冯竹

[摘要]中国杂技大约在新石器时代就已经萌芽，经过几千年的发展和演变，如今已经成为中国特色的文化艺术。杂技独具特色的表演风格，不仅受到国内观众的喜爱，在国际上也很受欢迎。尽管杂技艺术表演有着顽强的生命力，但是随着时代的发展，人们迫切想要看到杂技在艺术形式上的创新，如何提高杂技艺术的表现力和感染力，也成为了杂技艺术工作者们所关注的重点问题。

[关键词]杂技艺术;表现力;感染力;提升策略

杂技最初是原始人为了表现其捕获猎物和胜利的欢快，在休息和娱乐时所进行的一种自娱自乐的技艺表演形式。到了汉代，中国的杂技艺术发展最为辉煌，经过几千年的不断发展，杂技已经成为具有中国特色的文化艺术。在21世纪的中国，如何吸引更多的人来关注杂技这一中国特色的文化艺术，成了杂技艺术表演人员的必修课题。接下来，本文将从以下四方面谈一谈提升杂技艺术表现力和感染力的具体方法。

一、为杂技表演添加新的元素

杂技艺术是通过艺术本身和艺术表演者的共同协作来完成的，因此要想提升杂技艺术的表现力，一方面要创新艺术本身的表现内容，另一方面则要加强对杂技表演者的技巧训练。

随着杂技的不断发展，人们对杂技这门文化艺术的表演内容也越来越熟悉，寻常的杂技表演已經不能满足观众们的胃口。对于人民群众来说，杂技表演的内容不仅要精彩，还需要富有惊险性，这样观众才会买账。随着现在科技的不断发展，我们可以在各类网络媒体上来观看杂技表演，但是总体来看，这些杂技表演节目内容大多雷同，尽管高空节目、马戏、动物戏等层出不穷，但是由于杂技节目没有添加新的表演元素，艺术表演者的技巧和表演形式也没能得到创新，观众无法在杂技节目的观赏过程中体验到新鲜感。因此，为了提升杂技艺术的表现力和感染力，必须要创新杂技的节目内容，增添新的表演元素。

例如，2020年央视春晚的表演节目《空中大飞轮》就是创新杂技的节目和技巧进行的良好示范。《空中大飞轮》这一节目是由余家杂技——项城市杂技艺术学校排演并完成的，在绚丽的舞台上有两套大型杂技道具在旋转舞动。演员需要克服高空的恐惧，通过自身的经验和技术，在10米的高空中完成“手技棒”“跳绳”“蒙眼”等一系列高难度的技巧动作，这一节目充分丰富了杂技节目的表演内容，创新了杂技表演的艺术形式，受到了人民群众的喜爱。因此，笔者认为，要想提升杂技艺术的感染力和表现力，就必须要创新杂技表演的艺术形式，丰富杂技节目的表演内容，在杂技节目中添加新的元素，这样才能使杂技艺术焕发出新的生机。

二、增强杂技表演者的自身素质

现阶段的杂技表演都是通过表演者的身体技巧来展现，缺乏表现力和感染力，更令人惋惜的是，现阶段的杂技表演还只是单纯地给观众带来视觉上的刺激，没有办法带给人艺术气息。因此，尽管部分观众虽然对高风险性的杂技表演者赞叹不已，内心却不把杂技当作一门艺术。为了改变大众对杂技的看法，增强杂技节目的表演效果和整体质量，杂技表演者首先要增强自己的表现力，提高自身素质，不能把杂技节目只当作单纯展示身体技巧的途径，而是把它当作表达感情的一种表演形式。无论是歌剧还是舞台剧，表演者们都需要在节目进行中，全身心地投人自己的感情，让观众感受到表演者所要传达的内涵，杂技表演也应如此。为此，杂技表演者不仅要锻炼自己的身体技巧，还需要注重自己的面部表情，适当加入一些夸张的表情，让观众感受到表演者的喜怒哀乐，提升杂技艺术的表现力。

三、杂技艺术与生活相贴近，与观众相贴近

正所谓艺术来源于生活，杂技艺术的发展同样也离不开生活。为了增强杂技艺术本身的表现力和感染力，我们就必须要寻找艺术创作的源泉，在杂技艺术表演的过程中展现时代的风貌，展现中国人民的整体精神特征，这样才会创造出更多的优秀作品，把杂技艺术送到千家万户，让更多的人体会到杂技艺术的文化气息。

杂技主要有柔术、车技、口技、顶碗、走钢丝、变戏法、舞狮子等技艺。而这些技艺的产生也与我国古代杂技艺术工作者的生活实践有着密切的关系，如在中国杂技人手里，所有富有生活气息的物件，如碗、盘子、雨伞、绳子、鞭子、帽子等都可以融人杂技表演中，甚至有些杂技节目就是劳动技能和民间游戏结合的产物。在现阶段的杂技表演中，为了增强杂技艺术的表现力和感染力，杂技艺术工作者同样也要善于与生活相贴近，与观众相贴近，从细小事物获取灵感，为广大人民群众创作出更加优秀的杂技节目。例如，《小桥流水人家》这个杂技作品就反映出了杂技工作者关心国家建设和与百姓生活有关的热点问题，积极响应“一带一路”倡议的决心。该作品以构建海上丝绸之路的历史背景，以一对恋人的相识、相爱、离别、坚守相逢为故事主线，再现开辟海上丝绸之路的伟大与艰辛。该作品还将汉乐府《江南》、白居易《忆江南》、刘禹锡《竹枝词》、刘禹锡《望江南》融入全剧《夏》《秋》《冬》《春》四折中，不仅使整个节目更具诗词歌赋的意境，更具江南风情及南派杂技特色，同时也创新和发展了中华传统文化。虽然《小桥流水人家》仍然重视演员高难度杂技技巧展示，但是却更加注重利用各种舞美元素和音乐舞蹈来讲述故事，塑造人物。人们通过演员的精彩表演和令人惊叹的新型杂技舞台表演样式，不仅能感受到杂技作品传递的传统文化之美，还能进一步了解到“一带一路”倡议的重要意义，将杂技表演与人民生活紧紧联系在一起。

因此，为了做到杂技艺术与生活相贴近，与观众相贴近，杂技艺术工作者首先要针对市场的需求展开深人调查，一定要确保杂技表演的内容契合大众的审美需要，聚焦社会群众关注的热点新闻，做到与时俱进。例如，杂技团可以在项目设计之前通过问卷调查的形式，对群众喜闻乐见的社会热点进行数据采集，依靠数据分析确保杂技表演的内容迎合观众的喜爱。另外，随着科技的不断发展，人民群众也向着更高水平的艺术美感所转变，因此杂技团除了要创新自己的表演内容，还必须要提升杂技舞台的科技含量，强化艺术的感染力，增加舞美的资金投入，推动更多的高科技元素融人杂技表演中。具体来说，杂技团需要进行杂技作品的创作，同时融人相对应的科技元素，从而提升舞台的效果。另外，杂技团还应该重视对舞台的布置，端正杂技人员的表演态度，让他们把道具当作艺术品来对待，把杂技表演当作展现艺术和文化内涵的一种重要途径。

四、丰富杂技作品的文化和艺术内涵

为了让人民群众感受到杂技表演的艺术气息，我们还需要采取多样的措施来丰富杂技作品的文化和艺术内涵，需要挖掘杂技文化的特质，将符合杂技特点的新元素融入表演中，为整个杂技作品赋予丰富的文化内涵。

例如，在《阳光女孩》这个节目中，杂技创作者不仅对该节目进行了大胆创新，而且更加突显技巧的造型，将爵土音乐与杂技表演相结合，不仅给观众带来了视觉上的冲击，也赋予了杂技表演新的艺术内涵。

再如，由汕头市文化广电旅游体育局和中国著名编导何晓彬历时一年多策划打造的首部杂技报告剧《心烧.眷恋》，该剧在汕头杂技多年发展所积累的艺术优势基础上进行大胆创新，在继承和发扬中国民间传统杂技艺术的同时，还与国际接轨，并且吸收了艺术体操、舞蹈等艺术门类的精华，以杂技之情动人，以艺术之美感人，凸显了潮汕文化符号的亲和力和感召力，形成了独特的现代表演艺术风格。以何晓彬为代表的杂技工作者先后创作的《东方的天鹅》《十三人顶碗》等作品也融入了舞蹈、武术、木偶等多种艺术手段，将杂技这门艺术赋予了新的艺术气息。除此之外，何晓彬作品曾获法兰西共和国总统奖，三次获得“蒙特卡洛国际马戏艺术节”最高奖，他致力于向外传递中华传统文化，将杂技融人文学艺术载体中，创造出一种新的杂技舞台表演样式，追求技艺文化向内容文化的深度转变，拙于叙事擅长抒情，不讲矛盾冲突，着眼放大某个点的情感，不断丰富杂技的文化内涵。

因此，要想提升杂技作品的感染力和表现力，就必须重视丰富杂技作品的文化和艺术内涵。首先，作为杂技团，需要不断地丰富自己的作品设计，从创作层面出发，突破传统体制约束的观念，为杂技艺术工作者创造更加宽松的文化氛围。其次，还应该加强对编导的专业培训，尤其是要加强编导的文化底蕴，不断创新艺术理念和表演方式，增强其文化素养。最后，还要对杂技演员进行相关的文化培训，将传统文化渗透到杂技表演中，将民族特色融入杂技艺术创作中，不断增强杂技演员的表现力，不断增强杂技艺术的感染力。

综上所述，杂技艺术的表现力和感染力的提升需要表演者不断完善自己的表演技巧，提高自身的文化修养，才能赋予杂技表演节目新的生机。杂技工作人员也需要从演员的表演、舞台布置、市场需求等层面总结提升杂技艺术表现力和感染力的方法和途径，从观众建议和当今的中国社会背景出发，不斷对杂技艺术的表演形式进行深入探究，让更多的群众意识到杂技文化的魅力，让杂技从业者不断创新杂技的艺术理念，强化自身的文化修养，才能确保杂技表演的表现力和感染力的提升，才能使杂技这门具有中国特色的艺术文化焕发出新的生机，才能让更多的年轻人意识到传承和创新杂技艺术的重要性，自觉担负起传承中国特色文化的重任。

作者单位：江苏省杂技团