王超

摘 要：本文研究了关于工笔画的色彩运用，通过中国传统的工笔画艺术在今天的国际艺术大开放的背景中，讲述工笔画的现状，分析当代有思想的艺术家如何运用色彩，为我们建构这个时代的工笔画新面貌。同时深入研究传统工笔画的色彩观，真正理解工筆画色彩的内涵精神。

关键词：工笔画 色彩应用 提高

引言

中国工笔人物画的继承与发展问题，一直是中国画家们苦苦探索的问题。特别是在新时期，中国工笔人物画将面临更多的抉择和挑战，这个问题更加突出了。通过对工笔画色彩的研究，提高我国工笔画水平。

一、工笔画的现状

中国工笔画，中华民族是一个具有悠久历史、优秀文化传统和广泛审美情趣的伟大民族，传统中国工笔人物画在民族文化精神的孕育下，不断丰富完善和发展，历练数千年形成的独特的民族风格，展现出中国艺术强大的生命力和光辉未来。工笔人物画作为民族文化的一个重要组成部分，中国工笔人物画传统博大精深，源远流长。

工笔花色彩方面的创新奠定了坚实的理论基础;王定理的专著系统地论述了工笔画颜色的运用和制作以及历代画家设色论，并融合了作者亲身的经验纪录，使用价值不言而喻。陈湘波的论文主要从中国画色彩理论的基础和中国画色彩运用的灵魂两方面阐述。强化色彩，讲究媒材、推崇技法和重视制作，无疑这种绘画观念的树立会给中国画的发展带来新的篇章。

二、展示工笔画色彩的魅力

工笔画的色彩观，是以中国传统哲学为依托。中国传统哲学思想是儒、道、禅三者的交融互补而形成的。工笔画虽然在工具、材质以及表现手法上不同于文人写意水墨画，但在艺术观念上同样具有“写意”的特质，因而，在色彩表现上重主观感受，重色彩的感受，追求色彩的单纯、明快、纯净，追求装饰效果，可根据画面色彩的表现需要，改变自然状态的色彩反应，强调主观性而独立发挥色彩的作用。

当代工笔画从材料的选择和运用方面，突破了传统的束缚，有些画家把水粉、水彩、丙烯等颜料引入工笔画，丰富了色彩的多样性。高温矿物颜料的出现和使用，丰富了色彩的表现力。由于这类颜料色域宽阔，色质颗粒粗细有别，从而使它所具有的材质美感大大超越了传统颜料，在画面中所呈现的高品质色质、产生了强烈的色彩视觉效果及视觉冲击力，从中显现色质美感，具有独立的审美价值。创作手法多元、自由，画家可以根据画境的需要，通过勾勒、涂染、拓印、喷洒、贴箔、打磨、堆积、薄罩、拼贴、肌理等各种手法的利用，营造出丰富的色彩视觉效果。

1.观念式的转换

随着人们的审美观念和情趣的不断发展和变化，人们对缤纷色彩的追求也显得日益强烈。于是，不少画家纷纷强调要“弹起色彩这根弦”，呼吁要还斑斓的色彩于传统工笔画;认为在建构现代工笔画的语言上，赋予色彩在工笔画中独立的审美价值和表现功能，体现出现代工笔画丰富、深厚、多元的色彩特征。对色彩的运用和处理上强调中西兼容。因为工笔画在重色的表现上与西方传统绘画有着不少共通之处，相对水墨画来说，它有着更大的适应性和灵

活性。

2.色彩技法的创新

创新才是艺术的生命，守旧成为工笔画发展的绊脚石。中国工笔画要走向世界，与世界接轨，色彩语言形式就是一个切入点。画家经过美术院校造型基础和色彩修养的学习，获得了前所未有的写实再现能力。譬如何家英、王美芳、赵国经的作品使人惊叹。画家在色彩的运用使工笔画的写实表现达到极致并具有很好的审美功能。

3.材料性改进岩彩等的运用

色彩的材料性。不可否认，中国画的色彩颜料在具有独特效果的同时又存在一定的局限性。中国画颜料“有以上种种的不便和艰难，绘画的技术上、形式上、方式上反而束缚了自由思感情的表现”。再加上颜料色彩的种类本身就不够丰富，制作的一些工艺又不少失传，这些局限性在很大程度上也束缚了传统工笔画色彩的发展。可见，拓展中国画的颜料也是传统工笔画在现代发展中不可忽视的一个重要方面。

岩彩运用是从日本学习中国已经失传的矿物质颜料与技法。时至今日，中国工笔画画家正在努力寻找绘画语言的突破时也注意到日本绘画并开始受到日本画的影响。因而中日两国民族绘画的现代进程，有着许多相似之处。从康有为的日本已尽力讲之，当以郎世宁为太祖矣。如仍守旧不变，则中国画学应遂灭绝。面对这一系列的问题，众多画家竞相介入岩彩运用，很快形成了一个特色鲜明、阵容强大的艺术流派，他们利用矿物质颜料的特点，使画面效果更加丰富敦厚，视觉冲击更加强悍，催生了以色块为造型骨架的绘画技法，从而对传统工笔画的以线造型构成了颠覆性变革。

结语

现代工笔画在形式探索上不可争辩地体现了它存在的价值。当代工笔画从形式和语言上的创新，不仅丰富了工笔画的表现技法，而且对工笔画的发展注入新的活力，这是一种有益的尝试。

对传统的挑战是有益的，但是轻率的否认传统的态度是有害无益的。中国工笔画要真正走向现代，不能够把传统精神与现代语言对谚起来。应该对传统精神进行有效的把握和继承，使之与现代题材相结合，创作出有东方意韵的作品，使上笔画获得新的发展。另外就足看似发达的形式背后隐藏了基础的欠缺和人文精神的缺乏。明代的张志契撰《绘事发微》提到作画以气韵为本，读书为，中国画论将“读传”与“作画”融为一体，可见画外修养的提高对一个画家创作的重要。

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