。除此之外，教师还可以在课后开展美术第二课堂活动，让美术基础好并且有着浓厚兴趣的学生有深入学习与深入创作的机会，从而更好地激发与培养他们的创新能力。培养好这部分学生后，教师便可以鼓励他们在日常学习中带动其他的同学，以营造良好的美术学习氛围。教师要经常分析学生的美术学习情况以及学生对美术的态度，进而选择出更加具有针对性，也更加受学生欢迎的教学方式，以提升课堂教学效率。

[   参   考   文   献   ]

[1]  李克.浅谈中学美术教学中如何培养学生的审美能力[J].新教育时代电子杂志（教师版），2014（11）：37.

[2]  程艳. 初中美术教学中如何培养学生的审美能力[J].求知导刊，2015（17）：118.

[3]  康兆鹏.初中美术教学中如何培养学生的审美能力[J].小作家选刊，2016（8）：48.

[4]  李岱谦.浅谈初中美术教学有效性研究[J].中国校外教育（美术），2013（2）：160.

[5]  张开升，戎永祥.把握美术学科“三性”  构建有效课堂教学[J].现代阅读（教育版），2013（3）：161.

[6]  李亚明.谈初中美术教學中学生学习兴趣的培养[J].中国校外教育，2016（26）：123-124.

（责任编辑    王嵩嵩）