高佳蕊 张译文

摘 要：听觉感知能力是每个人通过感受外界听觉刺激而形成相应心理感受的中介，它受个人的生理条件以及心理影响。听觉感知能力的培养在整个钢琴教学过程中起到重要的作用，它不仅影响钢琴作品本身的情感传递，更影响对钢琴学习者情感层面的培养。文章对钢琴教学中听觉感知能力的运作规律及其作用发挥进行探析，进而分析听觉感知能力培养过程，并提供了一些钢琴教学中听觉感知能力的培养方法。

关键词：钢琴教学;听觉感知能力;培养

听觉感知能力作为人体对外界感知的重要条件，能够帮助人们更好地获得外界刺激，并做出相应的适应性的行为。这种行为既包括身体行为，又包括大脑内部的心理行为。在钢琴教学中，听觉感受能力具有非常重要的作用，它不仅能帮助教师更好地传递所学习乐曲的关键信息，还能帮助学习者感知这种信息，是钢琴教学中最重要的中介因素。

一、听觉感知能力的内涵与规律

对于听觉感知能力来说，目前学界并没有明确的定义。原因可能有两种：一是这种能力涉及生理学、生物学、社会学、心理学等复杂因素，所以每一个层面上的定义方向都不同，但每一种定义都指向各自研究领域，所以针对音乐教育方面，并没有学者给出相关定义;二是这一部分内容过于基础，在各个学科的研究中都处于极其基础的位置，所以涉及此方面的定义是没有过多实际意义的。

可以肯定的是，大多数学者都承认在音乐教育或钢琴教育中，听觉感知能力是人的一种内在的复杂感受，它主要包括两个方面：一是个体因为感受到了外界的音乐刺激而产生一种内在情感上的变化，个体通过听觉器官感受到外界的刺激，并因为先前经验产生了一种特有的音乐节律，激发个体的情感维度的变化，从使个体感受到音乐作品中所蕴含的情感;二是个体因为钢琴演奏而产生一些生理性的行为，这些行为因为特定的社会行为模式或记忆被储存在个体的大脑当中，久而久之，这种潜意识的行为一旦发生，就会激发个人的情绪情感起伏，而这种行为也是听觉感知能力的一部分内容[1]。

在钢琴教学中，听觉感知能力涉及的主体主要有两个，一是作为教学演奏者的教师，另一个则是作为教学接受者的学生。从教师的角度来看，教师的听觉感知能力是教师能顺利实现教学目标，并将教学内容传递给学生的基础，所以对于优秀的教师来讲，良好的听觉感知能力可以帮助其更好地获得教学效果。对于学生而言，其最主要就是运用听觉感知能力获得音乐知识，感受钢琴的真正魅力。

二、钢琴教学中听觉感知能力的作用

（一）增强学生的专业能力，提升专业素养

对于音乐专业或钢琴专业的学生来讲，想成为一名优秀的钢琴表演者，最主要的就是读懂乐曲中所蕴含的意义。诚然，每一个人对一首同样的作品会有不同的感知，无论是在性质上还是在程度上，但在人们的心目中，一定会有一个相通的音符或节律存在[2]。也就是说，虽然每个人的感知能力大有不同，但我们一定会对同样的一个作品具有某种特殊的情感共鸣。在整个钢琴教学过程中，教师应该学会区分，在允许学生有个体差异的前提下，把作品中所表述的共同情感通过个人的方式呈现在学生面前。这种感知能力的培养使学生融入整个钢琴文化环境，学生只有读懂了乐曲中真正共通的内涵，以一种自动化的思维去思索、品味、考量，才能更好地和他人交流，更好地融入钢琴文化氛围。

（二）加强钢琴教学中的情感传递，获得成就感

上文提到，钢琴教学中存在两个主体，一是演奏者，二是观众。钢琴表演最重要的是在演奏过程中将演奏者所表达的情感传递给观众，所以在钢琴教学中，最重要的是将教师演奏时表达的情感传递给学生。良好的听觉感知能力作为情感传递的基础能起到良好的推动作用，学生通过教师所创设的情感体验环境，体验乐曲所表达的情感内涵，这在某种程度上能够增强学生的学习兴趣，使学生在整个学习过程中，因为知识的获得和情感的体验从而收获个人的成就感。这种满足可以帮助学生更加自信、从容地应对以后的学习和工作，对于学生审美能力以及钢琴演奏水平等技能的提升起到了一定的积极作用。

（三）提升学生的感受性，增强其对外界事物的整体感知能力

在钢琴教学中对学生进行听觉感受能力的培养，更主要的是对学生综合感受能力的培养。通过课堂上专业曲目的学习，提升学生的听觉感受能力，对其他类似的听觉刺激做出反应，提升个人的整体感受能力。在这一过程中，学生对外界事物的实际感受从无到有，直接促进了其个人素质的提升和发展，这使得学生对外界事物的感受性整体提高，有助于其以后的音乐表演和音乐创作，更有助于学生树立正确的审美观等。

三、钢琴教学中听觉感知能力的培养

听觉感知能力的培养可以使学生更好地感知乐曲本身的深刻内涵，加强乐曲的情感传递能力，提升学生的整体素质。那么如何将听觉感知能力的培养融入钢琴教学当中？如何为学生创设听觉感知能力培养的环境？本文对此提出以下几点建议：

（一）利用先行组织者丰富教学材料，提升教学质量

从教育学视角来看，可以利用“先行组织者”的概念对钢琴教学中学生的听觉感知能力进行提升。“先行组织者”是一种教育策略，简单来说，就是教师在教学之前给学生呈现一种具有一定高度的学习材料，这些材料的内容一般难于教学内容或涵盖教学内容。这种知识的学习有助于学生理解课堂教学内容，形成更好的上层基础。在钢琴教学中，教师为了培养学生更好的听觉感知能力，可以把与钢琴曲目相关的作曲者个人传记、创作背景以及歌曲本身体现的社会背景、演出此曲目的环境等内容进行简单介绍。

（二）加强钢琴基础练习，分散练习与集中练习相结合

作为一门感知性和操作性兼容的学科，钢琴教学不仅要求学生有很高的听觉感知能力，更要有一定程度的操作和实践能力，这通过钢琴教学体系中钢琴赏析和演奏练习的课程设置就可以体现出来。因此，要求学生对不同钢琴曲目加强练习。正如小时候背诵古诗词，我们可能最初并不了解其中的深意，但长时间的背诵会让我们“浸入”环境，对我们产生一定程度的影响。钢琴乐曲也是如此，我们通过对不同曲目的练习，形成了一种自动化的行为，每当遇到曲目当中相似的片段或演奏方法，就以行为动作和情绪情感为线索，联想起先前的情绪状态。這可以更好地加强学生对钢琴曲目的理解，也能够提升其听觉感知能力。

练习的方法有很多，比如教育学当中整体复习和分段复习的方法，对不同类型的钢琴曲目进行整体练习和分段练习。在对整首乐曲进行练习的基础上，对特定部分进行集中重复练习，不断重复回忆或感受作品的情感，这是通过练习增强听觉感知能力的一种重要的手段。

（三）开拓跨界发展思路，提升个人素质

在钢琴教学中对听觉感知能力进行培养，实际上就是对个人整体感知能力及审美素养进行培养，所以要采取不同的手段，提升学生的个人艺术审美。对某些钢琴专业的学生来说，他们专注于对个人的固定研究领域进行深入挖掘，这并非成功之道，真正的学习者应该从各个方面提升个人的综合能力、增加实践经验。对于钢琴演奏的学习者来说，不仅要精通钢琴演奏，更要做到各个方面均衡发展和融合。第一，多欣赏其他钢琴曲目，在专业方面有所建树。了解不同作曲人的思路和模式，接纳和包容不同的文化背景和艺术流派。第二，不仅要熟悉钢琴曲目，更要对其他乐器有所涉猎。了解吉他、提琴等西洋乐器，古筝、西塔尔琴等不同民族的乐器，增强对乐理知识、相关节律等的认识，这样才能从更广的视角去了解并认识钢琴的特殊性质，以此增强听觉感受能力。第三，要积极参与各类音乐表演活动或观赏活动。如音乐会、音乐节、Livehouse等，切身实地将自己融入音乐之中，把音乐真正地融入个人生活。第四，要从多方面提升个人的审美素养。可以通过参观艺术画展、参加读书会等方式调整个人生活状态，真正将艺术留存于生活中。发展自身某个方面的能力，成为某个方面的专业技术人才，可多方面采撷艺术之光，这样才能成为真正的艺术家。

听觉感知能力培养是钢琴教育中的重要一环，只有正确看待其积极作用并合理地运用技巧，才能真正在钢琴教学中对听觉感知能力加以培养和发展。只有将艺术作为人类不懈的精神追求，才能使其真正地成为人类的精神向导。

参考文献：

[1]金学洙，金顺福.浅谈高师钢琴教学中几种有效的记忆方式[J].北方音乐，2013（8）：122.

[2]孔兆政.儒家的音乐治理与审美共通感的政治功能[J].社会科学战线，2011（7）：40-45.

作者单位：

东北师范大学音乐学院