马头琴演奏方法与特点探析

2020-03-11娜米布

ViVi美眉 2020年9期

摘要：中华民族上下五千年的历史孕育出了丰富多彩的音乐文化，不同民族之间有着各自极具代表性的传统乐器。马头琴作为蒙古族一种独特的拉弦乐器，该乐器长约一米，琴身是木质的搭由两根琴弦，共鸣箱是梯形的形状。在马头琴演奏中，演奏者需要深入掌握了解到马头琴的演奏特点，并结合乐曲情况合理运用不同的演奏方法，只有这样才能够保障马头琴的演奏艺术效果，为观众带来一场视听盛宴。本文将将进一步对马头琴演奏方法与特点展开分析与探讨。

关键词：马头琴；演奏方法；特点

引言

基于社会发展新形势下，人们对于精神文化生活有了更高的需求，马头琴演奏那如歌如泣的琴声吸引到了一大批音乐艺术爱好者，能够激起观众内心深处的共鸣，陶冶人们的情操。演奏者在学习马头琴演奏时，首先需要掌握了解到马头琴的乐器特点，然后深入剖析乐曲内容，根据乐曲演奏要求和情感表达特征，合理运用不同的演奏方法，有效提升马头琴的演奏艺术效果，获得观众的支持和认可。

一、马头琴的特点

马头琴演奏声音有着鲜明的民族特点，声音时而圆润、时而婉转、时而激情澎湃，马头琴音乐演奏能够充分展现出蒙古族人民的人文风情，同时也能够让观众感受到蒙古族音乐那种深沉粗犷、豁达宽广的音乐特点。当人们第一次看到马头琴，第一时间就会容易被它极具特色的马头型琴头所吸引。而马头琴的外观形象特点是与蒙古族人民日常生活息息相关的，蒙古族绝对大多人民都过着游牧生活，在大草原中他们与马群为伴，以此马也成为了他们日常生产生活的重要伙伴，马头琴的马头造型就是结合了蒙古族的生活习俗文化。在科学技术日益发展的今天，马头琴制作材质也发生了一定变化，泡桐木板代替了传统皮面共鸣箱[1]，正梯形取代了传统六角形的共鸣箱，而琴弦和琴弓的制作材料也从传统马尾变成了现代尼龙材质，马头琴制作材质的革新促使该种乐器演奏音色、音质有了显著的进步，能否赋予音乐演奏更为丰富的艺术效果。

二、馬头琴演奏方法实践

（一）坐姿演奏方法

在马头琴演奏初学时，每个演奏者都需要掌握好马头琴的坐姿演奏方法。首先，演奏者要保持自身抬头挺胸的身姿并坐在椅子的前半部分，后背要始终维持挺直的状态，整体身体要保持一定的放松。接着，在演奏时演奏者要让双脚自然放松的向前着地，两只脚能够形成“丁字步”，演奏者要找好适合自身身体条件特点的双脚之间距离，并将马头琴乐器的琴箱底端放置于双腿之间。最后，演奏者在利用双腿夹琴时，需要准确将琴箱的右下角放置于右腿的关节内侧，而琴箱左侧则要靠在左腿的内侧，这样有利于保证在马头琴演奏的稳定性，避免由于琴箱在大腿上的不稳影响到演奏效果[2]。马头琴演奏的持弓方法与二胡持弓方法较为相似，也就是利用右手虎口捏弓柄，食指和中指放置在弓杆上。

（二）指法演奏技巧

与其他种类的弓弦乐器相比较，马头琴的演奏需要掌握其独特的顶弦指法。在日常指法演奏技巧训练中，演奏者要反复加强对手指顶弦的实践操作。通常情况下，拉弦乐器演奏都是采用正面压弦指法的，而马头琴的演奏不同，演奏者需要将食指和中指用指甲根部从左向右顶弦，而小指和无名指则是通过向下用力顶住弓毛使弓子撑开。弓子与琴弦的触点位置要保持在马头琴琴箱顶部向下到码子上方四指的位置，倘若演奏者超出了这个区间，就会导致马头琴演奏的音色不尽人如意，影响到马头琴演奏的整体效果。马头琴指法演奏技巧训练，能够帮助演奏者在演奏时更快更好找准把位，保证演奏发音的科学准确性。比如，在处理挑音、弹音以及滑音等演奏内容时，演奏者需要运用到小指，小指需要从外弦下面伸进去顶内弦。

（三）弓法演奏技巧

在马头琴演奏中，演奏者需要掌握的弓法主要有颤弓、长弓、跳弓、连弓以及顿弓等。作为马头琴的初学者，值得注意的是要强化自身对慢长弓的联系。演奏者在握弓是要保持胳膊的松弛性，不能出现胳膊来回晃动的现象，这样会影响拉弓演奏效果。演奏者在拉响琴弦时需要科学控制好运弓的力度，演奏者可以先从C调音阶展开左右手的配合训练，然后逐渐加大难度熟练掌握运用各种弦制的音阶，最后逐步掌握揉弦、换弦以及换把等不同弓法演奏技巧[2]。马头琴的琴弓与二胡有所不同，需要独立在琴弦之外进行擦揍，演奏者要在运弓时将右手的手腕微微向内翻，保证琴弦与弓毛之间能够呈现出直角状态，这样就能够防止出现演奏杂音。