李菁

【摘要】随着社会的发展，生活水平的提高，学校对于艺术类学科的教育逐渐重视起来。但是，艺术类学科相比其他专业学科来说起步较晚，所以教育体系存在着大大小小的瑕疵，声乐教学作为艺术类学科的重要板块之一，教学方法单一，当今声乐发展突飞猛进，许多声乐表现形式发生了创新发展，传统的教学方式不能满足于新时代的声乐潮流，因此，笔者在本文分析如何创新性发展职业高中的声乐教学，并提出相应措施。

【关键词】声乐教学;创新性;自主学习

【中图分类号】G633 【文献标识码】A

声乐艺术即唱歌的艺术，其运用艺术化的语言与美妙的歌喉相结合，从而塑造出悦耳的听觉艺术。声乐艺术不仅仅在于其娱乐性，对于学生而言，声乐可以陶冶个人的情操，调节情绪，缓解紧张和压力，愉悦身心，提高审美能力。具有优越的声乐天赋的学生，认真研究刻苦学习，为我国声乐艺术事业贡献一份力量，将中国文化推向世界，实现个人理想和崇高的人生价值。所以，职业高中要重视声乐教学，积极响应国家声乐教育的要求，推陈出新，革故鼎新，实现声乐教育的创新型发展新道路。

一、艺术职业高中声乐教学创新探索的意义

（一）提高学生的学习兴趣，培养学生审美情趣

当今，青年学生非常热爱流行音乐，却忽视了传统声乐的独特魅力，而声乐教学恰恰是对传统音乐的研究，无法引起学生的学习兴趣，所以导致学生的学习积极性不高，学习效率低下，严重阻碍了职业高中的声乐教学。因此，必须改革创新声乐的教学方案，引导学生自主学习传统声乐，这就需要教师做足课前准备，改革创新教学方法，可以先播放关于传统声乐的视频或者著名曲目，让学生感受到传统声乐的独特魅力，由学生感兴趣的流行音乐入手，寻找流行音乐与传统声乐的共同点，以此作为桥梁，慢慢地过渡到传统声乐的教学当中，循序渐进，一定要积极引导学生的注意力走进传统声乐的教学当中。同时，教师要增强与学生之间的沟通交流，随时掌握学生存在的疑难问题，防止部分学生问题堆积，疲于学习，要让学生感受到教学当中，教师对学生的关心和爱护。这样不仅促进了师生之间的感情，也提高了学生对于声乐教学的兴趣，促进了学生对于传统声乐审美能力的发展。

（二）提高学生声乐专业技能和音乐文化素养

通过传统文化与现代文化相结合的教学方法，完善了职业高中对声乐的教学体系，激发了学生的学习热情，调动了学生的学习积极性，这就有利于学生进一步学习声乐的专业技能，学生的自主学习能力和自我探究能力大大提高了学生的学习效率，在针对较为专业的技能学习时，能够做到全神贯注，积极主动地吸收声乐的文化内涵，从而对声乐整体把握，深入理解，促进声乐知识的内在消化。在学生切身利用声乐专业技能演唱作品时，能够准确地表达其作品真正的感情及蕴含的主题思想，帮助学生进行自我创作，发挥主观能动性，在实践中不断探索声乐表演的新方法，新思路，达到声乐学习的升华，有利于音乐文化素养的提高。

二、对职业高中声乐教学传承与创新的建议

（一）重视舞台锻炼来提高情感表现

声乐教学是艺术的传承和发展，艺术要展示出来，才能发挥其主要的作用，声乐艺术作为最具表现力的艺术形式之一，教学绝对不能纸上谈兵，适当的理论知识作为铺垫，用于引发学生的学习兴趣和介绍声乐的发展历程，解释声乐学习的基本方法和注意事项，其他声乐知识必须结合实践来向学生传授，尤其是声乐专业技能的学习，必须让学生唱出来，用自己的嗓子感受声乐。包括字词的发音，音调的旋律等实践性的知识，只有学生自己唱出来，才能发现其中存在的问题;其次还有声乐作品所表达的情感，这些内在的情绪也是无法通过讲解说明来真正掌握的，必须由学生本人认真揣摩，不断尝试不同的语调，音高来学习。但是，仅仅局限于小教室的练习是远远不够的，毕竟声乐艺术是大众艺术，想要真正全方位的学习声乐艺术，还得到真正的舞台上进行锻炼，不仅锻炼基本的声乐知识，还锻炼学生的心理素质，锻炼学生的形体动作及舞台的站位要求，掌握基本的舞台表演技巧。所以，学生应该多上大型的舞台表演，不断磨练舞台上的心理情绪，保障在舞台演出时气息平稳，发音正常，音调流畅自然，教师观察学生在舞台上的形体是否优美，即使根据发现的问题进行解决，增强形体的训练和纠正。舞台训练的实战性较强，一些基本的舞台表演原则要明白并且牢记于心，在舞台中时刻注意自己在舞台中的站位，避免偏台，背对观众等低级错误。通过不断的舞台训练，不仅适应了声乐艺术在舞台上的展现，而且规范了舞台表演的原则规定，形体表演更加自然流畅，避免了紧张所带来的肢体不协调，言行举止僵硬等问题，使学生能够完美地展现独具风韵的声乐舞台表演。

（二）重视基础教学对于整个声乐学习的作用

舞台表演固然重要，但是这些都基于基础教学的学习，一些职业高中的声乐教师自身专业性较强，舞台经验丰富，在教学中往往忽视声乐的基础教学，简单的阅读教材一笔带过，就让学生进行实战训练，想要在实战训练中一点一点纠正错误，从而学习声乐的基础知识。但是，这样的教学思路往往会导致学生前期基础知识掌握的不牢固，后期学习缺乏学习的自信心，导致走神，甚至厌学，打消了学生对于声乐的学习积极性，学习效率低下，而且影响后期的学习进度，最终竹篮打水一场空。所以，基础教学的学习是否扎实对于整個声乐的学习过程至关重要，教师要充分讲解前期的基础知识，多于学生进行交流讨论，保证学生高涨的学习热情，可以在基础教学中穿插一些声乐发音的引导性教学，循序渐进地让学生接触声乐的专业技能学习，与后续的实战性学习有效接轨，及时纠正错误，解决学生基础知识学习中的疑难问题，切忌眼高手低，急于追赶教学计划的进度，为了一两节课而葬送了一整个学期的学习。声乐教学的基础知识是走上舞台的阶梯，一步一个脚印，学生才能真正成为万众瞩目的明日之星。

（三）判断和选择适合学生自己的歌唱方法

声乐教学不同于文化课教学，其教学的方向并不一致，主要是根据不同学生的不同音色来确定的。最简单的区别就是男女生之间的差异，大部分的男生声音比较低沉，浑厚;大部分的女生声音比较细高，最显著的运用就是合唱团中男低音，女高音的不同音区的分类。可见，音色的差异对学生今后的学习和发展方向产生了重要的影响。所以声乐教师要因材施教，切记笼统的一起教学，导致有些学生声音条件不足，从而失去学习信心，错失发展机会。男生和女生之间根据音域的不同又会继续分为男高音，男中音，男低音，女高音，女中音，女低音等，这就要求声乐教师要有敏锐的听觉能力，及时发现学生的音域处于哪个范围，将相同音域的学生分为一组，这样分开教学，还能够提高相同音域学生之间的交流，促进共同学习和发展。不仅如此，不同地区的学生其音色也有较大的差距，比如陕北地区，无论男生男生，音色都非常高且亮，所以，声乐教师为不同的学生选择适合自己的唱歌方式是学习声乐的重中之重。学生只有选择了正确的发展方向，才能够充分发挥自身音色的优越性，从而更加轻松自如地进行声乐学习，反之，学习不符合自身音色的声乐，不利于学习，而且打击学生的学习自信心，导致荒废其他领域的声乐人才。

三、总结

声乐是用人声唱出的音乐表演艺术，其教学也只能是师傅领进门，修行在个人。声乐教师通过创新教学方式，引领学生走进声乐，剩下的照顾要依赖于学生的自主学习和探究，理解声乐的内涵，夯实基础，在此之上，增强舞台表演经验，熟练运用声乐专业技能，从而领略声乐的独特魅力。在此过程中，陶冶情操，享受声乐带来轻松愉悦的意境，让学生沉浸在声乐的海洋中，不断升华，为我国声乐的文化发展增砖添瓦。

参考文献

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