邵灵英

摘要：专业的课堂，可以指：专注跟进，对课堂生成有更多的畅想；专注跟上，对课后有更多的反思；专注跟踪，对课堂习作有更多的拓展。简单的一课时线描画，却不可简单地打无备之战。教师要不断与学生互动，生成互相不经意间的灵动课堂，才是真正的“为有源头活水来”！

关键词：专注 拓展 灵动

一、缘起

传统的线描人物课堂中，基本流程以教师当堂示范技法、讲解线描过程，看一看名家作品，然后请学生自己找伙伴画为主要环节。学生最后的作品画面大多画得很小且拘谨，且很少画神态，大多喜欢画动态的整体速写，人物线条细碎、无个性特点。学生因为没有美术基础理论支撑，所以在习作中有点找不到自信，单纯为了作业而画，而并非为了表达而画，故缺少自己最终想表达的画味。

（一）突如其来的课堂上，学生们对大师们的作品无法秒懂

在《用线画人物》一课中，当出示教材中的大师作品时，学生的惊呼是：武宗元《朝元仙杖图》好多线、真复杂；席勒《坐着的女人》画得很真实；马蒂斯的《女人像》是抽象画 ；毕加索《椅子上的男人》头太小比例不对；叶浅予《顶水舞》比较简单，没有眼睛。

在倡导学生为中心的同时，我们会注重具象的技能、作品呈现，但贯穿于课堂学生的天性语言，我们会有意识地屏蔽，或者就以老师的一句话了断学生的童趣之语。我们如何跟着学生的话题去解读作品？

（二）童言无忌的课堂上，老师们对学生们的审美无法接受

师：看马蒂斯的画，你有什么话想说？

生：我觉得画得像简笔画，很幼稚。

生：跟席勒的女人像比，一点也不像真人。

师：以你为标准，觉得什么时候就能画这样？

生：一、二年级的时候吧，好像很简单。

线描画人物表现方法灵法，形式多样，学生在课堂上话题丰富，同时也给老师带去了迷茫。在话题的互动中，把画给聊到了胡同里。老师如何把学生的话茬给接得让人心服口服，同时收获满满。那我们怎么办？是顺其自然不了了之，还是顺藤摸瓜求真相？以教师作为课堂教学的主体，决定教学进度和教学形式。这种固有的教学模式不仅无法真正激发小学生对美术课程的学习兴趣，失去审美追求，甚至会使其对美术课程形成枯燥性的刻板印象。

在新課程教育背景下，我们在尊重学生的年龄特点以及认知能力基础上，以学生的课堂童趣话题为切口，选择并运用符合学生兴趣的教学方法开展美术线描画教学活动，从而满足新课程对美术教学所提出的新要求。

二、实践

教育家苏霍姆林斯基说：“只有当教师的视野比教学大纲宽广的时候，教师才能成为教育过程真正的能手、艺术家和诗人。”教师首先要想到，描绘的对象“人”在学生眼中与其他物象的特殊性，是司空见惯的人，因此，对从涂鸦期——写实期的中高段学生来说，可能眼里容不下一粒沙，由此也就形成了学生各种不屑一顾式的话题评价或审美。

（一）定位教材：备一备大师们的小话题，让学生话之有理，画有所属

小学美术课程的内容较为丰富，其中包含很多可以用于开展实践活动的素材。如果教师一味将课堂作为开展教学活动的唯一平台，很容易使小学生对美术课程形成枯燥的印象。因此，教师可以根据教学内容，为学生开展一些多元化的美术实践活动。教师做好预案满满，学生才会干货满满。

上《线描画人物》时，给自己问了一两个问题：为什么会选这五幅名画？之间到底有什么比较？经过网络查找，发现每个名家都很有自己的特点，发现这些作品能有效地代言画家的艺术风格。课始几分钟向每位学生引入了每位画家，以连线的方式来找一找，和学生一起研究里面的画家与作品、作品与作品之间的有趣现象。

由学生内心纯朴的问题出发，学生真正感悟到了每件作品所自带的画家风格与气场。同时，也告诉他们要明白，笔在你的手中，你就是主宰自己气质的画家，你可以塑造出自己喜欢的作品气质。因为，美术作品并不是要表现真实，它是用来传达心中的印象、自我绘画语言的表达。

趁热打铁，再加一课时“手的造型”线描画，让大家体会下人物身体的细节观察。于是，这时学生们一点也不怯生，脑洞大开，自己做起了导演与画家，摆出了手的多种造型。最特别的是，还运用了嫁接法，让人大开眼界。六年级语文书中有一篇手相的课文，他们拿来书中手相作参照，并以神化神的方式，结合日常课间的游戏“转笔”，进行了组合，畅想自己在习作过程中的风格走向。

（二）定位细节：拎一拎大主题的小细节，让学生话之有趣，画有所成

很多小学生无法融入到教师所组织和开展的教学活动当中，并不是学生不喜欢美术这门课程，而是没有感受到学习美术知识的乐趣。加之教师所采用的教学方法过于单一，很难将学生的思维带入美术的世界当中。磕磕绊绊中，不忘鼓励孩子保持尝试的心态。

三年级的美术课上《我们爱劳动》一课。因为考虑孩子们对人物的造型都比较拘束，画生动的表情，很容易画得特别小，不但体现不出人物的动态，一个毛豆大的脸，估计连神态也全糊在一张脸上了。所以，首先是得有一个大圆脸。在不告知大家内容的前提下，让他们最大地剪了一个圆，然后让他们粘在美术本上自己认为合适的地方。再揭示主题，如何把作品中的圆画成我们今天的主角的脸部，需要加入神态、动态及相应的生活场景，体现人物在劳动时候的样子。

生：“老师，这个圆我可不可以变成怪兽？”师：“变成人。”

结果，作品交上来，学生完全不打哽咽地说：“他们在杀牛，其中最大的那个是王者。” 当然整体作品也没让人失望，而且比较个性和精彩。在明确作品主题，引导细节的情况下。学生开始竭力追求自己的视角，一种与众不同的视觉。虽没有很大气地表现人物，但确也是一幅劳动的场景，其中的穿插、情境还真不是一般刻意能想到画出来的。

（三）定位专业：理一理大学问中小理论，让学生话之有味，画有所长

一旦学生得到教师的鼓励和表扬，能对其形成内心的鼓舞，帮助学生树立学习美术知识的信心，提高小学美术教学的效率。老师理论灌输的绘画技法方面看似很成熟却偏离学生纯真的有限的能力，故而需要我们去研究学生的各种“奇怪”发现，联系大师作品的背景和主题，在人物的喜怒哀乐中，不忘助推孩子向前的暴发力。

1.让学生懂得取舍。《为同学写生》通过延边扇舞，并且和顶水舞相一致，发现重形态、舍神态的解析与绘画表达。在头像的写生中，学生终于有意识敢于把自己理解不深、较弱项的眼睛刻画留白，重点突出同学一种“憨而墩实”的有趣风范。一进一退中，学生似乎找到了自己的小目标，提高了自信度，大胆进行了绘制，也解放了学生的身心，能够寻找自己喜欢的角度进行表现。

2.让学生懂得角度拿捏。对于难以把握的写生人物，学生一坐下来总是忐忑，凳子搬来搬去找角度，最终心里也找不到北，因为还是心中关于对象的不自信。从武宗元《朝元仙杖图》飘逸般的线到毕加索《椅子上的男人》切割式的线，从席勒《女人像》的知性写实到马蒂斯的《女人像》的浪漫装饰，学生对自我线的表达已跃跃欲试，对形的塑造之胆怯心理已被转移，故进入写生阶段时，学生就心已有所属，不再无根悬浮。

通过和学生互动聊、看笔触的感受，猜画中人物的身份、找画中的黑白线描运用，老师把美术基础理论抛出来与学生互动、共享，这一过程他们一定能从作品找到看点，畅想自己在习作过程中的风格走向。

三、反思

在绘画中，老师要避免笼统的一句概念理论：要抓住特征画！细思，特征有很多，若学生没有放开胆，心如一碗散沙，没有找到风范，名家范作当作一幅普通的陌生人的作品，失去存在的理由与意义，那么在实践过程中，学生就像一只摇摆的风筝，只会原地忐忑，而不会扶摇向前。一堂掷地有声的美术课，具体的特点体现在哪里？课堂的设计、师生的问答、习作的呈现、内涵的理论，这一切都是美术教师的专业教学之下所形成的显性与隐性的块面。怎样让学生的作品“会画”“敢画”“能画”，需要我们专业的教学策略。不以教材照本宣科，能根據学生的学情进行自我设定，才是真正的有效课堂。

跟着学生去上课，而不是拎着学生去上课。这样，才能与学生同步的基础上，引领学生成长得更快。

参考文献：

[1]赵力伟.试论小学美术教学中学生兴趣的培养和保持[J].学周刊，2016（30）：246-247.

[2]白洁.激发兴趣，收获精彩——探析小学美术教学中学生兴趣的培养[J].艺术评鉴，2019（17）：144-145.

[3]周红叶.激发兴趣，收获精彩——浅议小学美术教学中学生兴趣培养策略[J].求知导刊，2015（23）：140.

作者单位：

浙江省杭州市萧山区进化镇第二小学