摘要：随着我国近几年经济建设的稳步发展和经济水平的不断提升，人们对精神文明建设的追求也在不断进步，最为明显的表现即体现在文化活动上：各种艺术形式的文化传播热情空前高涨，艺术和人文活动百花齐放竞相盛放，舞蹈作为一门有着悠久历史的文化活动，在物质和精神文明发展迅速的今天更是以一种集大成之趋势成为一门雅俗共赏的艺术表现形式，人们既可以利用舞蹈歌颂太平盛世，或者是将其作为一门艺术进行研究，也可以通过舞蹈来表现内在情感以及对美好生活的向往。舞蹈艺术发展到如今，衍生出的舞蹈编导已经成为了一门专业化、系统化的行业和技能，它需要更高的创新精神和创造性思维来升华舞蹈的艺术形态和艺术美感，因此在舞蹈编导中，应加强对舞蹈编导人员创新思维的培养，通过塑造舞蹈对象的创新型思维，讓创造出的舞蹈形象更加丰富立体且饱含情感。

关键词：舞蹈编导;创新思维;实际应用;创新方式

中图分类号：J712 文献标识码：A  文章编号：1005-5312（2020）26-0066-02  DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.26.046

一、引言

我们知道，舞蹈是一种舞台表现艺术，①现代编舞过程太过于强调舞蹈理论知识、舞蹈动作和舞蹈表演形态等方面的技能，强调将舞蹈编制的学习和展示程序化，舞蹈动作在表演时失去其内在千变万化的流动着的生命力。舞蹈编导中如果不具备思维的创作性，在编排舞蹈动作和体会舞蹈思想时就会使作品显得平庸、流于平淡，同时也失去了让人惊艳和共鸣的能力。

目前，大部分的舞蹈编导基本上沿用已有舞蹈作品的内容，或者是在此基础上作舞蹈动作的简化和翻新，但总体而言并不是实质意义的创新“，万变不离其宗”，想要冲破已有经典作品的“桎梏”，最重要的是要打破思维的僵局，培养和树立创新思维，唤醒舞蹈艺术的生命活力，激发和促进舞蹈作品的升华和发展。本文针对舞蹈编导的思维创新进行分析和研究，总结出可实际应用的策略和手段。

二、舞蹈编导的思维创新及其重要性

（一）舞蹈编导的思维创新

舞蹈创作是舞蹈艺术的第一要素，没有创作就没有舞蹈。②对于从事舞台和舞蹈事业相关的人来说，只会按部就班学习舞蹈动作是不够的，能够真正掌握舞蹈编导的技能并创作出令人耳目一新的作品才是更为重要的能力，即能够运用创新的思维突破原有的经典的舞蹈曲目的限制，善用与时俱进的思维和眼光实现舞蹈编导传统与现代、理论与实践的结合。舞蹈编导的思维创新需要充分调动编导人员的能动性思维、突发性思维、逆反性思维和整合性思维，在拥有扎实的舞蹈功底和音乐素养的前提下积极学习和借鉴优秀先进的编导理论知识与舞蹈编导经验，同时加强思维反应方面的培训，以此来激发舞蹈人员长久保持活跃的思维能力，这一点对于实现并提升舞蹈编导的思维创新有着重要作用。

（二）舞蹈编导思维创新的重要性

舞蹈艺术的灵魂凝聚在创作之中，它注重和强调舞蹈编排和舞蹈动作的和谐统一。舞蹈结构丰富，凝聚力、表现力和爆发力极强，因此相较于从事舞蹈教室专业的教师和学生而言，舞蹈编导更重视思维创新，同时强调将这种思维创新运用到编舞、导演、编剧等各个环节中去，有创新的舞蹈编导可以使舞蹈作品更加新颖吸引人眼球，有利于舞蹈形成独特鲜明的特点，更可以使舞蹈作品呈现出生动的灵魂色彩。

舞蹈编导具有同时考虑灵感、形象、逻辑三种思维方式，对思维的创新可以增强这三种思维方式的深度和广度，在舞蹈编导中创新编导技巧和思维是对舞蹈艺术作品的境界的提升。拓宽舞蹈编导的创新思维，发掘舞蹈编导中的新想法，将平时日常生活和艺术实践中的感悟与知识化作灵感和创新的源泉并应用到舞蹈编导中去，使得舞蹈艺术“来源于生活并高于生活”，由此创作出的舞蹈更能深入观众的思想，引发观众的思考，这样的作品较那些“流水线”似的舞蹈作品更具教育意义。舞蹈编导的思维创新，既要贴近现实和实际生活，还要有独创特色，能够展现不同角度下人物形象的内心，好的舞蹈编导创作出来的作品可以引领观众感悟生活感悟生命，用极强的感染力与观众产生情感上的共鸣。

三、舞蹈编导思维创新的方法

（一）拥有扎实的舞蹈功底和良好的音乐素养

首先，舞蹈编导的思维创新是以舞蹈人员专业的舞蹈功底作为基础的，它需要专业人员能够时刻保持对舞蹈创作有着独到的见解和敏感度。在进行舞台舞蹈动作编舞时，编导人员只有具备扎实的舞蹈功底才能在创作时根据舞蹈的主题、内容和伴奏音乐创作出和谐一致的舞蹈作品，需要注意的是，编导人员具备扎实舞蹈功底的同时还应避免走入思维僵化的误区。

其次，舞蹈编导人员还应保持良好的音乐素养。舞蹈是一门综合了多种类的艺术，在舞蹈设计和创作中，编导人员需要根据让舞蹈动作和音乐相一致，不仅是节奏上一致，还表现为舞蹈内涵与音乐情感的一致，以更好的发挥音乐对舞蹈动作的渲染作用。对此，需要编导人员秉持良好、专业的音乐素养，对音乐挑选、舞蹈动作、面部表情等细节做好把控，注重作品的质量。

（二）充分发挥舞蹈人员的创新思维

创新的前提是基础知识的掌握，舞蹈编导专业需要掌握较多舞蹈方面的知识。③舞蹈编导的思维创新需要编导人员积极发挥自身的主观性，将能动性思维、突发性思维和整合性思维应用到思维创新中去。

1.积极应用能动性思维。

“生活不缺少美，缺少的是发现美的眼睛”，我们所说的被应用到思维创新中的能动性思维主要是指编导人员需要充分的发挥自身的想象力，通过极具张力的想象扩大编导人员的感知力，以此来接触、观察、认识和分析实践和生活中的灵感来源，从而能够更好的运用想象力将细节之初主动转化为创作的契机。此外，将能动性思维应用到舞蹈编导的过程也是编导人员观察和思考过程，这个过程主要是将人无形的内在情感运动转化为有形的外在可视化运动，是编导人员思维创新和创作的外显，思维的创新需要我们能够积极利用自己的能动性思维。

2.培养良好的突发性思维。

所谓突发性思维，是指舞蹈编导人员应具备的对突然的灵感的快速捕捉的思维，这也是从事舞蹈编导工作所必须的能力和习惯。在思维创新过程中，舞蹈编导人员不仅要有可以创新的能力，还要有可以捕捉的能力，因此应培养良好的突发性思维。对此，舞蹈编导人员可以养成随身纪律的习惯，时刻捕捉舞蹈和创作过程中突然而至的每一个想法，再对此加以创新和利用，完成文学式的“二次转化”。良好的突发性思维能够为舞蹈编导人员带来更多的灵感创作来源。

3.熟练应用整合性思维。

舞蹈作品的成功仅仅依靠舞蹈动作本身是不够的，需要编导人员有将各部门统一在一起的能力。整合性思维是对思维创新结果、舞台服饰造型等外部因素的整理和综合，为了使舞蹈作品完整和连贯，舞蹈编导的思维创新的目的即升华舞蹈作品的内涵，形成独特的舞蹈风格最终将这些部分汇集成一部优秀的完整的作品，因此应加强舞蹈编导人员的整合性思维，并将其熟练应用到创作中，比如杨玉萍的《女儿国》这一作品就充分的将音乐、舞台、灯光、服饰、造型和创意等因素融合在了一起，为作品增添了许多色彩，是作品成功的因素之一。

（三）积极借鉴学习，做好融合创新

舞蹈编导需要具备独具创新的能力和丰富的艺术文化素养。④当然，舞蹈编导的思维创新也需要“走出去”和“引进来”，舞蹈编导人员的思维创新离不开对优秀先进的舞蹈编导理论和舞蹈编导经验的学习，只有与时俱进，充分了解到同行业领先团队是如何创作和编排的，我们才能不断进步;同时，接触到越多优秀的知识和经验，在思维创作过程中迸发出的灵感才会越有质量。在引入学习到优秀先进的舞蹈编导知识和经验后，下一步要做的就是做好外来知识和经验与本地需要的融合，并在此基础上进行思维的创新，这样创作出来的作品才不是“无源之水”、“无根之木”。

（四）加强即兴训练，练习创编动作

在进行舞蹈编导的思维创新培养过程中，编导人员可以从日常训练着手，加强即兴创作的比重：随机摘取一段音乐作为背景音乐即兴舞蹈，以此来锻炼编导人员对音乐的感知和共情能力，或者将所处的专业表演场地以外的环境想象成其他情景，编导人员需要根据变换的情景即兴表演一段与之相呼应的舞蹈。

其次，可以将创编延伸到生活中，将生活中的动作艺术化，如生活中常见的“倒水”，我们可以想象以下如何用舞蹈動作来展现这一动作，这个过程也是即兴创作的一种。

四、结语

舞蹈编导的思维创作能力的培养是一个长期的过程，我们需要从各个角度去分析和思考可以实际应用的方法，一方面是要打好扎实、专业的舞蹈基础，树立良好的音乐素养，另一方面还应充分发挥舞蹈人员的创新思维，积极借鉴和学习先进知识经验，从而更好的激发舞蹈编导的思维创新。

注释：

①黄咏.如何提升舞蹈编导的创作能力[J].当代音乐，2019（02）：110-111.

②原永涛.舞蹈创编的规律与原则[J].当代音乐，2017（03）：68-70.

③孙新.舞蹈编导专业教学中创意理念的融入[J].当代音乐，2017（07）：76-77+84.

④黄盈.试论舞蹈编导中的启发式教学[J].当代音乐，2017（12）：93-94.

作者简介：余文韬（1968-），女，汉族，安徽凤阳人，舞蹈编导，二级演员，合肥演艺股份有限公司。