【摘要】手风琴是一件极具民族风格的色彩性乐器，在大众音乐文化中占据着十分重要的位置。本文通过探究《玛拉圭纳》的演奏技法，展现手风琴作为独奏乐器的迷人魅力，揭示西班牙民间音乐的风格特点，帮助大众感受其中的世俗情感。

【关键词】手风琴;《玛拉圭纳》;演奏技巧

【中图分类号】J624.3

【文献标识码】A

【文章编号】1002-767X（ 2020） 01-0083-01

【本文著录格式】张瑶浅析手风琴曲《玛拉圭纳》的演奏技巧[J].北方音乐，2020，01（ 01）：83，85

一、《玛拉圭纳》作品简介

手风琴曲《玛拉圭纳》并不是手风琴原创作品，它原先是由古巴作曲家E·莱库那为钢琴而作，是钢琴组曲《安达露齐亚组曲》的最后一首。美国著名手风琴教育家查尔斯·马格南特运用娴熟精致的手法将钢琴曲《玛拉圭纳》进行加工改编成手风琴版本，旋律色彩鲜明，具有浓郁的民族风格和较高的演奏技巧，全曲以生动的西班牙节奏和民间风味的旋律交织出一幅幅浓郁民间色彩画面，乐曲充满迷人的活力，成为手风琴曲集中的经典曲目。

二、《玛拉圭纳>的演奏技巧解析

（一）演奏中科学运用和控制手风琴的风箱

手风琴的发声原理是在开合风箱时，空气流动产生气流冲击簧片，使簧片震动发声。因此风箱是手风琴的灵魂，风箱开合如同歌者的呼吸，必须要科学地运用和控制风箱，使声音强而不躁、弱而不虚。

演奏前，要调整好手风琴肩带和腕下皮带的松紧度，肩带左短右长，左手手腕贴着皮带和琴箱且可以上下移动，手掌与手琴箱贴合的地方形成三点支撑，在演奏手风琴的过程中会更加便于对风箱的控制。

《瑪拉圭纳》乐曲开始时采用连续的和弦运用，连音与跳音相结合，四分音符与八分音符交替进行，旋律节奏感极强，庄严肃穆而又不失力量。在演奏时，需要自然放松肩膀和手臂，把力量灌输到左手的手腕处，按键同时，左手手腕顶住皮带暗自给力，将巧妙的爆发力凝聚在音头上，力量松而不懈，声音饱满有弹性。要科学地设计开合风箱的小节数，在左手均匀发力声音饱满的同时，风箱走不多，给的力量是内在的，弹完这个音的时候，左手仍保持着原来的状态，为弹奏下一个音做好准备，这样声音结实且手不会僵硬，实现左手内部的力量循环。在开合风箱时，就像是抱着一个不倒翁，左手给的力量一致，在音与音之间的空隙，左手迅速地摸着风箱均匀发力推回风箱，换风箱时不留痕迹，开合都成扇形，音量一致，保证乐句连续，为下一次换风箱做好铺垫。

《玛拉圭纳》中第62-76小节，旋律呈现出吟诵式的音调，节奏自由，强烈的激情与深沉的忧郁相互交织，可以深刻感受到底层的人民对生活的热爱。不妨将深沉忧郁的部分速度放慢，与前面热烈欢快形成对比，在运用风箱时，左手持续而又平稳地给力，力量由弱渐强，外柔内刚，使风箱“吸”着走，声音弱而不虚，圆润且饱含深情。后面右手出现的上行的十三连音、十四连音则需要旋律连贯一气呵成，左手风箱平稳运行有利于右手密集音符的流畅演奏，随着音区的增高力度减弱速度渐快，将人们对生活充满希望的情感表达出来。

（二）演奏时设计科学的指法

演奏手风琴需要科学地安排指法，可以根据音的排列以及节奏型找规律，来套用相同或相似的指法，合理利用穿指、跨指、轮指、缩指等，尽量使指法简单且具有对称性和规律性。如乐曲《玛拉圭纳》中的第29小节开始，右手旋律全部都是五连音，采用了相同的节奏型，而且音高排列的相似度极高，作曲手法采用模仿进行，我们可以全部采用45421的指法，这样能够保持手指运动的方向一致，手型固定，触键力度均匀，提高手指跑动速度，增强演奏者对手指的掌控能力，避免参差不齐的音响效果，使音符清晰、节奏稳定。《玛拉圭纳》的中段部分采用响板音乐节奏贯穿，音乐狂热粗野富有激情，规范的指法使旋律中蕴含的原始的力量表现得更具色彩，呈现出社会底层的世俗情感。

《玛拉圭纳》中多次出现十一连音、十二连音、十三连音，若想将其演奏的清晰流畅，颗粒感强且速度较快，必须在练习时设计好合理的指法。分析这一连串的音符是由分解和弦及琶音组成，发现具有规律性，在演奏时不妨根据音与音之间的距离结合穿指技巧选用1235或1245进行连接，如第69小节，可以选用这样的指法排列：12351245123512351245123，第73小节则可以采用：124512352123123512352123123.其中设计指法的时候有一个技巧，即大拇指不上黑键，穿指时由二指代替大拇指按下黑键作为桥梁连接下面的音符，这样便能够在换指时不留痕迹，流畅演奏。

（三）演奏时右手采用合理的触键技巧

不同的触键方式会展现不同的音响效果，手指抬起的高度，下键的深度和速度，按键时间的长短，触键的面积大小都会影响到演奏的音色和风格和效果[1]，需要根据乐曲的速度，以及表情记号，重音标记以及情感需要来选用恰当的触键方式，演奏安静舒缓的旋律时，触键轻柔;演奏雄伟具有气势的旋律时，需要触键厚实有力;演奏活泼轻快的旋律时，触键需要短促敏捷。

《玛拉圭纳》的最后部分是快速而又热烈的舞曲，响板的素材充满着轻松愉快的欢乐情绪，涌现出狂舞般的高潮，当乐曲发展到沸点时，骤然结束，演奏者要想弹奏出颗粒性强，且清晰明亮的音响效果，必须放松肩关节和大臂，利用小臂保持平衡，手掌搭好支撑的架子，将力量灌输到指尖，小面积触键，下键时，手指果断，力量均匀，不能折指，手指紧贴着琴键的表面，下键后迅速抬起。演奏这类活泼热烈的旋律，手指短促敏捷具有弹性，触键感觉就像发报机，迅速抬起时像是手指摸着滚烫的物体后猛地缩回，缩回的距离与下键的距离相同，都尽量贴着键进行，需要多加练习，将低触键训练成为下意识。

（四）演奏时注意对乐曲细节方面的把握

手风琴可以通过变音器扩大音域，改变音色和音量，来模仿其他乐器音色。变音器属于一种机械装置，分布在手风琴键盘和键钮附近，以方便演奏者在演奏时根据乐曲的需要快速转换音色。在演奏《玛拉圭纳》时，正确使用变音器也是一个重要的技巧，转换变音器在乐段与乐段之间，动作迅速敏捷，按照乐谱所标记的记号，先想好所在位置，再将对应的变音器按下去，并且确保按到底，若不按到底则会出现串音的现象，只有恰到好处地转换变音器才能为演奏的乐曲创造出应有的意境，丰富乐曲所表达的情感。

想要演奏好《玛拉圭纳》，还需注意乐句的自然衔接，要将演奏者的呼吸融入风箱的运用中，将内心听觉与演奏相结合，演奏过程也是演奏者对谱面进行二次创作，把内心中对乐句的划分以及这个乐句所要反映出的音响效果进行想象，通过演奏呈现给听众。在演奏时，要掌握好手腕的呼吸节奏，手腕在移动过程中，不能出现跳、扭等容易造成手腕僵硬手指移动滞后的不良动作，手腕应该放松，轻抬平移，尽量小幅度地移动到恰当的位置，不能因为移动手腕而影响到乐句的连续性。

三、对《玛拉圭纳》的感悟

民族的即世界的，通过演奏《玛拉圭纳》，可以深刻感受到西班牙民族音乐豪放热烈、充满活力、节奏感强的特点。手风琴是一件年青的乐器，看似处于瓶颈期，实则出现新的发展趋势。在手风琴艺术多元化发展的今天，应该积极吸取各民族优秀的音乐文化素材，将民族元素与流行音乐相结合，赋予手风琴新的内涵，丰富手风琴的艺术表现形式，找准手风琴音乐发展的未来之路，积极迎接机遇和挑战，坚持手风琴白身独特性，争取在现代音乐文化中谋求一席之地。

参考文献

[1]刘燕.手风琴室内乐演奏中的音色[J].山西大同大学学报（社会科学版），2009，23（2）：108-109

作者简介：张瑶（1996-），女，汉族，安徽滁州人，河南大学音乐学院，18级在读研究生，硕士，音乐专业，研究方向：手风琴。