黄明

摘 要：宜兴紫砂陶刻是以刀代笔，以“刻刀”为主要工具，来表现手法的紫砂装饰，具有紫砂特定的材质、工具、技法、审美取向和表现内容的独特风格特征。紫砂陶刻的形成，是随紫砂陶的历史，一代一代的艺人在长期实践中创作、探讨以及文人墨客参与，从而逐步形成了多种流派和风格。

关键词：紫砂；陶刻；艺术

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）36-0036-01

宜兴紫砂陶刻是以刀代笔，以“刻刀”为主要工具，来表现手法的紫砂装饰，具有紫砂特定的材质、工具、技法、审美取向和表现内容的独特风格特征。紫砂陶刻的形成，是随紫砂陶的历史，一代一代的艺人在长期实践中创作、探讨以及文人墨客参与，从而逐步形成了多种流派和风格。

中华文化源远流长、博大精深，数千年来，汉字这种独具特色的方块字，为书写中华文化、传承中华文明发挥了巨大作用。经专家认定。六千多年前刻画在陶器上的符号就是汉字的雏形，也是最早的陶刻艺术。由于陶器的泥坯易于刻画，在最早的木刻文字尚未发现以前就有了陶刻文字。紫砂陶刻艺术最早见于明末清初时期.是指把书画艺术用镌刻的手段表达在紫砂制品上。后来紫砂陶刻艺术汇集文学、书法、绘画、金石篆刻诸艺术于一体。无论真、草、隶、篆诸体。秦砖、汉瓦、钟鼎、甲骨、竹简、写经各种书法源流，或花卉、虫鸟、山水、人物等白描、工笔、写意等国画技法。都成为其装饰技巧和手法，以丰富的艺术内涵、精湛的艺术水平、独特的艺术形式、鲜明的艺术风格，在世界陶瓷艺坛中独树一帜。

根据现有的历史资料，我们可以清楚地看到紫砂陶刻艺术的起源、形成和发展过程 。从供春开始，紫砂陶刻艺术从在壶把稍处和底部铭记得记录作者姓名和所作年代，发展到在底部书刻诗句并落款，后又进一步发展到把诗句书刻到壶身正面直接用于装饰。至此使陶刻艺术作为一种独立的艺术形式已基本形成。从陈曼生开始，许多文人书画名流直接参与了陶刻艺术，使陶刻艺术得到了迅速的发展，陶刻艺术水平得到了很大的提高，真正形成了陶 刻艺术自身完整的体系和特有的艺术形式。

供春，是紫砂陶艺史上第一们被记载下来的大师傅。现藏中国国家博物馆中的“供春壶”，在其把稍壶身就有刻划的小篆“供春”两字。时大彬所制的“三尺盖壶”， 其圈足内平底上就有竹刀刻以楷书“时大彬制”四字，运刀成字，书法闲雅。陈用卿有一“吉祥壶”，其壶身正面铭草书“有下玉人明”五字。书体章法和刀法都显得潇洒自如、不拘一格，形式格调和谐统一。陈用卿还有一“金钱如意壶”，其壶身下面书刻“采茶何处未归来白云满地无人扫”的诗句，并有“用卿”落款，这是现有史料中最早的两件把书法用于壶身正面装饰的实物，从中可以看出作者特意用书法铭刻作装饰的意图。在故宫葳紫砂器中有一作品名为“四方委角诗句方盘”，是杨彭年的经典之作。此方盘盘 心刻十字形纹与四边线形成河洛图形。盘心分左右丙边刻整篇行书铭文云“古者黄帝梦两龙授图，乃斋诣河洛求之，得龙以马之图，遂命仓颉造字……余于研朱滴露之暇。有咸于斯置河洛之盘，置之座右，以志不忘本之志”，后署“道光贴甲午邑甲子朔书于阳羡友石山房杨彭年制”。其陶刻装饰从内容得到开式，与造型水乳交融，陶刻刀法精致细腻。

由于文人的直接介入，陶刻艺术形成了具有鲜明文人特点的艺术体系。也融文学、书画、金石艺术于一体，具有记事、寓意、言志、寄情、简练、含蓄、变形等深厚的“文人味”特点。中国文学艺术、书画、金石艺术都是中国各自独立的艺术门类，都有各自的艺术形式和特点，具有很高的艺术欣赏价值。把这几种艺术融于一体可同时欣赏到各种艺术不同的美感。同时，当陶刻艺术工作者在创作一件作品时，充分利用陶刻艺术特有的艺术形式，结合作品的造型进行整体构思，使之与造型融为一体，表达一个主题或抒发一种思想感情，表现一种艺术感受，使欣赏者能从中得到深刻的思想启迪，浓郁的生活情趣，丰富的美感享受，令人心旷神怡、乐趣无穷。

陶刻艺术作品并非限于紫砂茶壶，其种类极广，如花盆、瓶、罐、餐具、挂盘、壁画、壁饰均不泛陶刻名作。

“刻刀作笔走龙蛇，千姿百态名陶间”。陶刻艺术包含了中国书法的刚柔并济，绘画的点、线、面及墨色的浓淡，用刀有深浅，线条的粗细，力度的刚柔，画面的方圆，章法的曲直，刀路的交叉诸多变化，以此来表达作品的整体意念和思想感情。艺术的精华经过历代多少文人墨客、能工巧匠的精益求精，投注心力，才形成今日的艺术风格与成就，今后在工具的改革、泥色的选用与技艺的创新方面还可作更深入广泛的研究探索，以求陶刻艺术再次达到新的高峰。

参考文献：

[1]姚迁.宜兴紫砂陶艺[M].台北：台湾南天书局，1982.

[2]史俊棠.宜兴紫砂陶[M].上海：上海古籍出版社出版，2007.

[3]王德安.紫砂壶上的诗茶题句[J].东方收藏，2012.

[4]宋伯胤.中国紫砂收藏鉴赏全集[M].长春：吉林出版社，2008.