【摘要】在音乐艺术之中，表演风格、表演种类、表演形式各具不同，都具有自身独有的特色，钢琴演奏代表性极强，也是生活中常见的音乐表现形式之一。钢琴演奏为人们带来视觉与听觉上的享受，将人们带入到音乐作品意境中，牵动人们情感主线，在音乐艺术形式中占据重要地位，充分诠释了音乐作品中的美学思想。本文着重分析音乐美学在钢琴演奏中的作用效度，提出音乐美学在钢琴演奏中的价值实现路径。

【关键词】音乐美学;钢琴演奏;作用

【中图分类号】J624.1

【文献标识码】A

【文章编号】1002-767X（ 2020） 01-0091-01

【本文著录格式】龙汝芝浅谈音乐美学在钢琴演奏中的作用[J].北方音乐，2020，Ol （Ol）：91，93

引言

钢琴演奏是音乐美学实践的具体表现形式，也是对音乐美学强有力宣传的载体形式。从音乐美学视域来看，钢琴演奏形式是对音乐美学的展现方式，将音乐作品中的美学价值进行呈现，营造美学视听盛宴，不仅感动演奏者，更打动听众。因此，在钢琴演奏中，将音乐美学融入到其中，以情感为导向，突显钢琴演奏的艺术性、美学性、鉴赏性、创造性。

一、音乐美学在钢琴演奏中作用效度

（一）增强对作品的深层次认知

以音乐美学为导向开展的钢琴演奏形式，能够提升演奏者对钢琴音乐作品的深层次认知，通过演奏再现音乐作品，进而将音乐作品的美以特有的形式呈现出来。在钢琴演奏中，演奏者不仅要对作品的节奏、音色、旋律等进行欣赏，更要以美学视角发掘其中的感性音色，以自身情感为导向，通过精炼的演奏技巧，将作品中的思想情感传递出来，让听众去感受其中的情感，以作品更好地打动他人。每一个作品的生成都具有其自身的感情主线，都具有强烈的思想情感向世人传递，这就需要演奏者在品读作品中，以美学视角出发，领会其中的思想情感，使作品情感与白身情感融会贯通，进而将作品中的音乐美学展现出来。以音乐美学开展的钢琴演奏，改变以往钢琴演奏停留在形式模式，引领演奏者更好地认知钢琴艺术中的美。

（二）增强作品的审美认知

钢琴艺术是在18世界初期出现在世界舞台上的，从以往的古钢琴到现代钢琴，许多匠人们的心血融汇其中，使钢琴作品丰富多彩。诸如伟大的钢琴家李斯特、贝多芬、肖邦等，在钢琴艺术中创作了大量的优秀作品。后人在钢琴作品欣赏中，更多的是敬佩，这种敬佩是在钢琴作品的欣赏中得到的。钢琴演奏者对钢琴艺术的欣赏性，离不开对音乐美学的认知，从美学视角解读作品，将其中的思想情感、美学思想通过钢琴演奏展现出来，以此增强钢琴演奏美学性。钢琴演奏者对作品的认知过程，就是对作品审美认知过程，以美学视角。解读钢琴作品的艺术性，而这一过程，能够增强钢琴演奏者对作品的审美认知能力，培育钢琴演奏者艺术情怀。

（三）培育作品诠释能力

钢琴演奏者针对钢琴作品的演奏，最直接的方法是解读作品，之后诠释作品。作品诠释是钢琴演奏中的重要一环，直接影响到钢琴演奏呈现效果。将音乐美学运用到钢琴演奏中，增强作品的诠释效应，从侧面彰显对音乐美学的认同感，增强艺术的感染力，使抽象的作品借助美学干预更加的理性化，体现美学在钢琴演奏中的重要性。音乐美学中，包含音乐艺术素养与感性能力，以音乐美学视角，解读作品，借助高超的钢琴演奏技能，诠释音乐作品，使音乐美学与钢琴演奏密不可分，在融会贯通中体现作品的美学价值。

二、音乐美学在钢琴演奏中的价值实现路径

（一）遵循钢琴演奏美学原则

在钢琴演奏过程中，体现作品的美学价值，需要内在的思想情感、理念以及外在的钢琴演奏技巧相融合。一方面，通过内在对作品的理解，从美学视角，体会作品的思想情感与传递的思想理念，重视主观与客观的完美相融合，以此更好地诠释钢琴作品内涵。在钢琴演奏中，主客观具有两层深意，一是钢琴演奏在解读作品中，应根据音乐作品本身依据乐谱进行理解作品;二是跳出自己钢琴演奏者的身份，从另一个视角，品味作品的内在美，将这种思想情感与自身的思想情感融会贯通，借助外在的演绎形式，呈现作品内在的美学元素。实现这一钢琴演奏形式，需要遵从钢琴演奏美学原则。

其一，真实性与创造性统一原则。真实性是遵从音乐作品作者的创作初衷，钢琴演奏者对作品进行理性的解读，并且在此基础上，对作品进行感悟，生成新的情感，实现真实性情感（作品原有情感）与自身情感（感悟得来的情感）相融合，在此基础上进行钢琴演奏，实现对作品的二次创作形;其二，历史性与时代性统一原则。每一个作品的生成，都与其创作背景、创作年代以及作者的经历相关，这种作品历经时代的洗礼，流传至今，具有较强的历史性。为了让这些作品更好地被当代人所用，应赋予其时代的特性，实现历史性与时代性的相融合，促进作品的二次创作，使作品呈现的思想情感，更好地满足时代发展需要，彰显作品的美学思想。

（二）重视意境的营造

在钢琴演奏中，音乐美学的价值，包含声音营造的美学意境。例如在钢琴演奏中，声音的高低起伏等模式，将情感进行升华，营造不同的音乐意境，以音乐情感触动人们心灵，将人们情感快速带人到意境中，让人们在意境中享受美學带来的乐趣。例如：在钢琴曲《野蜂飞舞》作品中，不同的节奏效度，能够为人们营造不同的意境，急速的节奏，使人们形成急速的心理感应，仿佛白己身临其境，身边有野蜂在盘旋、飞舞。因此，以音乐美学开展的钢琴演奏模式，需要通过声音的高低起伏模式，将作品的情感呈现出来，以此增强人们对音乐的感悟能力。营造意境能够对对音乐作品诠释最好的路径，以音乐美学视角为导向，将作品内在的思想情感，通过外在技能的展示，营造良好的意境，带动人们思想情感，使人们产生共鸣。

（三）重视内在思想情感的传递

艺术作品的内在情感，能够直接地敲击人们的心灵。通过聆听作品，体会其中的思想情感，受到这种思想情感的陶冶，必会增强对作品的认同感。这是艺术作品中最高的造诣，也是钢琴演奏者钢琴演奏最终要达到的目标。艺术不同于其他形式，需要个体内在与外在思想与动作的融合，将其中的美学价值呈现。事实上，艺术是具有自身的生命特征的，而作品中的思想情感，是其中美学的体现。好的钢琴演奏者，能够借助外在与内在的元素，通过钢琴演奏，启迪人们心理，让人们与作品共鸣，引发深思。例如《葬礼进行曲》作品，之所以让人们感到悲伤，是借助钢琴演奏者对作品的理解，配合外在的技能，通过连续的三连音跳音和弦，营造悲痛的情感意境，让人们通过钢琴演奏形式，进行深思，情绪波动，浮想联翩，将其中的美学价值进行传递。

三、结语

综上所述，钢琴演奏是对音乐作品的二次创作，在理解作品的基础上，融入自身的情感，使自身情感与作品情感相容，演奏独具一格的作品风格，彰显独特的音乐美。因此，在钢琴演奏中，应重视音乐美学的融人，以音乐美学视角解析作品内涵，实现作品思想情感与自身思想情感相融合，借助钢琴演奏形式体现作品内在的美学思想，增强钢琴演奏者的艺术性，进而突显钢琴音乐作品的内在生命力。

参考文献

[1]孙哲.钢琴音乐表演中的音乐美学——评《指尖的艺术——钢琴演奏理论与技巧》[J].中国教育学刊，2019（3）：142

[2]孙寅舟.音乐美学中声音的音质、音色分析——以钢琴家霍洛维兹、古尔德、基辛的触键为例[J].度假旅游，2018（8）：150-151

[3]孙寅舟.音乐美学中声音的音质、音色分析——以钢琴家霍洛维兹、古尔德、基辛的触键为例[J].农家参谋，2018（10）：199

作者简介：龙汝芝（1998-），女，汉族，四川宜宾人，现就读于成都艺术职业大学音乐系钢琴演奏专业。