【摘要】古典吉他是一种弹拨乐器，具有独特的艺术表现力，历史悠久，既可以单独演奏，也可以伴奏或者重奏，形式灵活多样，受到音乐爱好者的广泛热爱。在国际上具有很高的地位，许多学校都设有古典吉他专业，但是我国的古典吉他历史发展比较晚，与国外的发展水平差距很大。本文就中外古典吉他艺术发展现状，展开具体探索。

【关键词】古典吉他;音乐教育;发展现状

【中图分类号】J91

【文献标识码】A

【文章编号】1002-767X（ 2020） 01-0180-01

【本文著录格式】刘思聪.对比探讨中外古典吉他艺术发展现状[J].北方音乐，2020，01（ 01）：180，182

古典吉他是一种弹拨乐器，具有独特的艺术表现力，历史悠久，既可以单独演奏，也可以伴奏或者重奏，其形式灵活多样，受到音乐爱好者的广泛热爱。古典吉他作为对艺术鉴赏能力要求最高的吉他，与小提琴、钢琴合称为世界三大乐器之一，更有“乐器王子”之誉。从教学方面来讲，古典吉他的演奏在国外发展成为独立的学科，具有完整的教学理论以及实践体系。古典吉他传人我国的时间比较晚，发展历程比较缓慢，演奏者在演奏中很难感悟到古典音乐的独特魅力。本文对中外古典吉他艺术发展现状，具体展开探讨。

一、古典吉他在国外的发展现状

古典吉他在国际上的音乐发展具有重要地位。国外的音乐学院大多设有吉他专业，比较出名的有法国国立巴黎音乐学院、西班牙皇家马德里音乐学院、英国皇家音乐学院、美国朱利亚尼音乐学院等等。这些音乐学院曾培养出一大批古典吉他教学和演奏的专门人才，对于古典吉他的传承与发展具有重要意义。国外的吉他专业注重培养演奏者的团结协作能力，追求开放与自由，旨在让学生在愉悦的学习环境中成长，主要是培养学生的综合素养，推动学生的全面发展。在国外古典吉他教育体系过程中，吉他教师根据演奏人员的具体学习特点，为演奏人员制定有针对性的培养目标。在吉他演奏课程设置方面，要根据演奏人员的综合素养，合理制定相关的人才培养计划，满足学生的个性化学习需求。国外古典吉他演奏过程中主要是注重质量，也就是在吉他演奏过程中，保证演奏曲目高效完成，引导学生提升演奏水平。因此，国外的吉他发展比较先进，许多国家设有比较權威的吉他杂志以及学术刊物，比如日本的《现代吉他》，英国的《古典吉他》，法国的《吉他》，德国的《琉特琴和吉他》等等，关于吉他的书籍比较丰富。各种种类、规格的吉他比赛比较多，演出交流活动十分频繁，比如日本东京的国际吉他比赛、美国的GFA国际吉他大赛等。

二、古典吉他在我国的发展现状

吉他是从西方传人我国的，受到政府的大力扶持，但是在我国的发展过程中一直处于非主流的民间地位，发展历程比较缓慢。新中国成立后，吉他曾盛行过一段时间，但是并没有其艺术性并没有引起相关人员的重视。与西方国家相比，我国的吉他水平与国外相比差距比较大。

（一）缺少专业教育体系

我国大多数音乐院校都没有开设古典吉他专业，音乐教师没有经受过专门的音乐训练。考程在专业动作的规范、把握性、规范性以及音乐风格的处理方面，与钢琴专业的考生存在很大差距。国内的吉他传播理念比较传统落后，缺乏良好的学术氛围，在学习方面存在盲目性，缺少教学相长的理念，教师只关注古典吉他的演奏过程，未能注重演奏人员的全面发展，演奏者的综合能力难以得到提升。目前国内的吉他教学技术不明确，在课程设计方面存在难度，在实际教学过程中，没有重视吉他教学的相关工作，责任意识不强，缺少相应的教师队伍建设。

国内的吉他演奏内容，只是盲目重视演奏人员古典吉他的学习演奏，在实际学习过程中缺少与作曲家的研究，音乐学生学习过程中缺乏积极主动性，课程设置方面存在漏洞，对演奏曲目的背景、内容不太了解，难以将作曲家的情感表达出来，不能将乐曲中的精髓表现出来。古典吉他的专业范围比较狭窄，缺乏凝聚力，演奏者的全面素养有待提升。在实际演奏过程中，没有将吉他当作独立的专业，将古典吉他人才的相关培养工作视为产业化，产生严重的不利影响。

（二）民族化发展程度不够

“吉他在我国的发展要形成自我，此外还有一个曲目的问题，目前国内许多的著名作曲家还没有写关于吉他的乐曲。”吉他演奏要想民族化，就要创作具有民族风格的吉他乐曲，要重视古典吉他的发展工作，吉他演奏要从少年抓起，实现吉他演奏民族化。但是在目前的演奏过程中，除了改编后的曲目外，很少有作曲家创作有关民族化的古典吉他曲。在古典吉他的演奏过程中，可以加强演奏练习，提升吉他演奏素养。在古典吉他弹奏过程中，可以使用以下几种方法，提升学生的表现能力。第一，压弦法。又称为靠弦法或者平行奏法，这在古典吉他低音弦的演奏过程中运用得比较多。主要操作为右手指垂直触弦，用力向下按压，弹响后手指顺势停留在下一根弦上。压弦法在旋律部分以及弦根音的演奏方面，与勾弦法对照使用，让音乐更加富有层次感;第二，使用勾弦法，右手指甲触弦，使用指关节的力量勾向掌心，按照右手指甲勾弦部位的不同，主要分为塞戈维亚勾弦法、斜勾法、平勾法等;第三，平勾法。右手指甲垂直触弦，平勾勾向掌心，让弦振动发声。这是比较普遍使用的勾弦法，在演奏过程中注重符号标记，如果没有力度标记，使用适中的力度即可;第四，斜勾法，使用右手指甲靠近拇指方向的部分触弦，斜勾向掌心;第五，塞戈维亚勾弦法。在相同的弦上，使用指头和指甲，用指头触碰琴弦，再用指甲勾弦。

（三）宣传工作不到位

在书店、音像店里，充斥着许多民谣、弹口昌、电声吉他方面的书籍、曲谱和音像制品，有关古典吉他方面的资料却非常少，与钢琴、小提琴等热门乐器庞大的书籍、曲谱音像制品具有重大反差。我国吉他爱好者数量众多，但是真正的吉他演奏者比较少，具有专业水准的教师比较少，宣传方面存在很大问题。在吉他艺术传播过程中，要让演奏者明白古典吉他学习的重要意义，调动演奏人员的主观能动性，满足演奏者的个性化学习需求。吉他艺术的推广、发展与大型比赛具有重要关系。虽然我国每年都会举办吉他比赛，但是只是在地方开展，缺乏权威性以及代表性，缺少相关的比赛流程以及规范化程度，难以激发吉他演奏者的比赛激情。要想在全国单位内提升吉他演奏水平，就要不断拓展比赛平台，但是国内的宣传平台有限，难以给每个演奏者提供机会，这也是造成古典吉他艺术在我国发展缓慢的主要原因。

综上所述，纵观中外吉他发展现状，古典吉他在我国的发展历程比较缓慢，缺少健全的教学体系、宣传力度不够，因此在古典吉他的发展过程中，要不断借鉴国外的发展经验，创建具有中国特色的古典吉他体系，激发演奏者的演奏激情，在吉他传播实践中不断发展，促进我国古典吉他事业的发展。要想推广我国吉他艺术的传播发展，就要打破常规局限，创建代表中国的国家性社团，提升广大吉他演奏爱好者的兴趣，不断规范演奏流程，拓展民族化的演奏曲目，提升古典吉他演奏水平。

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