马国芳 顾建余

“万里长城今犹在，不见当年秦始皇”清代张英的这句话寓意深刻，无论是多么辉煌的人物，终将被历史淡忘。艺术家也是如此，最终留存下来的将是他的作品，而不是他的名。一把紫砂壶之所以成为经典，并非因为作者，而是作品本身的文化价值。而书画与紫砂壶的结合，某种程度上对提升紫砂壶的文化价值有里程碑式的意义。

紫砂壶的装饰技法丰富多样，有泥绘、釉绘、雕塑、绞泥、铺砂等等，这些装饰技法为紫砂作品锦上添花，提升了紫砂壶的观赏价值和文化价值。所有的装饰技法中，应用最为广泛的是陶刻。紫砂材质砂而不涩、光而不亮、粗而不糙、细而不腻，其表面不施釉，易于陶刻装饰，所刻画面能在壶上尽顯，给人以素面素心、简约质朴之感，简约中又不乏风流大气、古色古香的美感，契合传统文人的审美观。因此，从古到今，许多文人雅士对紫砂壶的创作进行参与设计，将诗、词、赋、画刻在壶上，既是寄托自身思想、传情达意的一种方式，又丰富了紫砂壶的内涵，使之成为文人饮茶、把玩的器具。其中最著名的就是清代陈曼生，他不仅自己参与设计制作，也带动其他文人雅士参与，他将书画、诗词、金石等艺术与宜兴紫砂壶完美结合，使紫砂壶从传统实用器上升为高雅的艺术品，提升了紫砂器皿的艺术境界。

书画创作一般都在纸上完成，是平面创作，讲究水墨的运用、线条的粗细变化等，依靠墨和纸的晕染效果、字体、章法布局，甚至印章的形状、大小、位置等因素来提升艺术欣赏价值。

紫砂壶是实用品，是工艺品，也是艺术品，其设计、制作和装饰与众不同。书画与紫砂壶的结合，不仅要考虑到书画创作的规律，也要考虑到紫砂壶的块面弧度，同一块面有收有放、变化多端，此外，紫砂壶烧成色泽也影响陶刻效果，增加了陶刻的难度。紫砂壶造型与陶刻应相辅相成，不能各自为营，在紫砂壶上创作，不仅考验创作者的陶刻技巧和功底，更要注重陶刻内容与紫砂壶整体外观的契合程度，注重其表现出来的修养、文化、情趣、韵味和意境等多个方面。

书画与紫砂壶的结合，是一种艺术，也是一门手艺，他们结合的原则是：气韵生动、骨法用刀、应物象形和经营位置。具体主要表现在以下五个方面：

（1）工具。刻绘以刀代笔，最常见的是铁刀，古人也有用竹刀或其他尖锐物的。发展至今，人们对刻刀的要求是：刻茶壶用1 mm厚、5或4 mm宽的刀，刀口斜面呈45°角;刻花瓶、花盆等杂件，则用1.2或1.5 mm厚、5 mm宽的刀，刀口斜面呈45°角。

（2）刀管。为方便执刀、固定刻刀所用的圆管，两头最好套铜管，避免用力时刀管开裂。

（3）刀法。“双刀直入法”，简称“双刀法”，以刻文字为最常用，刻竹子、兰花也多用此方法;“单刀加刀法”，常用于刻花鸟、山水画等。此外，拿刀的姿势也会影响画面的最后效果，刀法应刚柔并济、简练洒脱，给人以抑扬顿挫的立体感。

（4）表现技法。陶刻讲究点、线、面的结合，重在布局和构图，应主次分明、虚实结合，使其方寸之间显无穷意境。

（5）刻绘内容。陶刻题材十分广泛，文字、山水、人物、花鸟等皆可成为灵感来源，施法自然，其意境才能呼之欲出。

紫砂壶陶刻，其最终价值和文化意境的呈现不仅取决于制壶人，也取决于书画者和刻绘者的通力合作。

紫砂陶刻需细细观摩壶坯，经过一段时间的酝酿，提笔捉刀，挥手成画，整个过程一气呵成，如同画龙点睛，作品神韵尽显，体现了非同凡响的文化底蕴。我们沿用古人的方法，遵循前辈的经验，实现了紫砂的再创作。望着这一幅幅经过精雕细琢的画面，思绪万千，恰似我们在与古圣先贤对话，聆听教诲。紫砂壶是书画的载体，书画又是紫砂壶的延伸，只有二者互相配合、互相补充，才会产生相得益彰的艺术效果。林语堂先生说过：捧着一把壶，可以把人生煎熬到最本质的精髓。其实，无需煎熬，无需刻意追求，一切顺其自然，就是人生的真谛。佛说：禅茶一味;道说：天人合一;儒说：修身养性。这些都告诉我们，当你拥有一把壶时，记住这是自己泡茶的工具，不被壶和壶上的书画所累，如此才能回归本真，回归内心的平静，人生的精髓也就自然而然随着茶香氤氲弥漫开来。

壶以字贵，字以壶传，也许我可以这样去理解：壶依字贵，字依壶传。古今多少事，都付笑谈中。