[摘要]中国古典舞与西方芭蕾舞是两种完全不同的舞蹈形式，两种舞蹈艺术形式的发展深受两个国家文化的影响。为了能够帮助人们更好地认识中国古典舞和西方芭蕾舞基础训练差异，着重以两种类型舞蹈所应用的钢琴伴奏为基本研究对象，在阐述钢琴伴奏在舞蹈基训课中重要地位的基础上，结合古典舞基训与芭蕾舞基训特点和舞蹈钢琴伴奏的差异问题进行探究。

[关键词]中国古典舞;西方芭蕾舞;舞蹈钢琴伴奏

钢琴伴奏是一门交叉性学科，是从钢琴演奏中分离出来的一种艺术形式，和其他艺术形式配合能够达到交相辉映的效果。在舞蹈基训课堂上，舞蹈钢琴伴奏是整个舞蹈教学的精髓，贯穿课堂教学的始终，通过舞蹈钢琴伴奏弹奏出的美妙音乐能够激发舞者潜质，并对舞者领悟舞蹈风格、进行舞蹈表演、提升审美能力等产生良好的辅，助作用。现结合中国古典舞基训与芭蕾舞基训，从内容、表情、和声、调式调性、风格、审美方面分析中国古典舞基训与芭蕾舞基训钢琴伴奏的差异。

一、舞蹈钢琴伴奏在舞蹈基训课中的重要地位

舞蹈钢琴伴奏是为舞蹈音乐创作服务的，更是舞蹈教学的重要辅助力量。在舞蹈钢琴伴奏音乐的推动下能够让舞蹈表演者的舞蹈姿态更加规范，情绪表达更加饱满。想要创作出一首优秀的舞蹈艺术作品，需要懂得钢琴伴奏的基本知识，并在舞蹈钢琴伴奏中融入自己的想象力和创造力。

另外，在舞蹈教学中舞蹈钢琴伴奏以其独特的弹奏特点和音响效果还会更好地烘托教学氛围，有效调动舞蹈者对舞蹈训练的积极性，让舞蹈者在舞蹈钢琴伴奏音乐中更好地感受舞蹈旋律和舞蹈节奏，达到理想的教学效果。

二、舞蹈钢琴伴奏对舞蹈基训课的影响分析

（一）激发学习热情

弹奏舞蹈钢琴伴奏音乐能够帮助舞蹈者更好地融人音乐中，改变以往舞蹈教学课堂沉闷的问题，增强舞蹈艺术教学的生命力。在舞蹈钢琴伴奏中舞者注意力很快就会被调动起来，随着伴奏音乐旋律的变化，自己的内心情感也会被唤醒。

舞蹈钢琴伴奏者要从旋律、和声、节奏律动等方面人手，根据不同舞蹈基训动作来创作弹奏舞蹈钢琴伴奏音乐，并借助丰富的和声音响效果来让舞蹈钢琴伴奏音乐变得丰富多样，将枯燥、机械的舞蹈动作在舞蹈钢琴伴奏音乐灵活多变的弹奏下变得生动形象并充满生命力。

（二）掌握节奏感

节奏是音乐的灵魂，舞蹈领域中的节奏一般体现在舞蹈表演者身体的律动上，即舞者动作的力度和幅度。为此，要注重关注舞蹈者对节奏韻律的感知与掌握情况，引导舞者更好地掌握节奏节拍。而在舞蹈钢琴伴奏的配合下则能在以往的基础上帮助舞蹈表演者更好地感受舞蹈律动，强化舞蹈者的节奏韵律感。

三、中国古典舞基训与芭蕾舞基训钢琴伴奏的差异分析

中国古典舞和芭蕾舞的风格、特点存在一定的差异，因而所适合应用的基训内容也是不尽相同的。

（一）芭蕾舞基训特点

芭蕾舞基训拥有一条完整的规格要求和法则，开、绷、直、立是芭蕾舞艺术的表现精髓。其中，开是髖关节向两边外开，由此能够更好地让人肢体动作舒展。在学习这种表现动作时，需要舞者能够适当地将各个关节力量打开，从而避免出现关节损伤问题。绷是芭蕾舞的一个重要因素，绷脚是芭蕾舞基训的重点内容，特别是动力腿离开地面时更需要绷脚。通过绷脚动作的反复训练能够更好地锻炼舞蹈者的踝关节，增强其踝关节的灵活性。直在芭蕾舞基训中是一种技法训练，要求舞蹈者身体挺直，在移动舞蹈动作时要保持重心的平稳，从而确保舞蹈动作的从容不迫。立的表现和直十分相似，但是不同的是强调腰部的技能，掌握好这项技能会让舞蹈表达给人一种轻盈、敏捷的美妙感觉。（二）古典舞基训特点

在古典舞基本功训练的过程中控制是其中一个最为重要的训练形式，通过对腿部、腰部、躯千和四肢重心移动的控制和综合训练会增强舞蹈表演者的稳定性和平衡协调能力。基于这一类型动作训练的基本要求，舞蹈钢琴伴奏者在伴奏的过程中需要将弹奏的重点放在对乐曲速度的稳定上，在弹奏时需要眼看舞者并在心中默默数着节拍，确保节奏的平稳推进。为了能够达到这个目的，舞蹈钢琴伴奏者需要注意控制伴奏速度，还需要对音色、乐句呼吸问题予以足够的关注。首先，在音色控制上，控制这个动作舞蹈者需要四肢协调。为此，舞蹈钢琴伴奏者需要用柔和的弹奏和深触键的方式来将指尖轻轻贴在琴键上，将每一个音符想象成连在一起的珍珠，用行云流水似的弹奏。其次，强化对乐句的呼吸，确保舞蹈者的每个动作都能够顺利衔接在一起。在每一个乐句结束时，舞蹈钢琴伴奏者需要在节奏、音量等方面通过音乐弹奏来暗示舞蹈表演者为下一个动作的开始做好充足的准备。

大跳练习在整个舞蹈基础训练中属于难度较大的动作，在训练时需要舞蹈表演者大幅度地展开动作，并在动作中体现自己的高爆发力。为此，舞蹈钢琴伴奏者在对这一段舞蹈进行音乐伴奏时，需要充分了解大跳过程中每个过程所对应的音乐节奏特点和弹奏方式，之后根据舞蹈表演者现场动作来弹奏出相应的动作和音乐节奏的配合。

中跳是古典舞中的一种跳跃训练方式，虽然展开的跳跃动作较大，但是也可以在原地起跳。因此，在弹奏每个音符节奏需要应用断奏的弹奏方式，并结合舞蹈动作对应节奏、速度进行调整，选择中速度的强弱弱三拍子节奏来弹奏。

（三）以中间控制钢琴伴奏为例分析中国古典舞基训与芭蕾舞基训钢琴伴奏的差异

1.选曲

中国古人会应用梅兰竹菊来代表仁人志士的君子品格，每一个植物都会象征一种品质，其中，梅象征着高洁不屈服的气质，成为中国古代文人墨客喜欢歌颂的对象。中国古典舞中间控制组合钢琴伴奏选用古曲《梅花三弄》改编的舞蹈钢琴伴奏曲，乐曲曲调婉转优美、清妙含蓄，弹奏舞蹈钢琴伴奏音乐能激发了舞者的内心情感和心理节奏，给人营造出一种超越自然的美。在西方，天鹅代表了纯洁、优美，芭蕾舞表演过程中间的控制组合钢琴伴奏选用曲调高雅、清澈，在舞蹈钢琴伴奏音乐弹奏的过程中能将天鹅的优雅、端庄展现出来，从而给人们营造出一个高雅、圣洁的意境，使得舞蹈艺术表现更加具备贵族气质。从舞蹈钢琴伴奏选曲上来看，由于中西方在钢琴伴奏审美取向方面有差异，导致了同一舞蹈动作在钢琴伴奏选曲方面的不同。

2.节奏节拍

中国古典舞钢琴伴奏采用散板，流动感强、气韵连贯、随意自由。另外，中国古典舞以戏曲和武术為主要基础，结合太极拳内外的用气方法，与之相关的舞蹈钢琴伴奏也体现了点线结合的特点，节奏多表现为单拍子、复拍子、混合拍子的强弱交替，形成动作的内在节奏，从而产生变化的律动特点和韵律感。舞蹈钢琴伴奏音乐强调节奏和层次的鲜明对比，这样才能更好地凸显出音乐的气韵和呼吸特点。芭蕾舞中间控制组合舞蹈钢琴伴奏弹奏是节拍整齐，强弱相同。两者比较，中西方舞蹈钢琴伴奏音乐的节奏节拍虽然都强调点、面、呼吸，但由于中国古典舞的内容里包含神韵的元素，因而和西方的芭蕾舞相比中国古典舞更加注重神韵的灵活体现，这一点是芭蕾舞钢琴伴奏音乐不具备的。

3.调式调性

中国古典舞的钢琴伴奏应用了五声调式，以宫、商、角、徵、羽为基础调式，显现了强烈的民族特色，但比起西洋十二个音符来，五个音符到底还是略显简单了一些。我们听交响乐、协奏曲，能表达人们复杂的情感，描绘大自然给人们的丰富的印象，靠五个音符看来是不够的，这正是五声音阶的旋律缺少魅力局限。芭蕾舞中间控制组合钢琴伴奏的调式调性是建立在调性变化基础上的，应用西洋大小调，强调“调式音高”作用，在音乐伴奏时经常会应用到转调和离调。调式是在长期音乐历史实践中所形成的独特的音乐组织结构形式，根据地域和地区文化的不同，调式还具体细分出了不同的体系。

综上所述，钢琴伴奏在音乐表演和舞蹈表演中占据十分重要的地位，舞蹈钢琴伴奏弹奏者需要在掌握精湛演奏技术的基础上结合舞蹈表现类型、特点、律动变化等选择适合的伴奏音乐，从而实现音乐和舞蹈动作的无缝隙对接，使得两种艺术形式完美结合。

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作者简介：

尹琦（1983-），女，硕士，助教，重庆文化艺术职业学院钢琴教师，毕业于四川音乐学院，重庆市音乐家协会钢琴专业委员会会员。参加第七届全国美育成果展评作品《灵崖寻梦》荣获本届全国高校美育成果展评教师组“音乐艺术指导奖”

作者单位：重庆文化艺术职业学院