【摘要】川剧是我国传统艺术中的重要组成部分，武旦是川剧舞台表演中最出彩的角色，也是武术打斗直观效果最强的。本文就对武旦艺术的创新进行探讨、研究，以供参考。

【关键词】武旦艺术；创新；川剧舞台

【中图分类号】J825 【文献标识码】A

戏曲作为人类智慧的结晶，是我国文化的精髓。但戏曲的艺术性和历史性受到了现代文化的冲击，如何更好地发展武旦艺术，满足创新要求，是目前艺术表演人员需要研究的重点内容。本文将通过案例分析对武旦表演及学习进行阐述，希望对从业人员有所帮助。

一、扎实的基本功

基础是一切事物发展的初级阶段，戏剧艺术也是一样，尤其是对武旦来说，由于其需要较强的武打功底作为支撑，如果没有扎实的基本功，表演出来的动作也将变得绵软无力，精准不足，无法将川剧的精神演绎出来。另外，对于武旦来说，基本功不扎实还会影响整体任务塑造的效果，削弱传统川剧艺术的感染力和美感，降低川剧艺术价值。在刚刚入行的时间内，老师经常会问的一个问题就是：你能吃苦吗？这话并不是对入学者的不肯定，而是由于武旦这个行當需要不懈的努力，才能获得成功。所以，对于很多武旦学生来说，其在日常学习功课完成后，会付出比常人还要艰辛百倍的努力来提高自身的武功功底。武旦的基本功分为手功、基功、毯功、刀枪剑戟的把子功这几项，只有在基本功掌握扎实、娴熟的基础上，才能开始演绎《盗仙草》《拦马》《打店》《水漫金山》等这些较为传统的基础戏，这才算真正开始接触武旦这个行当。

二、广学博采、技为戏用

在研究武旦艺术创新时，笔者对一些从业经验较为丰富的老艺术家进行了采访，从中了解到武旦艺术要想得到更好的发展，从业人员就需不断丰富自身的艺术知识储备，并在基本功扎实的基础上不断寻求创新。所以，很多武旦艺人在学习武旦相关知识和技能的同时，还对刀马旦、花旦等戏份实行了深入了解和掌握，如《穆柯寨》《汴梁图》《樊江关》《战金山》等，通过学习，进一步感受和领略规范的枪架子、高难度的鼓套子、身段动作的韵律性、人物的古典美等花旦、刀马旦各行当的表现手法和程式技法，进而为后续艺术创新奠定坚实基础。

武旦艺术表演的特色在于技巧的充分展示，这里的技巧包括了武旦技巧和表演手法两部分，是武旦艺术表现上功力与绝活的展示。而广学博采的作用是在提升武旦表演者自身技巧及表演能力的基础上，加强对武旦艺术的理解和剖析，进而激发其创新能力，更好地进行川剧人物的塑造，让观众深入感受川剧文化的艺术氛围。川剧艺术不仅仅是对历史文化的展现，更多的是对艺术性的凸显，通过不同的表现形式更加精彩地演绎川剧内容。很多人对武旦都存在着一定认知上的偏差，认为其就是进行武功技巧的展示，人物刻画及形象塑造并不属于武旦艺术表演的内容，也正是有这种想法才使得武旦艺术创新受到了阻碍和制约。武旦表演艺术同样讲究角色内心的情感把握，追求人物形象的塑造。虽然目前舞台上确实存在着武旦表演只图快、冲、猛，不顾剧情及人物形象的情况，但这只是个别现象。

下面笔者就以一个演员入行前后的所见所感为例，对广学博采、技为戏用的精髓予以说明。刚刚进入艺校时，基本功掌握是必不可少的，在这个过程中老师会观察学生的情况，一年后进行分行当学习。因笔者基本功、毯子功在女生中是最好的，所以分在武旦行当。因当时年纪小，饰演的角色大多都是以泼辣、跋扈的角色为主，所以很多表演就趋于表面。以为瞪大眼睛、猛烈的亮相、打斗迅猛就是武旦。后来，在老师反复的引导下，慢慢去理解人物，同时还通过观摩学习和研究来了解武旦人物特色，笔者观看了很多这方面的剧目，如《打焦赞》《扈家庄》《桂英打雁》等。之后我参与了《打焦赞》《拦马》的表演，在剧中饰演杨排风、杨八姐角色，两个不同人物鲜明对比，为观众留下了较为深刻的印象。

其中《打焦赞》这部戏剧的内容主要围绕的是焦赞轻视杨排风是个烧火丫头，在孟良的挑唆下被杨排风教训的故事，杨排风年纪小，身份虽底下，但为人泼辣、武艺高强、掌控能力强，忠心耿耿。初始接触到该部戏时，笔者很怕拿捏不好角色精髓，与老师进行了深入的研究和探讨，按照老师的教授完成表演，反响还不错。之后随着演出经验的积累及生活阅历的丰富，笔者开始注意不同行当的表演精髓，在角色表演上的优势和调整，并通过自己的理解不断拓宽自己的表演戏路，以此提升自身的能力水平，更好地塑造武旦角色。

笔者还参与了《拦马》的表演，在这出戏中，杨八姐是女扮男装与焦光普不打不相识。与笔者原来饰演的杨排风的形象形成鲜明对比。杨八姐更多要有武生的气质，阳刚之气。在没人的情况下，女儿身的一面不经意之间又流露出来，整个人物散发刚柔并济、温婉、灵动之气。在不断的演出中，笔者也不断吸取经验，同时看旦角不同行当的表演，努力提升人物的表现效果。

老艺术家曾谈到一句话：“武戏文演。”笔者刚开始理解不了，认为武戏就是有功夫的人、刚强之人，怎么能柔柔弱弱，“文演”曾经在笔者心中就是闺门旦、花旦、青衣。却不知此文非彼文，这里的“文演”是稳重大气，是由内而外一种不怒自威的霸气，也就是演人物的内心。很多时候语言的力量大过拳头的力量，文胜过武。内心强大，能力能量强大的人一句话一个眼神都会让人退避三舍，俯首帖耳。所以，表演一定要由内而外，演出的武旦哪怕技巧少一些都会很成功。此外，在武旦学习过程中，通过老师的引导，笔者开始涉足唐诗、诗词、毛笔等艺术，希望能够以此来丰富自己的文化底蕴，确保在日后表演中更好地提升表演技能。

当然，学习过程中还应该从话剧、舞剧等姊妹艺术中吸取精髓。话剧表演非常注重人物内心，表演形式更贴近生活。舞剧更时尚，年轻观众接受度更强。戏曲发展到现在，在一些现代戏的表演中感觉还是像古代人穿现代装演戏，为了避免这样的尴尬，应该从贴近现代的姊妹艺术中吸取养分。古今中外的名著也是不可或缺的重要知识补充，能够丰富本人的语感及感悟能力，从而在研究武旦角色的过程中更深入体会角色的心理及情绪变化，掌握角色内涵，最后运用自己所学技能将其展现出来，提高川剧表演水平。

由此可知，在川劇武旦艺术表演中，只有不断丰富自身知识储备，了解和收集各方面知识和技能，实现知识与基本功的共同完善，才能优化武旦表演水平，凸显武旦的艺术魅力，让更多人了解川剧的艺术价值，加强对川剧的重视力度，最终实现文化的传承和发展。

三、拓宽学习领域，凸显角色魅力

扎实的武打功底是武旦演员应具备的基本条件，但并不是唯一的条件。武旦演员要想提高自身的能力和水平，除了掌握扎实、熟练的基本功外，还需不断实行艺术知识的学习和扩展，强化自身的艺术素养，这样才能在人物塑造中准确掌握其精髓，展现川剧艺术的魅力所在。因此，武旦演员要积极学习艺术知识，在积累的过程中不断更新知识内容，吸取多层次、多元化的艺术成分，充实自身的艺术涵养，从而增强自身的创新能力，使武旦艺术在社会发展进程中寻找到一条适合自己的前进道路。

武旦艺术需要不断创新才能实现戏剧的传承和发展，武旦演员要结合社会前进趋势及文化理念的变化特征，在保留传统艺术元素的基础上完成革新与创新实践，进而增强武旦艺术表现魅力。如果在较长实践的发展中，武旦表演者们只知道利用传统固化的表演形式来诠释角色，就会将武旦艺术限制在极小的范围内，久而久之，由于缺乏新意，人们对其关注度也将逐渐降低，慢慢地武旦艺术也将被遗忘，这将是我国传统文化艺术发展中损失。为此，武旦演员应对积极接受更多的艺术知识，改革自身的文化理念，用更高层次的文化理念武装自己的头脑，深层次了解武旦艺术，在实际的表演过程中彰显出武旦艺术的深远魅力。

武旦艺术的传承和创新离不开前辈们及导师们的辛勤指导，所以，在学习及表演过程中，学习者要多向导师及前辈们讨教和询问，端正学习态度，多多吸取前辈身上的优势和精华，丰富自身的学识及艺术涵养，以提高自身的武旦艺术表现能力，从而为武旦艺术的发展和创新奠定基础。与此同时，学习者还要积极创造实践表演的机会，多参加舞台表演实战，无论角色大小都要投入全部精力，这样学习者在掌握实践表演经验的基础上提升自身的表演自信心，使舞台风范得到显著改善。

此外，在学习过程中，不应仅局限于同年长前辈及导师的咨询，也可向年龄较小的武旦演员取经，针对同一问题不断探讨和分析，这样不仅能够实现自身思路的扩展，还能够培养自身不骄不躁、虚心求学、不耻下问的精神品德，对于培养自身的艺术修为有着显著效果。在表演过程中也是一样，与不同年龄段的武旦演员交流，能够让表演者积累更多的舞台表演经验，从而给于艺术创新更多的思路和想法，推动武旦艺术的快速长久发展。

四、结语

总而言之，武旦艺术作为川剧中较为重要的组成部分，对其实行创新不仅能够强化川剧表演效果、展现川剧艺术魅力，还能锻炼和培养演员的自身素质和艺术修为，以此为传统文化艺术的传承和发展奠定基础。

参考文献：

[1]朱明杰.浅谈武旦表演艺术的创新理念[J].戏剧之家，2019（7）.

作者简介：戴梀（1977-），女，本科，二级演员，研究方向：川剧表演。