匡吴吉

陶刻是一门独特的艺术，一般来讲陶刻是相对于紫砂而言的。“壶以字贵，字以壶传”，很简明地表达了紫砂和陶刻的关系。高品质的紫砂作品离不开文人的参与，文人参与紫砂的制作及刻制可以说是紫砂发展史上具有重要意义的事件，自此，因为诗、书、画、印及其他姊妹艺术的嫁接、融合，紫砂被赋予了更多的内在价值。随着紫砂作品文化价值和艺术价值的不断提升，紫砂作品价格的飙升也成为了众所瞩目的焦点。文人书画家以坯为纸的纵情挥洒使诗、书、画、印融为了一个整体，也使紫砂壶成为了案头佳品。

就陶刻而言，陶刻的文字内容是尤为重要的，它是连接文人情怀及诗、书、画、印诸艺的媒介，我们中华民族灿烂悠久的文化传统昌盛不衰，也是因为文字的力量。今天我们就试着从三把“怀古氏”款的紫砂壶的陶刻内容入手，谈谈紫砂陶刻的文字内容。

首先是一把“怀古氏”款的“柱础壶”（见图1），“柱础壶”取立柱之基石为形，名曰“柱础”，是晚清较为流行的壶式。此壶以段泥为胎，呈赭黄色，壶体似圆石鼓凳，上小下大，腰间微敛，盖虚嵌而隆起，壶口外露如平台，搭配拱桥钮，圆润而柔和，锋芒内敛。壶身素面，其中一面镌刻雅句“玉川子，润尔心。品泉”。“玉川子”乃唐代诗人卢仝，“初唐四杰”卢照邻嫡系子孙，他自号玉川子。卢仝嗜好饮茶，所作茶诗被奉为经典而广为流传。他的诗被人称作“卢仝体”，诗风浪漫且奇诡险怪。他的“七碗茶诗”最为脍炙人口：“一碗喉吻润，二碗破孤闷。三碗搜枯肠，惟有文字五千卷。四碗发轻汗，平生不平事，尽向毛孔散。五碗肌骨清。六碗通仙灵。七碗吃不得也，唯觉两腋习习清风。”卢仝因博览经史，工诗精文，著有《茶谱》，与“茶圣”陆羽齐名，被尊称为“茶仙”。壶身筒上只简简单单刻了八个字，两个字是作者的名款。“玉川子”三个字引出了一个人物以及我们所熟知的故事，连接了历史，连接了诗词和茶文化。“润尔心”三个字是茶的功用，而它更像是一个心理暗示，我们在拿起这把壶时，还没有喝茶，心已经被滋润熨帖了。中国传统的诗词文字，古代文人为我们留下来的壶铭文字，简直是“以一当千”，言简意宏，由此我们是不难看出文字的力量的。

另一把“怀古氏”款段泥“井栏壶”（见图2），壶身上刻有简单的五个字：“渴想，品泉作”。“渴想”一词也是非常耐人寻味，笔者浅见，它有两个意思：一个意思是非常想念，另一个意思是“渴”了，自然就“想”喝茶了。既有近处的意思，也有“思远、怀人”远处的意思，文字之意、之趣、之妙跃然壶上。

还有一把“怀古氏”款、“品泉”刻款的“合欢壶”（见图3），刻有“质洁而胜金玉”的铭文，此内容出自清初《朱柏庐治家格言》“器具质而洁，瓦缶胜金玉”之句，极为恰当地表现了此“合欢壶”的精、气、神韵。我们不难看出，古人的壶铭内容有很多也是从古代经典的诗文典籍中化用过来的，既能表现眼前当下的心里感受，又可以和时间更久远的古人神晤交流，美哉乐哉。

怀古氏，未见史载。传世所见怀古氏制“钟形壶”，壶身刻署年“己亥”，从壶式、胎土及印款风格推为清光绪二十五年（1899）產物。关于落款作者“品泉”我们也知之甚少，但是我们在品茶赏壶时，这些已经不是那么重要了。重要的是我们通过陶刻文字的内容，感知到中华文化的力量;通过陶刻的笔意刀功，得到美的艺术享受;通过静心品茶，得到心灵与身体的滋润，已经足够。