吴敏

600年紫砂意识形态，在7 000年的制陶史上虽然不值一提却显得异彩纷呈。在紫砂壶的造型艺术设计上，在传统中国文化思想的影响下，在地域文化特点与江南文化的浸润中，在手工技艺传承与手工业发展的特定时间内，在茶文化的兴起与饮茶方式的变革中，在收藏风向不断变革与收藏市场不断变化的形势中，宜兴紫砂壶手工技艺的传承与创新没有受到丝毫影响，在传承与创新中不难发现，紫砂壶的造型设计与思想内涵依然焕发着独特的艺术魅力，本文从个人的创作实践中谈一谈两个方面的问题：紫砂壶的造型设计与思想内涵。

1  生活之影，塑形其身

紫砂壶的造型，素来有“方匪一式，圆不一相”的说法，道出了紫砂壶造型的多元化。紫砂壶有三大造型光货（方器、圆器）、花货、筋囊货，众所周知，造型设计各有所重，光货根据方形、圆形、三角形等几何形体创作设计;花货根据自然生态中的花鸟鱼虫的形态进行艺术造型的再次设计与创作，筋囊货是根据南瓜、菊蕾、菱花等设计创作的。1965年，南京中华门外马家山油坊桥明代嘉靖十二年（1533年）司礼太监吴经墓中，曾经出土了一把紫砂提梁壶，根据墓志考证发现，这是唯一有绝对年代可考的明嘉靖早期紫砂壶。根据出土的这件作品，我们又通过同时期画卷的考证与对比，印证了紫砂壶在真正出现之前煮茶的方式比较普遍，自明太祖朱元璋罢黜龙团、凤团后，明代的饮茶方式开始由煮茶转变为散泡的方式。明代正德、嘉靖年间“供春壶”的出现，目前为止，是大家公认的紫砂壶真正出现的代表性作品之首，标志着宜兴紫砂壶真正成型。此时，我们就明白了“吴径提梁壶”的造型设计是为了煮茶的方便而设计的，“供春壶”的创作设计是龚春窃仿僧人制陶的技艺，根据身边的银杏树的树皮肌理效果创作完成的。

换句话说，紫砂壶的造型设计源于对生活所需的动机，是为生活来服务的，伴随着饮茶方式的改变，进行了新的造型与设计的研究与探索实践，展示了约定成俗的手工技艺。

2  国之文脉，哲思共存

紫砂壶的造型艺术塑造了完美的形态，其蕴含的传统思想、文化内涵、艺术概念、手艺语言等真正意义上表现出的是托物言志、以物喻人，手工技艺的境界与手艺人的修养通过紫砂壶的本体语言，展示的是内心世界对传统中国文化的解读与感悟。

一件真正意义上的紫砂作品，不仅具有完美的造型设计，还要有很强的思想生命力。传统的手艺人受到特定时期文化环境与艺术氛围的影响，创作的作品并没有現代人的思想与意识，但是在特定的环境下，符合了那个时间段的文化艺术水平。明清时期，在没有文人、士大夫介入紫砂壶的设计与创作之前，紫砂壶作为紫砂陶的日常所用，不带有文人的气息与文化思想的设计，因此缺乏文化艺术的生命力。后陈曼生与众多文人墨客参与紫砂壶的造型设计，并以诗词、篆刻、书法等的陶刻表现形式赋予紫砂一份文人气，多了金石味、多了一份诗情画意。

因此，紫砂壶的思想内涵不仅仅表达了创作者设计的理念、技艺的语言，还有传统文化艺术中的诗词、歌赋、金石、篆刻等具有中国传统文化艺术思想精髓的理念在里面，带着更多的哲学思想，融入这个手工技艺之中，真正把我们的紫砂变成了文化艺术的载体，把我们的传统文化艺术思想赋予紫砂壶中，物有所存，文脉相依。

3  艺之法道，天人合一

手工艺人通过自己的智慧总结与构思创作出来了具有传统艺术思想精髓的紫砂艺术品。这样的艺术品穿越中华历史文明，撷取最具有手工技艺特点的精华，展示出强大的生命力。

我们说，紫砂壶的手工技艺是紫砂手艺人一代一代人总结与实践的结果，龙窑烧制薪火相传，孕育了土与火的艺术，茶水滋润，泡养如玉，又得另一种境界。我们对这一门传统手工技艺的传承与保护，是因为有了对传统手工技艺匠心独具的坚守，有了得天独厚的自然条件，有了人文荟萃的江南人文条件，有了陶都宜兴水陆交通便捷的地理优势，是天人合一，道法自然的结果。

4  结  语

紫砂壶的造型设计塑造了“方匪一式，圆不一相”的形态，传统文化思想赋予了紫砂壶强大的生命力，紫砂手艺人通过自我的艺术水准完成了造型与思想的艺术创作，因此我们总结为“艺之法道，天人合一”。紫砂手艺人通过传承与创新，在造型设计、思想内涵、艺术创作、技艺探索等方面不断砥砺前行。