【摘要】不管是在昆曲的演奏中，还是在民族器乐的演奏过程中，竹笛都发挥着不可替代的作用。昆曲竹笛是一种高深的表演技巧，其演奏技法、演奏风格与民乐竹笛具有很大差异性。本文就昆曲竹笛和民乐竹笛的演奏技巧对比展开具体探索。

【关键词】昆曲;民乐;竹笛;演奏技巧

【中图分类号】J632                      【文献标识码】A                      【文章編号】1002-767X（2020）04-0055-01

【本文著录格式】赵逊.昆曲竹笛和民乐竹笛的演奏技巧对比[J].北方音乐，2020，02（04）：55，73.

昆曲在我国的戏曲发展过程中占据重要位置，主要是在元末流行于江苏昆山地区，后来在明代乾隆年间著名的昆曲音乐家魏良辅等人的帮助下，借鉴南戏声腔的具体特点，创造出细腻、轻柔的腔调，被称为“水磨腔”。在演奏过程中不仅有弦索，还有笙、管、箫、笛等乐器进行伴奏，后人成为昆山腔，也就是“昆曲”。经过无数剧作家、演员、音乐家等不断加工，昆曲逐渐发展成为最具有代表性的剧种。与其他剧种相同，昆曲具有自己的独特伴奏乐器——竹笛。虽然在演奏韵味、气息、技巧等方面与民乐中的竹笛演奏具有很多相似之处，但是其具有自身的独特魅力，与民乐中的竹笛大相径庭。接下来，本文就此展开具体分析。

一、演奏方法

在昆曲伴奏、民乐演奏过程中，竹笛都发挥着重要作用。昆曲中的笛子主要作用是伴奏，是为了辅助昆曲演员的表演，昆曲竹笛气息强弱的应用、技巧表现都是以演员为中心;民乐演奏中的笛子主要是独奏，以自我为中心，与观众进行互动交流。因为所处位置的差异性，其遵守的原则也各不相同，因此在演奏方法上具有很大差异。要想弄明白二者之间的差异，就要找出其共性特点，这是竹笛演奏者把握演奏风格的重要前提。不然会将昆曲演奏成民乐风格，或者是将民乐忧郁的笛子吹奏乐曲演奏出昆曲的味道。昆曲音乐已经有几百年的发展历史，以“曲牌体”著称，其腔调优雅神情、雄劲奔放，竹笛主要是为了伴奏唱腔。因此，演奏者要根据唱腔中的“凤头、猪肠、豹尾”等原则实施演奏。所以，昆曲中的竹笛演奏形式应该是刚柔并济，突出表现腹震音。

民乐演奏中的竹笛具有形象鲜明的特点，笛子吹奏占据主要地位，演奏者要不断丰富自身的技巧知识，对气息控制力加强联系。作为主要演奏的乐器，演奏者要表现乐曲的情感，深化其艺术感染力，这点与昆曲演奏存在很大差异。虽然昆曲中的竹笛演奏也十分重视感染力，但主要是为了烘托演员的表演，是通过演员的唱腔来表达的。虽然昆曲竹笛与民乐竹笛的演奏方法具有很大差异性，但是作为传统民族乐器演奏中的文化瑰宝，在演奏技巧上也有许多相通之处。例如笛子独奏中的江南丝竹乐曲，在演奏技巧过程中，使用与昆曲演奏类似的叠音、颤音、打音等技巧，在演奏过程中不使用滑音、剁音、历音等，也不使用三吐、双吐等技巧，在演奏过程中非常注重气息的控制，讲究韵味。弄明白其相通之处，可以掌握昆曲竹笛中的演奏技巧，将民乐竹笛演奏中适应昆曲伴奏的技巧有效应用在昆曲伴奏过程中，这对于昆曲伴奏水平的提升具有重要意义，可以实现二者的融会贯通，促进昆曲伴奏艺术的可持续发展。

二、演奏技巧

演奏技巧是衡量昆曲竹笛、民乐竹笛演奏的风格的重要标准。民乐竹的演奏技巧比较多，不同流派演奏技巧不同，不同时代具有不同演奏技巧。在民乐竹笛的演奏过程中，可以分为“南”“北”两大派系，继而发展出许多不同风格、表现力的演奏技巧。“南”派具有颤音、赠音、叠音等，“北”派有剁音、历音、吐音等，在吹奏过程中要应用不同的演奏技巧。昆曲竹笛演奏技巧与民乐竹笛演奏也有很多相似之处，比如民乐竹笛演奏中经常使用颤音、叠音等，在昆曲演奏过程中频繁应用。但是主要是发挥其辅助效果，其具有鲜明的个性特点，有些昆曲表演中的演奏技巧难以适用于民乐演奏，例如“杠杆”“猫爪”“嘣”等，这些演奏技巧主要来源于民乐竹笛，经过昆曲笛师的长期发展、探索，与民乐竹笛具有很强差异性，这种演奏技巧更加灵活，其演奏效果更加典雅。因此，昆曲竹笛的演奏技巧具有其鲜明演奏个性，与演员的表演、动作有机融为一体，可以提升昆曲艺术表现力，烘托演员的主要演奏情感。

三、音色、气息

昆曲竹笛演奏技巧讲究承、合、扬、抑、启等，运指要干净、利落，并且要具有弹性。民乐竹笛演奏方法讲究一气呵成，在运指中要求轻盈、灵敏。演奏方式的不同也会引起音色、气息等方面的差异。就口劲而言，民乐竹笛在吹奏低音、中音、高音的过程中，呈现中、适中、稍大等状态。昆曲竹笛在吹奏低音、中音、高音的过程中，呈现稍大、大、最大的状态。据相关研究实践表明，昆曲竹笛研究中因为口劲较大、气流较小、气息支撑点位置比较靠下，吹奏出的低音音色，会非常绵长，高音音色明亮，中音音色饱满;在民乐竹笛演奏中以往内口劲比较小、气流较急、气流支撑点的位置比较偏上，气息控制的力度、范围不断增加，因此吹奏出来的低音比较浑厚，高音音色飘逸，中音音色比较圆润。二者之所以存在巨大差异性，主要是因为演奏中遵循的原则不同，民乐竹笛主要是以演员演奏作为关键，通过高超的演奏技巧打动观众，真正实现传情的效果，使用音乐对人物形象进行刻画，将主要的故事情节表现出来。演奏者水平的高低与其音乐悟性具有直接关系，气息、音色的应用也要符合相应的演奏要求。

与昆曲竹笛演奏不同的是，昆曲竹笛演奏主要是以演员为中心，气息随着演员表演变化而不断变化。昆曲竹笛演奏中遵循的最重要原则是，要按照不同剧种中角色的不同表现出具有差异性的音色，演奏要符合人物的性格特点，否则会对演员的表演造成某种程度上的干扰。例如在昆曲中小生伴奏，若没有良好辨别笛子的伴奏音色，就会混为一种声腔，不利于演员表演的表达，要增加音色的变化。例如：具有书生气的小生，要通过潇洒脱媚的音色烘托，为人物增添儒雅的气质;对于老生的唱腔伴奏，要使用苍劲的音色，使人物形象更加饱满。衡量乐曲演奏的重要标准，就是是否按照剧情、为角色表演烘托其作品蕴含的意境。比如在《游园惊梦》的演奏过程中，要通过音色表达出杜丽娘的哀怨，音色要清幽隽永;在《牧羊记望乡》的剧目伴奏过程中，为了创造身临其境的感觉，要用粗犷豪放的音色表达为演员的表演提供强有力的支持。

综上所述，民乐、昆曲中的竹笛演奏风格，在我国竹笛演奏过程中具有重要意义。发源于古老的民族器乐表演艺术，在相互借鉴中创新发展，成为具有鲜明特点、独立的竹笛演奏及伴奏艺术流派。民乐竹笛演奏主要是以独奏表演为中心，随着社会经济的迅速发展，彰显了独特的艺术魅力。以伴奏为核心的昆曲竹笛在创作中，科学发展新的演奏技巧，但是与民乐竹笛相比稍有逊色。要想实现竹笛演奏艺术的可持续发展，就要吸纳优秀人才，强化人才的培养工作，才能使我国竹笛艺术发展立于不败之地。

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作者简介：赵逊（1986—），男，汉族，天津人，硕士，西安音乐学院讲师，研究方向：民乐竹笛演奏。