郑红

摘 要：钢琴教学不仅是高校音乐教育中的一门基础课程，更是培养音乐人才音乐意识、提高音乐技能的关键。随着近年来，高校学生招生数量的增加尤其是音乐专业的不断升温，高校教师的教学观念在教学过程中也逐渐出现了模式单一化、忽视学生个体发展等诸多问题。因此，为了更好地推动高校钢琴教育发展，必须充分发挥高校钢琴教学的根基作用。本文从当前高校钢琴教育的实际情况出发，探索科学合理的高校钢琴教学方法，以适应高校钢琴教育的更好发展。

关键词：高校;钢琴教学;实践措施

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）21-00-02

在培养学生的音乐审美能力与敏感性方面，高校的钢琴教育具有良好的促进作用，同时对于学生未来的“后专业学习”也有着非常重要的辅助性作用，科学合理的钢琴教学可以更好地帮助高校音乐专业学生通过掌握钢琴基本演奏技能培养音乐审美，掌握乐理、和声等专业知识技巧。然而，高校扩招、大班化教育所导致的小班教学缺失，个性化指导难以维系，这些问题也给高校钢琴教学带来了很大的障碍。[1]

一、高校钢琴教学方法探究与实践的重要性

在高校钢琴教学过程中，教师可以通过钢琴演奏技巧和钢琴作品风格的系列学习，使音乐专业学生掌握音乐基础知识，提高学生的专业素质、音乐审美能力，并逐渐在此过程中提高音乐专业学生的综合素质、培养学生的音乐美学。

在高校音樂课程中，钢琴教学占有着重要的地位。钢琴作品有着广泛的涉猎范畴，不仅有大量西方钢琴作品，其中涵盖巴洛克、古典、浪漫、近现代等不同时期的作品，此外还有融合中国传统文化的“新传统”钢琴作品。通过学习此门课程，不仅使学生的学习了解中西方音乐史，接触不同音乐流派的演奏风格，同时还增强了学生的音乐敏感性、提高音乐鉴赏力，对于今后学习其他音乐门类打下良好的基础。

二、高校钢琴教学问题分析

虽然高学钢琴教学在我国音乐教育中占有重要地位，但现今我国钢琴教学在教育理念和教学方法上存在的问题却不容乐观。

（一）忽视学生个体性

目前，随着我国高改的推进和高校规模的扩大，音乐专业学生在当今的高校之中，其数量也在不断增加。高校钢琴教学也经历了由小班教学向着大班教学的发展历程。但是教师在大班制的教育模式下，一般采取的都是“大组课堂”教学方法，这样也就导致在教育过程中很难关注学生个性的发展。在课堂教学模式中，教师关注的是每个人都可能犯下的问题，这样也就忽视了学生个体性容易出现的问题。[2]

（二）教师的实践经验不足

许多钢琴教师只会根据教材和多媒体教材来讲解，在钢琴演奏、实践演出中由于实践经验不足，在帮助学生进行实操学习的过程中，由于这个问题可能并没有得到充分的认识，导致很多学生的问题都无法得到于实操角度的正确指导，而学生在这一方面的问题，教师也会显得难以更好地进行理论以外的钢琴实操指导。

在高校钢琴音乐教学中，教师实践经验的缺失，不仅严重影响了高校钢琴教育的实效性，同时也不利于学生后期提高自身的钢琴演奏水平。这一问题是因为大多教师是长期任教于学校的教师或应届入编的教师，因此这也导致高校教师的演出经验缺乏。而钢琴的演奏也不是一成不变的，它可以根据环境和场景的不同而发生微妙的变化，演奏效果方能得到完美的展示。因此，教师也需要在自身的实践方面进行更多、更深入的探索与学习。

（三）音乐审美性培养缺失

在高校钢琴教学过程中，教学过程的过度统一势必会影响整个高校钢琴教育水平的提高和发展。教学过程的模式化一直影响着整体高校钢琴教育水平的提高和发展。虽然教师的教学可以通过课前调查来确定课程的具体内容，但与测试不同的是，每位学生的演奏状态是随着自身发展不断变化的。然而，在当前高校钢琴教学中，教师往往忽视了培养学生的创新能力，在模式化教学过程中受到了很大程度上的限制和影响。而在学习钢琴的过程中，学生也并没有意识到自己在钢琴作品演奏之外的创新性思维与演奏。这种钢琴教育的现状，也会使学生的思维模式化从而影响对音乐作品的独立思考能力，进而限制钢琴演奏水平的提高，这在当今我国的高校钢琴教育主旋律上，也已经出现了明显的偏差。[3]

三、高校钢琴教学方法实践措施

（一）构建合作学习及教学模式

受高校规模扩大的影响，现今多数高校钢琴教学采取集体课教学模式。而在这样的背景之下，高校钢琴教师在进行钢琴教学的过程中，可以将学生组合成合作模式，在合作模式下，老师可以要求3到5个人一起学习钢琴。这样就可以实现通识教育与小组学习的相互联系。在合作模式中，小组学习可以加强同学之间的合作，集中整合共性问题，使在课堂上更专注地，同时通过小组课的形式，提高钢琴教学的准确性和效率。

例如：在《肖邦圆舞曲》的学习过程中，学生可能对演奏某段技术没有信心。在这样的情况下，学生就可以向同组的同学寻求帮助。在同一组的同学无法解决的情况下，再向老师求助。在这种教学模式下，学生可以与学生合作，不仅有助钢琴演奏水平提高，同时也能够提升学生的自学与合作能力。

（二）外部聘请优质教学资源

在高校钢琴课的教学期间，可以尝试邀请校外教师加入高校钢琴课教学，这样不仅可以弥补师资的不足，同时可以通过聘请专业的钢琴演奏家，解决演奏实践经验不足的问题，尤其在毕业音乐会筹备阶段帮助学生了解在舞台演奏中容易遇到的问题，使学生真切体会课堂学习与实操演奏的区别。通过聆听专业的钢琴现场演奏，提升舞台意识，并通过对自身演奏的不足进行指导和纠正从而得到质的飞跃。通过以上方法，可以大大提高校学生的钢琴演奏能力，同时也可以通过给学生音乐灵感或在随后的钢琴演奏中加入自己的理解，来提高学生的钢琴演奏水平。[4]

（三）强化学生的音乐审美培养

在高校钢琴教学中，为了加强对钢琴作品背景的了解，还应加强多学科的学习。通过这种方式可以使学生了解钢琴作品的创作历史，帮助学生了解作品背后的情感。这样可以有效地提高学生的审美能力，并且在随后的学习中，将这种审美融入钢琴音乐的演奏过程，提高学生对音乐的审美感知。

（四）重视音乐敏感性教学

钢琴教学是一门以实践为重的音乐课程。如果仅仅传授简单的理论知识，学生就不能有效地接受和理解教学内容，严重影响教学质量。因此，教师应充分利用多媒体设备，并让学生拥有相应的动手实践时间。

为了正确地教授音乐敏感性，教师还应加强基础音乐知识的储备。对于钢琴教育来说，音乐的知识相当于建筑的基础，在牢固建立基础之后，才可以在教学中增加一些训练技巧。除此之外，教师还应运用多种方式，使学生更加生动有趣地了解基本的音乐性知识，这样才能最终提高学生的学习兴趣和参与课堂的兴趣。

音乐的敏感性就是音乐教学过程中所谓的乐感，乐感对提高高校音乐生的钢琴演奏水平也具有非常重要的意义。在高校的钢琴教室里，教师可以通过播放音乐会现场表演、课堂接触、古典钢琴曲演奏，运用“磨耳”的方式，培养学生对钢琴音乐的敏感性。高校钢琴教师还可以让学生分析不同作品、不同演奏家演奏风格，并且定期地开展研讨和学习，以此提高音乐生的音乐敏感性。

（五）提升高校学生的音乐修养

首先，在高校的钢琴教学过程中，教师应通过正确的音乐教学方式，让学生能够树立起正确的学习价值观念，同时更要关注到学生的心理素养与音乐学习感受，从而通过更具有“人文主义”的教学方式，引导学生对钢琴学习具有更正确的认知，不断提升自身专业定位及演奏水平。与此同时，教师还需要针对大学生的学习特性，制定更为全面的教学计划。使学生能够在更全面的角度上理解钢琴艺术，并且从自身的体会感受到音乐学习的魅力，同时在练习的过程中不断提升自身实践能力与感悟能力，从而不断拓宽自音乐修养意识。

其次，高校教师还应在钢琴技法教学之外的维度上，重视到对于学生的文化認知能力培养，引导学生在更多维度的文化思维等方面，拓宽自身的知识涉及范围，从而实现学生在音乐修养方面的长效性提升。

四、结束语

综上所述，高校的扩招、教育资源不足，难以满足众多学生的学习需求，这也是当前极为严峻的现实性问题。同时高校钢琴教育强调学生对音乐的感性和音乐审美的发展，但又很难实现个性化课堂教学和完善的实践体验。因此，要通过构建合作学习及教学模式、外部聘请优质教学资源、强化学生的音乐审美培养、重视音乐敏感性教学、激发学生对钢琴学习的二次创作，以此促进学生的创新和创造能力，并且通过加强对钢琴音乐背景知识的学习，实现提高学生音乐表现力和个人音乐素养的目标。

参考文献：

[1]王婷婷，李小青.浅析素质教育理念下的高校钢琴教学改革实践[J].北方音乐，2020，40（6）：220-221.

[2]谢舒音.素质教育理念下的高校钢琴教学改革实践探讨[J].黄河之声，2020（02）：100-101.

[3]雷晶.浅析高校钢琴教学的创新模式[J].黄河之声，2018（18）：107.

[4]涂园园.钢琴教学理论、原则和实践技巧探究——评《现代钢琴教学法》[J].中国教育学刊，2019（02）：110.