庞圣久

摘要：旋律写作是音乐创作过程中的一项核心环节，在高校音乐教学中占据特殊地位。旋律承载着作品的主题，贯穿作品的始末，它的创作的好坏，直接影响作品的实际效果。本文着重阐述了在高校音乐教学过程中旋律写作的一些特性、存在的问题及解决策略。

关键词：旋律;和声;音乐结构;主题

旋律是若干乐音通过一定的序列，形成的有组织、有节奏的单声部音乐形象。旋律的音乐基本要素有许多，例如调式调性、力度、音色、节奏、节拍等，它们相互有机地结合在一起。在写作训练过程中必须让学生兼顾到这些方面。

在高中阶段，大部分音乐课程遍注重学生的声乐、器乐以及初级乐理基础的培养。在对音乐作品旋律的理解方面或多或少有所欠缺。而高校音乐专业招生过程中，也只是以考生的术科专业能力为核心。因此，学生在进入本科阶段，对旋律主题的理解大多不够深入。

在普通类高等院校音乐专业的教学过程中，旋律写作能力的培养是作曲专业学生重点训练的一项技能。想要掌握熟练的旋律写作技巧，长时间的刻苦练习是必不可少的。然而，教师在训练学生进行旋律写作的时候，会遇到一些特殊的情况。这些情况可能会左右旋律写作练习的质量、进度，甚至会影响到整个创作。

在进行旋律写作练习之前，需要具备一定的基础。比如，具备较为牢固基本乐理知识;拥有较好视唱练耳能力;掌握一定四声部和声写作理论;记忆多部以古典音乐作品为主的各类风格作品;掌握一些主流乐器基本演奏技巧等。……