袁爽

【摘要】在历史长河的流淌中，中国就是历史文明的代名词，也是艺术文化的象征。作为历史艺术形式的古典舞也占有着较为重要的地位和分量，它在中国舞蹈的发展过程中总结了中国文化的经验，结合了舞蹈艺术的精髓，在带着深深的历史意义同时，也诠释了中国舞蹈文化的重要意义。本文从个人角度对中国古典舞的艺术特色与发展方向进行了剖析和阐述，结合中国舞蹈艺术发展的趋势和世界艺术的影响，论证了中国古典舞未来发展前景和带来的舞蹈文化意义，进而促进了舞蹈艺术稳固发展，传承了中华民族的传统文化。

【关键词】中国古典舞;艺术特色;发展方向

【中图分类号】J712                             【文献标识码】A

顾名思义，中国古典舞起源于中国，发展于中国是中国较为重要的民族舞蹈之一，也是中国重要的传统文化表现形式。中国古典舞不仅仅可以通过自身的艺术特色展现婀娜多姿的舞步，也透过它的表演形式和活灵活现的内在意义，体现出不一样的艺术价值。它的发展是靠文化历史一点点积累起来的，在发展中形成了自有的风格和舞蹈意义。在与传统民乐器配合下，给观众带来了视觉上的美感，感受了古典舞强烈的韵律感，让人身临其中的体验古典舞传递的文化栖息，也更加全面的陈述了古典舞的艺术特色，也更加了论证了中国古典舞为中国舞蹈带来的深远影响。

一、浅谈中国古典舞

中国有着悠久和灿烂的舞蹈历史和文化，對于中国舞蹈历史而言，不论在历史文物还是在舞蹈表现形式中，都有着不同的表现形式和艺术特点。而中国古典舞起源于中国古代，历史悠久，博大精深，它将中国许多武术、戏曲中的动作和造型融入其中。中国古典舞从起源来讲，是古典舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。同时，从审美的角度，中国古典舞也是几千年中华文化的流传和延续。它是中国原生态的舞蹈，也是可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类。与此同时，在中国古典舞表演过程中多采用的是中国特有的民族乐器演奏的乐曲，例如古筝、二胡、琵琶等，又融入了古色古香的中国古典舞服装，呈现出具有中国文化特色的古典舞蹈。

二、中国古典舞的艺术特色

（一）中古典舞的神韵

作为中国传统艺术之一的中国古典舞，神韵是古典舞所追求的目标也是所体现舞蹈精华和内涵的重要元素，它是指舞用自身的情感将舞蹈本身的意义，用自我分析，自我理解的方法，投入感情色彩，用舞蹈形式展现出来。在整个表演过程中不仅要求舞者的神色和神态的体现，也需要舞者进行韵致、神情以及韵味的体现。中国古典舞作为中华传统文化代表之一，神韵则是最具有代表的表现方式之一，它让表演者动作惟妙惟肖，身姿轻盈，让观看者对舞者表达的情意身临其境，这就是神韵给予古典舞灵魂的艺术特色。

（二）中国古典舞的节奏韵律

在古典舞配乐上多选用的是二胡、琵琶类的民族乐器，这些乐器在演奏过程中不仅韵律特征明显，也可凭借自身的节奏感与古典舞密切的结合。让中古典舞在表演过程中凸显抑扬顿挫、刚柔并济的特征。

（三）中国古典舞的动作舞姿

曲线优美是中古典舞动作的主要表现手法，它主要包括拧、倾、圆、曲、仰、俯、翻、卷等。而气质美，柔韧度较高时中国古典舞舞姿所突出的重要内涵，主要表现于身健挺拔、含蓄。在查阅中国历史文化发展史中，我们可以了解到古典舞特有的舞姿特性，都是融合中国传统文化的美，从秦汉、唐代等各大朝代表演者的表演作品中，都可以观察到它们相通的地方。这就说明中国古典舞是中国舞蹈的代表，也是中国舞蹈史上一直坚持的信念。虽然，在民间的戏曲，敦煌莫高窟的壁画中，我们都可以感受到古典舞动作与舞姿的柔美和特色风格，这些特有的艺术特色都是艺术表现形式之一，也是古典舞精华的集成，更是中国舞蹈和文化的一种传承。虽然在中古典舞中表演者的服饰都比较简陋，但是观看者依旧从表演者的舞姿和动作中能感受到舞蹈的感染力和所传达的情感。以上这些都与古典舞的动作和舞姿密不可分，它的翻身让舞蹈具有协调性，让舞蹈活灵活现;它的旋转虽看似简单，却包含了诸多技巧，让舞蹈充满了活力;它的柔美，它的曲线，让人们看到舞蹈的悲伤、喜悦、兴奋等情感，充满了生命力。中国古典舞的动作和舞姿是给予古典舞生命，给予古典舞情感的艺术特色，更视为古典舞的“语言”代表。

三、中国古典舞的发展方向

（一）传承古典文化精髓

古典舞既是舞蹈艺术的一部分，也是古典文化重要的代表。在古典舞发展历程中，既要迎合舞蹈发展的需求，也要总结古典舞内在的文化精髓，体会其中的重要意义。此外，可以借鉴中国传统戏曲、武术和民间舞等艺术精髓，摆脱戏曲、武术和民间舞的行当、套路，从中国的大文化传统出发，总结古典舞的运动路线、法则，提炼它们的元素，使中国的古典舞跳出戏曲常规的局限同时，也保留了古典舞从内至外的传统文化精神。并在保留丰富特有的风格体系的同时，也要保留中华传统文化内在精髓。

（二）中国古典舞走向世界

中国古典舞在艺术专业角度上，它融合了中国诸多的艺术表现形式。它具备规范化的舞蹈语言、精湛的舞蹈技巧、流程化的艺术表现手法，已经形成了较为严谨、科学的舞蹈机制。在世界的舞台上，中国古典舞就是走向世界的敲门砖，它兼备中华气魄与中华形象的舞蹈种类，也是历史形象的一种承载。同时，其从古至今都传承和弘扬了中国舞蹈的精髓和文化，是重要的历史文化典范，也是中国的骄傲和典范。中国古典舞作为文化代表和瑰宝，应代表着中国的传统文化和艺术走向世界的舞台，让古典舞走进更多人的眼球，也让中国古典舞站上更加宽广的舞台。

（三）将古典与现代相融合

古典舞是历史的传承，芭蕾舞是现代的标志。两者在发展方向中都有着各自的优势和可取之处，古典舞既有着它的传统动作和表现方式，又有着芭蕾舞的形体训练方式，在专业的角度上，如果两者元素恰当将会取得更加唯美的视觉效果。如果一如既往的坚持原本的训练方法，而无任何突破，则会让中国古典舞走向发展的瓶颈。应在现代舞蹈元素在西方先进的舞蹈训练方法中取长补短，将中国古典舞发扬光大，越走越远。随着科学技术发展，音乐元素的多元化。古典舞也可打破传统的民族乐器伴奏，与其他西洋乐器和现代布景、伴奏相融合，让中国古典舞在坚持自有的传统气息时，也体现出与时俱进的时代感。

四、结语

无论秦汉舞俑、敦煌莫高窟的壁画、唐代的“三道弯”还是到现今的杨丽萍孔雀舞，都是中国古典舞重要的代表和文化典范。在如今重视传统文化发展的时代，中国古典舞已成为传统文化的代名词和符号，它的舞姿体现了文化韵味，它的动作包含文化精神的铿锵，它的旋律谱写中华民族的史诗，它的发展成为中国传统文化精髓。在面对大环境的艺术氛围中，古典舞虽有着诸多需要改进和学习的地方，但是凭借中国古典舞自由的艺术特色与未来的发展趋势。中国典舞定会在艺术改革、创新的大潮中，丰富自有的体系和文化元素。让中国古典舞弘扬光大的同时，也让中华民族文化意义更加深远。

参考文献

[1]孟令君.浅谈中国古典舞的艺术特色与发展方向[J].北方音乐，2018，38（18）：245.

[2]李顺阳，翟思楠.浅谈中国古典舞的艺术特色与发展方向[J].中国民族博览，2018，23（9）：152-153.

[3]闫杰.古典舞作品赏析特色资源包建设的几点思考[J].名作欣赏，2017，16（21）：175-176.

[4]雷莹.浅谈中国古典舞的艺术特色与发展方向[J].戏剧之家，2016，19（24）：158.

[5]孙志远.浅析中国古典舞的艺术特色与发展方向[J].大舞台，2015，22（9）：150-151.