李圣洁

【摘要】“维也纳三杰”作为西方音乐史上非常重要的历史人物，创作了大量的音乐作品，本文将通过对他们三位所创作的钢琴奏鸣曲进行比较，旨在对创作风格能有更深的了解，在演奏上能有一定提高。

【关键词】维也纳三杰;钢琴奏鸣曲;创作风格

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

海顿、莫扎特和贝多芬三人作为古典时期杰出 的音乐家代表，他们的音乐最典型地体现了古典主义精神，标志着古典时期音乐的艺术最高峰。在音乐创作上，他们之间也有着深刻的联系，并为音乐艺术开启了跨时代的风格。从他们三位钢琴作品的角度来看，三位大师对钢琴奏鸣曲的创作都有着不同的特色和风格。本文试从对钢琴奏鸣曲发展的影响以及作品风格上的差异来对这三位古典大师进行阐述。

一、“维也纳三杰”的生平经历

海顿（Franz Joseph Haydn，1732-1809）出生在奥地利东部与匈牙利临近的罗劳镇。他是古典时期维也纳乐派的开拓者。8岁时海顿就进入到维也纳圣斯蒂芬大教堂唱诗班。1761年加入埃斯特哈齐家族宫中的乐队，后成为乐长，在宫中的30年时间里，创作出了大部分音乐作品。他的交响曲和四重奏为古典维也纳乐派的创作风格确立了基础。80年代与莫扎特的愉快交往对海顿的音乐在抒情性等方面也产生了一定的影响。

莫扎特（1756-1791）出生于萨尔茨堡，现位于奥地利西部。他的父亲发现幼年莫扎特出众的音乐天赋之后，便潜心挖掘莫扎特在音乐方面的才能。莫扎特幼年时就能熟练地演奏钢琴和小提琴，并在作曲方面有着极强的创作能力。6岁时就写出了自己的第一首小步舞曲，9岁时创作出了一首交响曲，12岁时便完成了一部歌剧。幼小的莫扎特从童年时就受到了非同一般的天才待遇，因此他也比常人拥有了更加广博的见识，这些经历无疑不为他之后的创作之路奠定了基础。

贝多芬（1770-1827）生于德国波恩。他的父亲希望他能成为像莫扎特那样的神童，于是他的父亲经常在酩酊大醉之后强迫他长时间的练习钢琴，有时甚至拳脚相加。这样恶劣的家庭环境讓贝多芬的童年生活充满了阴影，但也铸造了他异于常人的性格。贝多芬在1792年来到了维也纳生活，并跟随当时著名的音乐家海顿进行了短期的学习。当时他没有依附于某个亲王或是公爵之类的王公贵族，而是凭借自己的努力在维也纳立足。在维也纳刚刚站稳脚根，准备展开美好生活的时候，他发现自己的耳疾在迅速地恶化，并在不久的将来完全丧失听觉，但他仍然决心在生活的痛苦阴影下，到音乐中去寻找快乐。

二、创作风格的形成

（一）海顿

海顿是西方音乐史上颇具影响力的殿堂级音乐家.他被后人誉为古典乐派的第一人，海顿的性格大气明朗，不喜欢被牵绊拘束，所以他的音乐常常透露出明快、乐观、充满生气的特点。他安于生活的现状，却对音乐艺术的追求孜孜不息。

海顿的音乐最大特点就是将幽默、诙谐和轻松表现在作品中，作品旋律轻快也是海顿作品的特点之一。认为音乐的真正意义是让人感到快乐，并从音乐中获得鼓舞和力量。不仅如此，他还确立了展开奏鸣性的发展原则，废除了原理陈旧的数字低音的传统，在音乐创作上做出了很多大胆的举动和革新。

（二）莫扎特

莫扎特曾跟随海顿学习过音乐，因此海顿不仅是莫扎特的老师，也是莫扎特在音乐这方面唯一志同道合的朋友。虽然莫扎特比海顿小24岁，海顿还是莫扎特的老师，但这并不影响海顿肯定莫扎特的才华，他也非常赞赏和肯定莫扎特天才般的音乐天赋与创作能力。

莫扎特受到海顿极大的影响，音乐上表现出特有的歌唱性旋律，精致匀称的结构和乐观积极的音乐风格。不可否认，莫扎特是世界音乐史上罕见的天才音乐家。更重要的是，他面对那么多现实生活的打击却从未认输。从他所流传下来的作品中可以看出，他有着独特的人格魅力和优秀的 品质，这才能使得他的作品直到今天还在音乐的历史长河中屹立不倒。

（三）贝多芬

1787年春天，贝多芬第一次访问维也纳，见到31岁的莫扎特，其演奏技术受到莫扎特的赞赏。在海顿和莫扎特的影响下，他的作品又有了新的创新，他崇尚宏伟大气的演奏技巧，他的作品中贯穿着人文思想，他的出现必将成为古典主义时期音乐史上一颗不可磨灭的星星。

富有英雄气概、旋律多变、音乐具有思想和内涵是贝多芬所创作音乐的主要特征。在他最著名的交响曲《第五“命运”交响曲》中就体现出一种与残酷的命运做斗争.最终战胜命运并取得胜利的精神。

（四）钢琴奏鸣曲的创作特点

1.海顿

海顿因在交响乐曲的创作上成绩斐然，所以被后人称为“交响乐之父”。不仅在交响乐方面有一定的成绩，还创作了大量的奏鸣曲式，使得钢琴奏鸣曲式也得到了发展并确立。交响曲的创作风格被海顿自然而然地用在了他钢琴作品的创作当中。由此可以看出交响性成为他钢琴作品中最重要的的特点。除了具有交响性，曲调诙谐风趣也是海顿奏鸣曲中的另一大特点。

2.莫扎特

具有歌唱性的旋律是莫扎特钢琴作品中的一大特点。可以说“歌唱性”是莫扎特奏鸣曲中最大的特点。也是唯一一位在钢琴奏鸣曲式中用到歌唱性的音乐家。在阳光般光辉灿烂的创作中同时具有戏剧性，甚至悲剧性，这就赋予了钢琴演奏新的思想，无论是演奏者对钢琴的触键感觉还是对演奏时的音色都有了更深刻和丰富的要求。

在音乐实践上的优势使莫扎特在创作上更胜一筹.莫扎特的音乐清新典雅，淳朴自然，明朗流畅，在欢快的节奏下又暗藏忧伤，音乐色彩内容丰富，这也成为了古典主义时期的一个重要标志。

3.贝多芬

贝多芬前期的创作延续的是古典主义时期的创作风格，用音乐作品表现严肃的社会问题，表现英雄性、革命性是贝多芬钢琴奏鸣曲中的重要特点。并在其中倾注着自己对人民和命运的感情，表达着对时代和社会的不满。本着这样的主题，贝多芬的奏鸣曲无论在结构规模，音乐思想的深度，以及感染力的拓展和技巧的使用、力度的对比等方面都达到了极致。贝多芬的一生惨遭命运的捉弄，却很少在作品中表现出来，他的音乐中常有的是对命运的反抗和爆发的感情。所以他的音乐总能调动起听者斗志和激情，引起强烈的情感共鸣。

（五）钢琴奏鸣曲的地位和影响

1.海顿

可以不夸张的说海顿开创了古典时期维也纳乐派，也奠定了古典时期的音乐风格，是古典音乐之父。所以有足够的理由将其称之为古典乐派的先行者、奠基者和开拓者，莫扎特和贝多芬所创作流传百世的音乐也都是在海顿的基础上发展上所创作的。

2.莫扎特

古典时期音乐的发展者无疑当属莫扎特，天才般的他在海顿的基础上将古典主义音乐更加发扬光大。形成了独有个人特点的古典主义音乐风格，充满快乐和童真也是其主要特点之一。

莫扎特的奏鸣曲中也渗透着渴求民主自由的“带着眼泪的微笑”，更强调结构的严谨，形式的完美，更偏重于钢琴奏鸣曲的教学价值。

3.贝多芬

贝多芬的交响性思维和音乐激烈狂暴的气势，大大扩展了钢琴音乐的表现力，改变了昔日人们对这种纤巧、细腻的宫廷娱乐乐器的印象。他的三十二首钢琴奏鸣曲被称为西方音乐史上的”新约全书”。贝多芬作为古典时期音乐的光大者，古典主义音乐在其手中得到最大的发扬，他是承前启后的一个人。是古典维也纳乐派的最大集成者。他的音乐晚期很多作品已经体现了19世纪浪漫主义的音乐，贝多芬既是古典音乐的完成者，又是浪漫主义的引路人，是跨时代的人物。他音乐的深刻度和哲理性远远超过海顿与莫扎特。古典主义时期的钢琴音乐风格从形成到发展成熟少不了贝多芬的影响，他继承的海顿莫扎特好的东西，又有自己的创新，所以他是伟大的音乐教父。

三、总结

海頓、莫扎特和贝多芬三人作为古典时期维也纳乐派最具代表性作曲家，不仅促进了古典时期的音乐逐渐影响到全世界，也在西方音乐的历史上树立了一座不朽的丰碑。不仅是钢琴奏鸣曲，还写出了很多管弦乐和四重奏等流传百世供后人学习的作品。

他们三人虽然同为古典时期音乐方面的大师和天才，但是他们各自也都有着不同的个性与天差地别的人生经历，虽然如此可是他们在思想上和艺术上还是有着很多相同的地方。他们都对生活充满乐观积极的态度，在音乐的创作上也都保持了现实主义的原则，所创作的作品贴近生活同时具有鲜明的时代感。所以他们的作品直到今天都是世界音乐文化中的一朵奇葩。可以通过他们三人之间互相影响但却不尽相同的创作手法，更好地了解整个古典主义时期音乐方面的发展历程。

维也纳古典乐派的成就及贡献在世界音乐史上是伟大而深远的。三位大师之间既有深刻内在的关系，又各自有个人独特的艺术魅力。海顿、莫扎特、贝多芬都不是维也纳人，各自的生活经历和音乐道路也不尽相同，但他们在维也纳大展才华，为人类留下了不朽的作品，创造了维也纳古典乐派的光辉成就。钢琴奏鸣曲虽然只是他们创作的冰山一角，但是其中可供学习的地方还有太多太多，笔者在他们三位大师的钢琴奏鸣曲上也有了较深的认识，了解了创作的背景与特点。有了理论的基础，再加以运用到演奏实践中，才能更好地帮助演奏者理解作品，完美地诠释出其中的意义。

参考文献

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