沈旭

摘 要：奥尔夫教学法是专门针对音乐教育的一种动态和静态复合型教育体系，更倡导原本性的音乐教育。但奥尔夫教学法在中小学音乐教育中的应用较多，而在高校教育中的应用偏少，关键问题是其本地化应用障碍。本文希望以普通高校公共音乐课程中的民族音乐教育为例，探讨奥尔夫教学法的本地化应用障碍，提出有效应用奥尔夫教学法的建议。

关键词：奥尔夫教学法;高校;民族音乐教育;本地化

1 奥尔夫教学法的内涵及在民族音乐教育中的价值

奥尔夫教学法是由德国作曲家、音乐教育家奥尔夫（1895-1982）开创的音乐教育体系，他认为人在非标准教育环境的下的音乐学习是自然化、生活化和即兴化的，学习热情是基本前提，自然和生活化的探索与实践则可培养乐感，技巧是音乐能力的重要升华和高级层次，但不应是音乐教育首要任务、核心任务。

奥尔夫教学法强调音乐教育应注重四个要点，即：原本性，即音乐学习者首先应当是自然的音乐艺术欣赏者和表演者，然后才是学习者，主观体验和内在能动性是学习的前提;综合性，即音乐教育不应单纯以标准音乐内容为主，还应注重对更原始的“音乐性素材”的学习，比如旋律和节奏等;创造性，即音乐学习一开始就需要建立在创造上，人类音乐诞生和发展都依托于即兴，因此即兴的创造更能培养学生的音乐本能;感性化，即音乐学习者的学习和表演必须首先是“自娱性”的，然后才可以追求“娱他性”，这种内在且主动的学习情感才能保证学习者获得有效的审美体验、建立有效的审美意识。

多数基层教师认为这种教学方法更适合音乐启蒙教育和基础教育，但这一教学方法的思想对高校音乐教育中民族音乐教育有着较为特殊的意义。采用奥尔夫教学法则能够促进学生接触和感受民族音乐，还有可能提升学生的创作、创新意识，这对与民族音乐的有效传承和发展有着积极意义。所以奥尔夫教学法对于高校民族音乐教育而言有两个方面的突出价值，一是有助于民族音乐的深度传承，二是有助于学生对民族音乐的理解及在此基础上的创新发展。

2 奥尔夫教学法在民族音乐教育中的本地化障碍

奥尔夫教学法的优势在于音樂启蒙教育，国内音乐类专业院校仍属于小众院校，学生基础扎实所以不需要全面应用奥尔夫教学法，仅会在表演与创作教学中运用其中的一些思想。国内普通高校学生的音乐基础差，奥尔夫音乐教学法有较高的应用价值，但音乐教育在此类高校中的地位偏低，因此也得不到良好的发展。

这一教学方法自上世纪80年代末期引入国内后就很快在学前教育和义务教育领域得到全面推广，并在90年代出现了大量相关理论和实践研究。但真正针对普通高校公共音乐教育、民族音乐教育的实践性方法研究较少，少数专业音乐类高校开发的本土化教学方法也不完全适用于普通高校公共音乐教育。

我认为奥尔夫教学法在非专业类院校的民族音乐中的本地化应用障碍主要有三个方面的原因：一是中国民族音乐文化纷呈且传播形式各异，多数地方性民族音乐的传播、传承渠道不通畅，固有传承文化更倾向于形式、方法、技巧的教育传授，这种固有传承观念与奥尔夫教学法的基本思想有所冲突，同时这种观念在大多数未参与过专业音乐学习的大学生中也较为普遍，因此阻碍了奥尔夫教学法在普通高校民族音乐教育中的应用;二是普通高校音乐教育的环境障碍，普通高校的音乐课程大部分为公共课程，不具备一对一的传授方式开展条件，基于奥尔夫教学开展灵活性、创造性的教学难度较大，同时普通高校的音乐教育资源优先，也很难有效支持灵活教学;三是学生性格与学习风格特点，普通高校大学生通常高中阶段以文理科学习为主的学生，其在性格、学习风格上与高中艺术上有明显差异，他们在学习时会主动克制情感体验，更追求规律、方法支持的高效学习，这种性格和学习风格特点导致他们很难真正融入自然的、以情感为主导的奥尔夫音乐学习活动中。

3 奥尔夫教学法在普通高校民族音乐教育中的本地化应用建议

综合前文分析可以发现，奥尔夫教学法虽然对音乐启蒙教育和基础教育的作用更明显，但其对高等教育、民族音乐教育也有显著的促进性，只是现有条件不利于奥尔夫音乐法在我国普通高校民族音乐教育中的本地化教学方法开发和应用，对此本文提出如下两个方面的应用建议：

第一，结合高校特点，生成符合奥尔夫音乐教学思想的教学目标与方法，设计更符合普通高校民族音乐教育的课程与教学方案。在目标生成中，要始终遵循普通高校公共音乐教育对综合素养发展的首要追求，强调学生自主学习、个性化艺术审美与鉴赏能力养成、民族文化的感性认同意识发展。在教学方法的设计中，要避免在教学中过多引入专业化音乐理论、音乐技法等内容，应优先以有中国文化特色和较强感官冲击力、不同于常见民族音乐类型音乐元素来激发学生的模仿、即兴创作意识，并在此基础上促进学生对民族音乐的学习、探究欲望，真正调动起学生主动了解和学习民族音乐的兴趣，不再像以往只培养学生对民族音乐文化背景的了解兴趣。

第二，针对民族音乐传播和教育特点，破除普通高校民族音乐教育中的障碍因素。首先，要打破民族音乐的传承形式，教师应主动规避以传统形式为基础的民族音乐教育，即便在赏析教学中也不应再主动的强调某类民族音乐的某类音乐元素、表现形式的特征，要遵循奥尔夫音乐教育原本性的基本观念，鼓励学生自主感受音乐特征，把握民族音乐的自然美感。其次，要破除物质和环境障碍，普通高校必须重视学生音乐素养发展，并向音乐教育尤其是民族音乐教育提供足够的场地、设施等教育资源支持，满足奥尔夫教学法灵活开展的基本需要。最后，要扭转普通高校的学习理念，减少教学过程中明确目标的引导，促使学生在音乐学习中形成“不以强目的性趋势”的音乐学习理念，从而让学生更容易融入自然化的音乐学习氛围。

参考文献：

[1] 徐欣. 奥尔夫音乐教学体系——评《奥尔夫音乐教育思想与实践》[J]. 高教发展与评估， 2018， 34（06）：128.

[2] 刘珊珊. 试议高师音乐教育如何运用奥尔夫音乐教学法[J]. 四川戏剧， 2018（2）：136-138.