冯小东

摘 要：戏剧舞台表演基本功主要包括唱、念、做、打等四个方面，熟练掌握这些基本功对从业者演员来说是十分重要的。本文浅析如何提高舞台表演的基本功，成为一名优秀的戏剧演员。

关键词：艺术教学;戏剧表演;基本功提升

一、戏剧表演基本功的重要性

唱、念、做、打是戏剧舞台表演的四种广为人知的艺术手段，也是戏剧表演的几项基本功。唱指歌唱，念是指具有音乐性的念白，二者构成戏剧表演艺术“歌”這一大要素;做指舞蹈化的形体动作，打指武术和翻跌的技巧，二者构成戏剧表演艺术“舞”这一要素。在长期发展的过程中，这四种艺术手段形成稳定、有效的模式，为推动剧情、塑造人物而服务。掌握这些基本功，实际上就是要掌握戏剧表演艺术的能力和表达方式。

戏剧演员在唱、念、做、打几个方面严格训练、掌握好基础并不断提升，力争达到艺术化效果，才能在舞台上娴熟予以表演，运用技巧来表现人物的性格、思想感情。没有掌握基本功，就难以表达好舞台上人物内心世界，对自身的发展和观众的感官都不利，也难以驾驭好人物表演。

二、戏剧表演基本功分析

1.唱功。唱功在戏剧表演中的重要性毋庸置疑，任何主要的表演人物都需要唱功，练好唱功至关重要。喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量，提高耐力和音色此外还有专业的咬字、归韵、喷口、润腔等技巧。在戏剧表演里，只有掌握好唱功，并在日常训练中不断提高，才能通过声音传达给观众美的感受。在日常训练中，笔者注重引导学生唱出感情、唱出感觉，鼓励学生通过声乐的艺术感染力，表现人物、塑造形象。

2.念功。念白主要需要掌握口齿、力度、亮度等要领，结合舞台表演场景、人物内心情感，根据剧情推动需要艺术性地展现出轻重、抑扬顿挫的语气语调节奏变化，既咬字清楚又带给人听觉上美的享受。念功没有捷径可走，除了日常勤加练习，在断句、语气、情感方面多揣摩、多感悟，并展现在练习和表演中，还可以观摩学习艺术大家的念白方式和动作结合的方式，勤学习、多练习，才能达到较好的效果。

我们都知道不同剧种有不同的唱腔与演唱方法。唱一般包括发声、吐字、行腔、用气等等。第一要求是气息通畅，声音浑厚通亮，且可持续。唱功一般不靠声带发力，这样发声音量小，而且容易导致嗓子疲劳而发生损坏。发声必须靠口腔、鼻腔、胸腔和颅腔产生共鸣，声音才宏亮。如遇到归鼻音的字，往往鼻腔共鸣;遇到“衣齐辙”字，则多用脑后音。

3.做功。一般意义上的做功泛指在戏剧表演中的动作表演技巧，有时也指代舞蹈化的形体动作。这也是戏剧独特的标志之一。动作主要练习腰、腿、手、臂、头、颈的各种基本功，还要注意眼神，表达出喜怒哀乐，进一步把舞台戏剧表演好。在练习基本功时，手、眼、身、步有多种程式，翎子、甩发、水袖等多种技法，灵活运用这些程式化的舞蹈语言，达到此时无声胜有声的良好效果，也有利于鲜明突出人物性格和身份特点。

演员在舞台上的“跑”类似于体育中的“竞走”，竞走时脚后跟不能离地，在舞台上演员也不能脚后跟离地。所以日常要多练圆场，就是为练得不来回颠着跑，上身要稳，要比生活中的走更加艺术化一些。在练习时，除了保持身手灵活多做多练外，还有强化内心的体验通过动作得以表现，内外交融而不流于形式方能得到观众的喜爱。

4.打功。这是戏剧表演中重要的组成部分，一般分为把子功、毯子功。打功需要演员勤加练习，付出艰苦的劳动，掺不得任何水分。唯有勤奋练习、刻苦练习，才能奠定一个坚实的基础。优秀的演员要结合剧目发展和舞台场景，利用好一些难度较高的技巧，例如连续后空翻等，在带给观众视觉冲击和享受的同时，展现出人物的蓬勃英姿、高超武艺以及精神面貌，从而留下深刻印象。通过打功有助于刻画人物，阐释剧情，并使观众得到艺术享受。

三、提高四种基本功的方式

戏剧是综合性的舞台艺术，以歌舞为主，由古代宫廷歌舞、民间百戏逐步融汇、衍进、提高、发展而来。它曾经历了从简单到复杂，从初级到高级，从粗糙到精美的发展过程，这个发展过程，实际上是以歌舞为主的发展过程。说明了戏曲艺术是在继承古代歌舞遗风，一步步传递发展下来，是在远古的基础上发展而来的，这个需要传递发展的基础，应该说就是戏曲演员的“歌舞”基本功。

要提高戏剧表演四种基本功，首先要多学习。在悠久的历史中，戏剧表演形成一个熟练地、稳定的套路，也是其生命力和艺术魅力之所在。要学习掌握好这种表演套路，这是提高的基础和关键。笔者在教学中，也会通过典型分析、动作分解、艺术讲解等方式，把这些关键的、优秀的表演套路介绍给学生，充分掌握才能有效提升。

其次要多练习。基本功提高快不快，关键也在日常的练习勤不勤。只有多练习熟练掌握了这几门基本功，才能在舞台上游刃有余地进行表演，充分展示人物特色和艺术魅力，塑造出鲜活、有生命力的舞台形象。百炼成钢，对艺术来说也是如此。多练习才能是自己的各项声音表达到位吸引人，动作到位给人美的享受。在日常教学中，笔者也通过分组讨论、兴趣表达等方式，鼓励学生多练习，单练+集中等形式不断提高自己，成长为一个真正的对艺术有追求、有所成的从业者。

最后要多感悟。学习、练习后，要多总结、多分析、多感悟，形成自己对戏剧表演的心得体会。艺术从来都是需要创新的，在日常训练中要善于结合自身优势和所思所悟，表达在戏剧中，如果能够优化表达则用，反之则再提升。这样的一个循环锻炼练习的过程，能够大大提升学生基本功的提升速度，也对艺术的发展有着关键性的作用。

基础不牢，地动山摇。对于戏剧而言更是如此，掌握好唱功、念功、做功、打功是立足于舞台、立足于以艺术发展的基础。在日常基本功训练中，应注意综合发展、勤奋练习，为舞台增添自己独特的光辉，为中国传统文化的继承和发扬做出自己的努力。

参考文献

[1] 郭墨浪.浅谈戏曲艺术基本功[J].艺海，2013，（08）.

[2] 罗巍，王红娟.关于戏曲表演的技巧性探微[J].戏剧之家， 2015，（02）.