荆琦

摘 要：伴随着经济水平的不断提高，我国社会主要矛盾发生了变化，人们对精神文明的追求也得到了极大地提高和发展。在舞蹈中，我们可以通过舞蹈这种艺术表现形式来表达我们对生活的追求与向往。舞蹈是一门艺术，它要求在舞蹈编排中，要通过人物的姿态、眼神等各方面来描写其思想形态和精神意志。在编导过程中，舞蹈艺术应注重对创造性思维的培养，通过对舞蹈客体思维的塑造，建立具有真实感典型人物形象。因此在编导的过程中要注重对创造性思维能力的培养，改变传统单一的编导方式，将舞蹈编导与实践相结合，提高舞蹈编导的价值。本文就舞蹈编导创造性思维能力的培养进行探究。

关键词：舞蹈编导;创造性思维能力;培养

中图分类号：J70文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）21-00-02

舞蹈编导这一职业与其他舞蹈相关的职业相比有较大的不同，其中舞蹈编导需要创造性思维，对舞蹈编导来说，创造性思维与舞蹈编导，就像鱼水关系一样。舞步需要有一定的灵魂，它通过肢体的表现，映射出创造者的思想情感，如果创造者不具备一定的创造思维，就不可能创造出优秀的作品，也不可能让舞蹈有艺术鉴赏价值。创新思维虽有一定的先天性，但也可以通过后期的科学训练来提高。因此，教师在对学生进行舞蹈编导教学时，应充分认识到每个学生的个性特点，挖掘其创造性思维的特点，从而深入挖掘学生的创造性思维。[1]

一、舞蹈艺术内涵

（一）舞蹈编导的内涵

舞蹈编导其实就是创作和编导舞蹈作品的人，他们在创作的时候，要深入生活，创造出的舞蹈作品才有精神，才能通过舞蹈的语言发现生活内涵，捕捉到生活中的美好瞬间。舞蹈编导和导演毕竟是不同的，导演相对来说是为现存的剧本而创作的，他们的剧本都是由剧作家特制的，而舞蹈编导在整个创作过程担任所有任务，几乎所有动作都是由舞蹈编导创作完成，因此，舞蹈编导必须具有坚实的舞蹈基础和丰富的创作理论。[2]

（二）舞蹈艺术的价值

舞蹈是一种重要的艺术表现形式，它不仅能美化人的体形，塑造美的体形，而且能提高人的艺术知觉、审美和创造能力，促进人的全面发展。舞蹈艺术是一种优美的艺术形式，它通过舞台、灯光、舞美、音乐等各种手段，传达着人们的思想感情，因而也就成为美育的必修课，是构成美育的重要组成部分。目前，舞蹈艺术教育越来越受到人们的关注，它已经成为人才培養的重要组成部分，它可以丰富大众生活内容，潜移默化地熏陶大众的审美素养，提高大众的审美情操。[3]

（三）舞蹈编导创造性思维能力培养意义

随着文化产业的不断发展，舞蹈专业人才和舞蹈作品也如雨后春笋般涌现，但优秀的舞蹈作品却很少。之所以如此，是因为舞蹈缺乏创意，而舞蹈编导是舞蹈界最需要创新思维能力的职业之一，舞蹈编导只有在舞蹈创作过程中加入新的舞蹈元素和理念，才能使作品更具魅力。可见，培养舞蹈编导的创造性思维能力具有重要意义，每一个编导都要开拓自己的创新意识，在编导的过程中多去开发大脑的思维，从不同的角度思考，编出更加新颖、独特、与时俱进的优秀作品。

二、舞蹈编导需要具备的具备素养

（一）具备良好的舞蹈基础

舞蹈编导要有一定的舞蹈基础，对舞蹈有独到的风格和见解。舞蹈作品创作过程中，舞蹈编导要能够根据舞蹈的主题、内容、音乐来编排舞蹈，在编排的过程中，在表现手法上不断尝试，对每一种舞蹈动作都进行设计和展示，这也就要求舞蹈编导有扎实的技术和深厚的舞蹈功底。同时在舞蹈编排中，还要注意舞者的表情处理。对不同类型的舞蹈，以及舞蹈的不同场景，嗨哟注重情感变化等等，都要用表情来表现。因此舞蹈编导需要对舞蹈有一定程度的把握，这样才能在设计舞蹈作品时根据舞蹈内容的需要，有效地融入情感、表情等，达到舞蹈作品的最佳效果。

（二）具备良好的音乐素质

舞蹈是一种综合性很强的艺术形式，在设计中要与音乐相结合，使之更加完美。同时，音乐也会影响舞者的情绪，影响舞蹈表演现场的气氛。举例来说，舞者在表达喜乐的情绪时，要配上欢快的音乐;舞者在表达悲伤的情绪时，要配上忧伤的音乐;在古典舞表演时，要用优美、大气的古典音乐来营造表演氛围。因此，舞蹈编导必须具备良好的音乐素质，才能够对舞蹈进行合理化编排，提高舞蹈创编价值。[4]

（三）具备良好的创新能力

创新是一种实践活动，不仅能给人们的生活带来便利，还能给人们带来新的感受。舞蹈编导的创新意识是不可或缺的重要因素，直接影响舞蹈编导床边吧能力。在舞蹈作品创作中，编导应该借鉴前人优秀的创作经验，以自己独特的视角去看待生活和世界，然后进行舞蹈创新，以此来提高舞蹈创编价值。例如，我国著名舞蹈家杨丽萍的《雀之恋》就因其出色的舞蹈编导而深受观众的喜爱。为何杨丽萍能创作出如此优秀的舞蹈作品？是因为，她具备良好的舞蹈创编能力，能够有效发挥自己创新思维，在细细观察大自然中的万物的过程众，为她的舞蹈创作积累素材。[5]

三、舞蹈编导创造性思维能力的培养策略

舞蹈创编过程中，在对舞蹈动作进行训练的同时，也要培养舞蹈编导创造性思维能力，因为思想是舞蹈的核心，没有思想的舞蹈是没有意义、没有灵魂的。因此对于舞蹈编导创造性思维的培养，其重要性远高于舞蹈基本编导能力的培养。舞蹈创造性是舞蹈创作的升华，舞蹈编导创造性思维能力是舞蹈家创作的基础。实际过程中，要培养舞蹈编导的创造性思维能力，必须从以下几个方面入手：

（一）提高舞蹈编导的想象力，促进其创新思维发展

舞蹈编导思维创新能力的提升，最关键的是使具备良好的想象能力。舞蹈编导对舞蹈制作创新的思考，离不开想象。想象力没有系统的训练方法，只有靠自己去探索、实践。从笔者对想象的理解来看，想要提高自己的想象能力，必须保持良好的乐观心态，内心充满童趣、爱和活力。与此同时，尽力帮助身边有需要的人，感受人与人之间存在的美好关系。身心健康的人，对生活的态度都是积极的，那么他的想象力越强，对生活中的艺术形象就越有感触。因此，舞蹈编导在想象的推动下，可以用自己独特的视角、独到的见解来设计舞蹈作品，创作出更多更好的舞蹈作品。

（二）基于传统文化，培养舞蹈编导创造灵感

舞蹈作为一种独特的表演形式，其能给人强烈的视觉冲击，舞蹈的发展和弘扬离不开文化的融合。中国文化源远流长，56个民族和谐相处，创造了丰富多彩的中国文化。舞蹈艺术就是在这种文化背景下产生的，它给人们带来了快乐。舞蹈是一种独特的艺术形式，它通过优美的舞步，传达人们的思想感情，逐渐渗透到人们生活的各个方面。舞蹈编导想要创作出更好的舞蹈作品，必须从文化元素的融合入手，明确文化元素在舞蹈编导创作中的重要作用。比如大型舞剧《千手观音》在创作时，就吸取了我国传统文化的元素，将我国古典舞中的人物动作和舞蹈风格提炼出来，与现代舞相结合，既能流畅地传达大爱无边的舞蹈思想，又能体现出古典舞动作与现代舞自由和谐的结合。所以，成功的舞蹈创作离不开对文化材料的正确选择，只有了解历史的发展轨迹，才能在创作中找到灵感来源，让优秀的舞蹈作品展现在更多的人面前，满足人们的情感需求。

（三）重视舞蹈思想，提高舞蹈编导的思想境界

一个舞蹈作品的成败，取决于它的各種表现形式能否结合实际，单靠舞蹈动作来取胜似乎有点荒谬。舞蹈家的创造性思维和突然性思维主要体现在舞蹈作品中，逆向思维对舞蹈家的创作显得尤为重要。舞蹈创编思想看似简单，却让舞蹈充满了灵性，同时又丰富了舞蹈形象的动感效果，使舞蹈情绪得到一定程度的提高。舞蹈的难捕捉性，也就是舞蹈的灵感难捕捉，它与舞蹈编导的思想境界和观察能力密切相关。对于舞蹈而言，每一次优美的表演都是动作的基础。对于舞蹈编导而言，更需要具备超乎寻常的借鉴能力，这不仅是一种编导的创作方法，也是一种将缺乏活力的语言转换成富有灵气的舞蹈动作的方法。

四、结束语

舞蹈既可以娱乐观众，又承担着诠释精神文化内容的任务。舞蹈源于生活，又反映了现实生活。因此，作为舞蹈表演的创作者，舞蹈编导必须注重专业素养的培养与提高，要有不断创新的精神，才能创造出更具艺术性的舞蹈表演，因此，培养舞蹈编导的创造性思维能力，是舞蹈得到有效发展的基础需求。

参考文献：

[1]赵京素.论舞蹈编导创造性思维能力的培养[J].戏剧之家，2019（30）：204.

[2]吴蓓.舞蹈编导创造性思维能力的培养[J].北京舞蹈学院学报，2013（06）：56-59.

[3]宝海.舞蹈编导创造性思维能力的培养策略探究[J].文艺生活·文海艺苑， 2016（12）：116..

[4]欧萍.舞蹈编导的专业素养及思维创新分析[J].大众文艺，2017（01）：160-161.

[5]席向锋.探究舞蹈编导创造性思维能力的培养方法[J].北方音乐，2017（37）：213.