庄少卿

摘  要  在陶瓷雕塑创作中夸张与变形的手法应用较广，而且其创作价值比较明显，我们从美学角度上分析了在陶瓷雕塑创作过程中夸张、变形的影响，这两种表现方式是陶瓷雕塑中常见的手法，巧妙运用这两种表现方法，不仅能够丰富作品的创作内涵，同时还可以使作品更富感染力。

关键词  陶瓷;雕塑;夸张;变形;艺术;表现手法

陶瓷雕塑是一种基于三维空间的艺术表现形式，除了在空间和体积方面有一定的塑造要求之外，还对作品的创意以及语言表达提出更高的要求，艺人在创作时可以通过抽象和夸张的手法，进而丰富作品的艺术语言，使作品更具冲击力，然而夸张和变形在表达美的形式上存在差异，究其根本是为了能够更好地将作品的艺术美呈现出来。很多具有个性的陶瓷艺术品，本身都是通过夸张和变形元素来实现的，这样能够使作品更具表现力。运用这两种表现方式进行创作时，艺人需要从生活中进行情感体验，并且在作品创造中处理好写实与写意、夸张与变形的关系，遵循形式美的原则，正确使用夸张与变形的艺术表现形式。陶瓷雕塑是一种特殊的艺术类型，需要经过长时间的雕琢才能成为完整作品，在运用夸张与变形的艺术形式时，需要处理好作品与夸张、变形之间的辩证关系，进而能够实现艺术的统一。

1  夸张与变形

从一定程度上来看，夸张是为了表达某种效果所使用的，运用想象力对形象特征、精神、性格进行夸大，在夸张的手法中寻求一些个性化变化，并赋予作品新的情绪，很多艺术作品中都运用了这种夸张的手法，适当对物象进行缩小或者夸大，夸张能够表现幻想，这是丰富想象力的主要方法。此外，夸张还可以突出某一事物的局部特征，能够将事物的某个特殊特征或者局部特征更加深刻地展示出来，揭示其本质，使作品能够给人留下更加鲜明的印象，具有一定的艺术感染力。变形是指具有一定目的，且能够对原有外形进行改造，或者通过扭曲产生视觉效果，主要是在创作过程中，为了实现某种效果而特意表现出来的一种扭曲手法，常见的有拟人、拟物、改变比例、错位等，这些艺术手法在作品创作中是基于常态基础上实现的变形，并不是无规律可循的，利用这种变形手法能够使物像更具个性化，给人一定的视觉冲击力。比如，著名的西班牙画家毕加索，他是西方艺术史上的领袖人物，其创作风格主要采用了丰富的造型，比如综合运用了色彩、空间与线，这种极端的变形和夸张的艺术表达方法，能够从一定程度上拓展艺术领域。

2  在陶瓷雕塑作品中运用夸张与变形

（1）夸张和变形在陶瓷雕塑造型上的设计

我们常说的陶瓷雕塑是一种能够从某种程度摆脱形的束缚，突破原有机械造型，用雕和塑来实现的艺术品。在陶瓷雕塑过程中，艺术家首先关注的问题是造型，造型除了需要具备严谨的结构和写实性之外，还需要通过利用夸张与变形的艺术表现形式来进行作品处理。在创作中，这两者往往是同时进行的，艺人在创作中需要对作品进行复杂化处理，比如可以对作品进行夸大或缩小、延伸、重组、扭曲等。著名的雕塑家吕品昌创作了一些有关无锡大阿福的形象，其在造型上采用了夸张的手法，将阿福造型表现得栩栩如生，充满了乡土气息。比如周国珍创作的动物陶瓷雕塑，能够运用原始泥板和泥条盘筑进行设计，整体感较强，运用了夸张与变形的处理方法，因此最终创作的作品形态逼真。

（2）夸张和变形在陶瓷雕塑色彩上的表现

对于陶瓷雕塑来说，色彩也是重要的内容之一，在色彩上通过夸张处理，能够体现更为强烈的视觉效果，色彩的搭配突出了某一局部特征，在创作过程中采用色彩夸张方法是十分重要的。在颜色釉的使用上，艺术家需要种种色彩基本原理以及冷暖色的搭配，尤其对于一些现代陶瓷作品来说，需要注重色彩在作品中所起的作用，夸张的色彩表现手法能够使得雕塑呈现不一样的艺术效果。

（3）夸张和变形在陶瓷雕塑材料和质感上的运用

目前一些陶瓷雕塑作品使用的材料越发广泛，除了采用一些传统的瓷泥和陶泥之外，还有一些新型材料被研发出来。很多雕塑家更青睐于创作一些综合材料的雕塑作品，比如可以在传统陶瓷雕塑中添加金属、木材来丰富作品的艺术语言。在材料的选择上以及质感的表达上可以采用夸张和变形的艺术表现形式，打破固有的创作思维和手法，将不同的材料与陶瓷雕塑进行融合，达到完美的视觉呈现效果。

3  在陶瓷雕塑作品中合理运用夸张与变形的原则

在陶瓷雕塑作品中首先需要在写实的基础上来巧妙运用夸张和变形的艺术表现形式。通常来看，陶瓷雕塑所运用的夸张与变形手法，实质上是艺术的变形，是创作者对于作品形象的变形部位进行刻意化的夸张，以获得预期的视觉呈现效果。从陶瓷雕塑特点上，包括造型、性格、色彩、材料等方面的夸张，而造型的夸张是对造型进行夸大或缩小等有意的处理方式。然而，在整个处理过程中，如果脱离结构，仅仅依靠夸张和变形的手法是不符合逻辑的。因此，必须对结构比例进行准确把握，并在此基础上实现有目的的使用表现手法，追求夸张和变形手法的完美统一。在美学范畴上追求形与神的统一，前者是指基于艺术作品的外在特征和形象的特点，能够实现主客观因素的统一，由表象到意象深化。而后者经过意向加工之后能够使原型发生一定程度的变化，具有写意性，能够充分体现艺术本质和精神面貌。使用夸张和变形的手法需要符合形式美原则，形式美的原则包括：对比调和、统一变化、节奏韵律、比例尺度等，然而这些原则在实际设计中都需要高度重视，不能违背任一原则。陶瓷雕塑艺术家在作品创作时也需要遵循形式美的原则，这些原则不仅能够使艺术家创作和设计能力得到提升，而且还可以使作品获得新的审美高度，在艺术作品创作中，夸张和变形手法实质上就是在遵循形式美的原则上完成的，如果脱离形式美的原则，单纯对作品进行夸张和变形，最终所呈现的作品不具有艺术感染力，甚至使作品显得平淡无奇。因此，在艺术作品中巧妙运用夸张变形的手法，需要遵循形式美的原则以及艺术美的规律。

4  在陶瓷雕塑创作中运用夸张与变形的意义

首先从作用上来看，在陶瓷雕塑创作过程中有效运用夸张变形的手法，能够引起观者的共鸣和扩展其想象空间，如果在作品创作中一味地写实会导致缺乏艺术感染力。陶瓷雕塑是一种三维的艺术形式，除了能够表达空间和塑造体积之外，还需要借鉴一些艺术表现手法，使作品充满感染力。有效运用夸张与变形，能够使作品更具个性化，实现神与形的统一，为了获得一定的传神效果，突出形式美特征，以形写神、形神兼备是其塑造目的所在。西方现代作品中很多都能够体现夸张和变形的艺术形式，比如现代画家塞尚就是运用抽象、夸张、变形的表现方法，此外还有毕加索，在作品中用这些艺术表现手法使作品更具有个性化。从意义上来看，在陶瓷作品中融入变小、夸大的元素，能够体现雕塑作品的独特风格，而这种夸张和变形并不是无目的的，而是有规律可循的，是有意识、有规律的表现手法，创作者将自己的创造力和想象力通过这些手法充分发挥出来，以表达其审美标准和趣味，可以让观者产生丰富想象，适当运用这两种表现手法，能够提升作品的艺术性。夸张与变形主要是能够凸显形象特征，并且有意识进行夸大和变形，突出主体，引起主体与观者的情感共鸣，进一步强化物象的外部表现特征，夸大个别细节和局部特征，以凸显作品的整体个性，使形象更具典型性。变形的手法能够改变事物的比例形状，以获得良好的艺术效果，因此在陶瓷雕塑创作中有效运用夸张和变形的表现手法具有一定的艺术价值。

5  小  结

总而言之，在陶瓷雕塑创作中有效运用夸张、变形的手法，具有一定的艺术价值，能够使作品更具艺术感染力。作为创作者需要正确使用这种艺术表达方法，创作出具有新颖性、创新性的作品，并使作品能夠呈现个性化的视觉效果。

参 考 文 献

[1]尹干.尹干陶瓷雕塑作品欣赏[J].陶瓷科学与艺术，2016（8）：61-61.

[2]李子孑.张昶林式陶瓷雕塑[J].陶瓷研究，2017（4）：62-65.