摘要：据史料记载，笙最早出现于殷商时期，并在春秋战国时期受到了热捧，出现了宫廷笙师的职位。笙具有音域独特、应用广泛等特点，其常常应用于乐曲或歌舞的伴奏之中。在我国民间乐队、京昆剧和地方戏曲中，笙在伴奏方面都有着巨大的作用。本文就笙的演奏技巧以及笙在戏曲乐队伴奏中的艺术地位做了阐述，旨在为民族乐器的良好发展贡献一份力量。

关键词：笙 演奏技巧 戏曲乐队 艺术地位

起初，笙主要是一种独奏乐器。随着笙的应用范围越来越广，接触的人群越来越多，人们对于笙的艺术理解也在不断的深化，这也使得笙向着简化的方向不断发展，一定意义上造就了笙的鼎盛与辉煌。

一、笙的演奏艺术特点

笙，作为中国传统民族吹管乐器之一，它的音乐表现力是极为丰富多样。可以叙事性地娓娓道来，也可以高亢激昂地爆发。任何音乐的表现力与它的演奏技术是密不可分的。科学而精湛的演奏技术，才能更好地发挥出乐器的音乐表现力。

要想将笙的表現力发挥到极致，最为重要的演奏技术之一便是气息的运用，而这也是吹管乐演奏技术的重要基础之一。演奏者保持平稳而顺畅的呼吸，笙才可以保证最为基本和正常的发音。

在笙的独奏中，经常采用的是站立式演奏，但在戏曲乐队中，笙的演奏方式绝大部分是坐式演奏法，这就需要演奏者保持端正平稳的直立的坐姿，才能做到气息通畅，没有阻塞的地方。

但仅仅是呼吸的通畅还不够，在笙的演奏过程中还要做到恰当的身体放松，让身体各部分机能保持灵活性和能动性。在乐队中，笙的和弦表现力十分丰富，随着乐曲的需要，及时轮换不同的和弦，就需要手指的灵活。只有做到适度的放松，松而不瘫软，才能将身体的灵动性及气息的稳定性完美地融合在一起。

做到以上两点，笙的演奏者在吹奏连贯柔美的长音时，气息可以源源不断地输出，而在吹奏或强烈或短促的节奏型时，也能保证及时换气，使笙的音色干净而富有质感，展现出应有的舞台效果，最大程度地提升音乐表现力。

二、笙在戏曲艺术中的运用及艺术地位

川剧是中国传统地方戏曲之一，其声腔拥有宽广博大的包容性，融合了全国多个地方戏曲的特色，采百家之长，最终与四川本地的民俗风情特点完美地融合在一起，形成别具一格的川剧五大声腔艺术，包括胡琴戏、弹戏、灯调、高腔和昆腔。

五种声腔之间具有明显迥异的艺术特色，随之，五种声腔的伴奏形式也是各不相同的，极为丰富多彩。

在戏曲乐队中，绝大部分的乐器为单音旋律乐器。而笙作为少数既能演奏单音旋律，也可以演奏和声的乐器，其重要的艺术地位是显而易见的。尤其在川剧这个声腔艺术极为多样复杂的剧种之中，笙的作用更为不可代替，而笙丰富的演奏方式和特点也在川剧博大精深的声腔艺术体系中，得以淋漓尽致地展现。

灯调在五种声腔中是唯一一个起源于四川本地的声腔，灯调的戏曲内容一般十分精短，内容以展现劳动人民普通生活中的琐碎小事为主，听众极易产生共鸣。灯调以传统川剧曲调为主，时而演奏节奏明快的旋律，让人听后心情愉悦轻松，时而演奏传统和声，为主奏乐器进行烘托和渲染，使音乐更好地融合。

《燕兰小谱》卷五记载：“蜀伶新出琴腔，……其器不用笙笛，以胡琴为主，月琴应之，工尺咿唔如话。”这段话正是说的川剧中的胡琴戏，由这个名字就可以看出，胡琴戏主要的乐器便是胡琴，其余的乐器均为辅助作用。在胡琴戏唱腔中，笙的和声演奏体系，在不同调性的旋律中转换得灵动自如，为乐曲的旋律奠定了稳固的基调。

这与川剧昆腔中笙的作用有相似之处，都是体现了笙与其他乐器之间相得益彰的融合性。川剧的昆腔是以曲笛为主，笙和其他的乐器一样，以伴奏方式出现。笙的演奏形式，会突出其平稳的长音的使用，用柔和的音色与曲笛搭配，表现出昆腔细腻婉转的特点。

而在川剧的弹戏中，笙的作用则集中表现在精准的节奏控制和强弱的明显对比上。干净强劲的重音，过度极为均匀的渐弱渐强，配合着戏曲舞台背景，既能将音乐推向高潮，又能将万般情绪归于平静。

川剧中的高腔戏原本是不用乐器伴奏的，类似于现在的“清唱”，高亢的腔调对于演员极大的考验。乐队伴奏出现在高腔戏中，也是川剧发展的重要组成部分。在高腔戏中，笙的浑厚的和声重音，不仅能加强乐曲的表现力，更给演员情绪上的烘托，使高亢的声腔更加饱满，让音乐更加立体起来。

现代川剧的创作越来越多为大幕戏，在大幕戏中，各种声腔的结合更为丰富，笙的运用也让戏曲音乐立体生动起来。

结语

由此可以看出，笙的艺术特点以及对于各种乐器声音的极为宽泛舒适的融合性使得其在戏曲乐队中运用自如，不可或缺。笙作为我国传统乐器中的佼佼者，在戏曲乐队伴奏等民族音乐中发挥着巨大的作用与优势，在未来也必将发挥出更加完美和独特的民族艺术风采。

参考文献：

[1]范丽敏. “京腔六大班”与“京腔十三绝”再探[J]. 艺术百家，2004（3）：45-48.

[2]文国栋.川剧高腔曲谱 上[M]. 北京：天地出版社，1997，4.

作者简介：刘欣，二级演奏员，现供职于四川省川剧院。